Новости архив 2021

Музыкальная премьера «Практики» и Мастерской Брусникина пройдет в Москве
9 и 10 октября в Музее Москвы пройдет премьера спектакля «Shoot / Get Treasure / Repeat» театра «Практика» и Мастерской Брусникина. Режиссером проекта стал Алексей Мартынов. Музыку к спектаклю написал композитор и саунд-дизайнер Дима Аникин.
Постановка основана на шести пьесах из цикла Марка Равенхилла, отсылающих к таким литературным шедеврам, как «Война и мир», «Страх и нищета», «Преступление и наказание», «Мать», «Потерянный рай» и «Сумерки богов». По словам автора произведения, название этого эпического цикла отсылает к терминологии видеоигр, где каждый игровой квест можно свести к фразе «стреляй, получи сокровище и повтори».

Дима Аникин:

«Пьесы Равенхилла — это попытка описать бытие в условиях войны. Когда я начинал писать музыку для спектакля, я думал о том, как передать те эмоции и чувства, которые невозможно объяснить обычным языком. Можно ли передать непередаваемый ужас? Это навело на мысли о "зауми" Алексея Кручёных и "косноязычии" — способе выразить невыразимое»

Премьера будет представлена в рамках XVI Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория».

Подробнее о спектакле

Тишина с Дмитрием Курляндским
До 7 ноября в Stella Art Foundation проходит выставка Дмитрия Курляндского «Криптотишина». Феномену тишины посвящены 3 звуковых инсталляции — Pianospace, «Безвыходные акустические ситуации» и «Криптотишина».
12 октября в театре Маяковского на концерте SOUND UP silence осуществится исследование тишины в музыке. В зале театра состоится концерт-перфоманс Дмитрия Курляндского на текст музыковеда Ярослава Тимофеева. Находясь в партере, музыканты оркестра SOUND UP и солисты ансамбля Intrada исполнят произведения Джона Кейджа, Вольфганга Амадея Моцарта, Йозефа Гайдна, Антона фон Веберна, Сергея Загния и Дмитрия Курляндского. За происходящим зрители будут наблюдать со сцены зала.

Приобрести билеты на концерт можно по ссылке

Современную музыку для средневекового ансамбля сыграют в Москве
8 октября состоится второй концерт Восьмого фестиваля средневековой музыки Musica mensurata. В программе — произведения Юрия Каспарова, Бориса Филановского, Бориса Йоффе и других современных композиторов. Большинство сочинений программы — мировые премьеры. Все произведения были написаны специально для ансамбля Labyrinthus.
Основанный в 2010 году российско-швейцарскийEnsemble Labyrinthusспециализируется на исполнении средневековой музыки. На фестивальном концерте в составе ансамбля выступят Анастасия Бондарева (вокал), Наталия Вергей (вокал), Алиса Тен (вокал) , Александр Горбунов (виела, гиттерн), Марина Белова (лютня), Андрес Измайлов (романская арфа) и Данил Рябчиков (цитоль).
Концерт пройдет в Англиканском соборе Святого Андрея.

Подробно о фестивале на сайте

В театре им. Наталии Сац прошел концерт-променад Дж. Л. Адамса
1 октября в большом зрительском фойе Детского музыкального театра имени Наталии Сац состоялся первый концерт цикла «RE-Конструкция». Музыкальный руководитель проекта – пианист Пётр Айду.
«RE-Конструкция» открылась концертом-променадом Джона Лютера Адамса «SILA: Breath of the world / SILA: Дыхание мира». Оригинальность композиции заключается в пространственных эффектах и импровизационности. Композитор объясняет название произведения следующим образом: «Sila — это ветер и шторм, природные стихии. Но это и нечто большее. Sila — это разум. Sila — это осознанность. Sila — это наша осведомленность о мире вокруг нас и осведомленность мира о нас».

Подробнее на сайте театра

Фестиваль «Дягилев. P.S.» откроют мини-балеты на музыку Леонида Десятникова
4 ноября в ТЮЗ им. Брянцева стартует XII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.». Фестиваль откроет юбилейная программа-посвящение композитору Леониду Десятникову под общим названием «L.A.D.» (Leonid Arkadievich Desyatnikov), перенесенная с октября прошлого года. Камерно-инструментальная музыка композитора, а также кантата «Дар» и фрагменты киномузыки получат новую жизнь на театральной сцене. Российские хореографы представят четыре мини-балета на музыку Десятникова: «Тихие пьесы» (Максим Петров), «Безупречная ошибка» (Максим Севагин), «Праздник уходящих» (Андрей Кайдановский), «Дар» (Вячеслав Самодуров).
Премьера балетов состоялась 2 октября 2021 года в Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета. Музыкальный руководитель постановки – Алексей Гориболь.

Подробнее о программе в рамках фестиваля «Дягилев. P.S.»

Новая музыка на фестивале «Территория»
3 октября в рамках XVI Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» состоится мультимедийный концерт-перформанс «Plug & Play». Проект объединит сочинения композиторов Старого и Нового Света, России и Запада, в которых идет работа на стыке звука, визуальных и перформативных практик.На концерте прозвучат российские премьеры Янниса Кириакидеса (Нидерланды), Елены Рыковой (Россия/США), Александра Шуберта (Германия) и новая пьеса Алексея Сысоева (Россия) в исполнении Московского ансамбля современной музыки.
9 и 10 октября в рамках фестиваля будет представлено сочинение для перкуссии, электроники и смешанного хора ad libitum «Антропоценфония. Песни машин и механизмов». В основу партитуры легли звучания заводов, работающих в наше время. Авторами сочинения стали Петр Айду, Евгений Бархатов, Игорь Вязаничев, Константин Познеков, Дмитрий Щелкин, Олег Макаров, Сергей Лебедев, Антон Михалевский и Алексей Орлов.
«Территория» — это крупнейшая российская мультижанровая платформа, объединяющая в своей программе драматические постановки, современный танец, академическую музыку выставочные проекты, «профессиональную программу» для специалистов в сфере культуры и искусства и лабораторию для детей. В этом году фестиваль пройдёт в Москве с 1 по 17 октября.

Подробнее о фестивале

ПРОСТО ДЕЛАЙ ТО, ЧТО ХОЧЕШЬ
Под таким девизом с 30 октября по 30 ноября в Вене пройдёт крупнейший фестиваль современной музыки Wien Modern.
Пресс-служба фестиваля: «Что следует делать и чего делать не следует, непрерывно диктуется отовсюду. Искусство молчит месяцами. Но что происходит, когда оно все-таки начинает говорить? "Просто делай то, что хочешь", — провозглашает искусство».
Более 100 мероприятий пройдут на 38 площадках. На фестивале исполнят 80 премьер, среди которых опера «Поппея» Майкла Херша, сочинения Марка Бардена, Хаи Черновин, Джеймса Диллона, Георга Фридриха Хааса, Беата Фуррера и других композиторов.

Подробно с программой фестиваля можно ознакомиться на сайте

III Международный фестиваль актуальной классики re:Formers Fest пройдет в Москве и Санкт-Петербурге
Со 2 по 12 октября в Москве и Санкт-Петербурге состоится III Международный фестиваль актуальной классики re:Formers Fest.Фестиваль представит международную программу музыки и танца, куда вошли премьеры новейших сочинений, хореографическая поэма «Обратная перспектива», индийская карнатик музыка, концерты мировой классики и джаза, а также интерактивные мастер-классы гостей фестиваля. Основной чертой фестиваля 2021 года станет соединение разных видов искусств, расширение границ западной классической музыки и представление нового музыкального языка.
На открытии фестиваля прозвучат сочинения Б. Филановского, П. Карманова, Д. Рукенса, Н. Ресановича, Л. Берио, М. Наймана, С. Райха и Д. Табаковой. Также в программу концерта войдет сочинение Льва Тернера — победителя композиторской лаборатории Re:Formers LAB этого года. Программа прозвучит в исполнении Виталия Ватули (саксофон), Марии Немцовой (фортепиано), Сергея Полтавского (альт), Романа Минца (скрипка) и Ильи Мовчана (скрипка).
4 октября в Москве и 5 октября в Санкт-Петербурге выступит французский квартет саксофонистов «Хабанера». В программе ансамбля — мировые премьеры Т. Эскеша и В. Давидa, сочинения Д. Лигети и Ф. Гласса. Произведения XX и XXI веков квартет будет чередовать с прелюдиями И.С. Баха из Хорошо темперированного клавира.
7 октября в Санкт-Петербурге и 8 октября в Москве пройдут показы хореографической поэмы «Обратная перспектива» с музыкой Полины Назайкинской. Над хореографией поэмы работал постановщик шести опер Роберта Уилсона Джона Бокаер.
На закрытии фестиваля прозвучат «Танцы» для сопрано и камерного оркестра Л. Андриессена, Концерт для клавесина и малого оркестра Б. Мартину, «Ночные молитвы» для саксофона и камерного оркестра Г. Канчели и Концерт №2 для фортепиано и камерного оркестра Я. тер Вельдхауса под названием SkyFalling. В концерте примет участие оркестр современной музыки OpensoundOrchestra.

Подробнее об остальных событиях на сайте фестиваля

В Эстонии пройдет премьера оперы Евгения Бирмана «Россия: Сегодня»
30 сентября в эстонском городе Нарва состоится премьера документальной оперы Евгения Бирмана «Россия: Сегодня» в постановке Сергея Морозова. Произведение представит латвийский ансамбль «Argentum» (дирижер — Айвис Гретерс), в который вошли певцы хора Латвийского радио и государственного академического хора «Латвия». Визуальный ряд к опере подготовила московская художница и режиссер Александра Карелина.
Основная проблематика сочинения выстраивается вокруг образа России в представлении всего мира. Либретто, составленное Скоттом Дилом, представляет собой прямую речь людей из разных уголков нашей страны и тех, кто живет за ее пределами. Основные вопросы, волнующие композитора, концентрируются вокруг судьбы России. Ответы на них предстоит найти слушателю.

Евгений Бирман о музыке оперы:

«Размышляя о прошлом, настоящем и будущем, я неизбежно приходил к ритуалу, в основе которого лежит временный характер бытия, — к реквиему или православной панихиде. Мне представляется, что произведение, затрагивающее общественные вопросы и вопросы идентичности в России, не может обойти вниманием веру»

После показа оперы состоится творческая встреча с ее создателями. Также проекту будет посвящена программа семинаров и дискуссий «Нарва: завтра», которая пройдет с 25 по 30 сентября. Записанные голоса участников программы Евгений Бирман включит в свое новое вокальное произведение.
После премьеры в Нарве «Россия: Сегодня» прозвучит в Москве и в Лондоне. Также организаторы обещают создать онлайн-архив проекта на русском, эстонском и английском языках.

Подробнее об опере
Подробнее о программе «Нарва: завтра»

В Риме состоялся показ видеоработы «Турандот 2070» с музыкой Владимира Раннева
16 сентября в Риме в рамках фестиваля визуального искусства Videocittà состоялся показ видеоработы «Турандот 2070». Ее авторами стали участники московской концептуальной группы AES+F. В своем новом проекте они использовали декорации, которые ранее создали для оперы «Турандот» (ее показы проходили в Палермо, Болонье и Карлсруэ). Музыку к нынешней видеоработе написал Владимир Раннев.
Группа AES+F работает с фотографией, кино и цифровой анимацией. На стыке этих жанров родилась работа «Турандот 2070». Действие в ней происходит в Пекине в 2070 году. Перед зрителем предстает неестественно яркая картина мира, в котором роскошь гламура высокой моды и технологии соседствуют с насилием, гиперболизированным за счет компьютерной графики.
Проект AES+F был адаптирован специально для 40-метрового экрана, установленного в Palazzo dei Congressi по инициативе кураторов фестиваля Дамианы Леони и Ра ди Мартино. Перед премьерным показом в Риме состоялась творческая встреча с командой проекта.

Подробнее

В Перми пройдет театральный фестиваль «РемПуть»
С 1 по 4 октября в Перми состоится Всероссийский фестиваль site-specific театра «РемПуть. Театральная биржа. Пермь». Название фестиваля отсылает к его основной локации — бывшему заводу «Ремпутьмаш». Сейчас он известен как социокультурное пространство «Завод Шпагина».
Девять спектаклей фестиваля будут представлены в пяти форматах: театр, где сидят, ходят (партиципаторные и иммерсивные практики), танцуют, театр без актеров и музыкальный театр. Куратором музыкального направления стал композитор Олег Крохалев.
Также в рамках фестиваля будет работать лекторий, который смогут посетить все желающие разобраться в современном искусстве и подготовиться к его восприятию.

Билеты и программа фестиваля доступны на сайте

Открыт прием заявок на III Всероссийский семинар Stravinsky Online 
Семинар пройдет в дни XVII Международного фестиваля современной музыки «Московский форум». Его участниками могут стать молодые критики и культурологи. 

Семинар предлагает разговор о музыке и критике в несколько непривычном ракурсе. Его тематика отходит от распространенного сегодня жанра лекций «Как написать анонс», «Как взять интервью», «Десять имен, которые нельзя не знать» и т.д. В рамках образовательной программы мы рассмотрим критическую деятельность не просто как написание текстов в стандартных форматах, но с позиций её целеполагания и как важную часть музыкальной инфраструктуры.
В 2021 году тема фестиваля – “Призрак будущего”, в связи с чем спикерами семинара станут наиболее перспективные молодые критики и исследователи культуры, чьи публикации и проекты формируют будущее и предлагают новые способы его осмысления и описания.
В рамках семинара предусмотрены мастер-классы с разбором статей его участников, а также состоятся лекции гостей вечерней дискуссионной программы фестиваля. Занятия семинара проходят с 12 по 16 октября ежедневно с 11:00 до 18:00, с 19:00 – концерты фестиваля.
Семинар проводится при поддержке Союза композиторов России. Участие в семинаре бесплатное (20 мест по конкурсу портфолио). Дорога и проживание не оплачиваются.

Заявки принимаются до 30 сентября на почтуgazeta@mosconsv.ru

В заявке необходимо указать: ФИО, город, место учебы, биографию, прикрепить ссылку на страницы в социальных сетях, а также любой публицистический текст.

Возраст участников — до 35 лет.

Участники семинара получают возможность частичного посещения концертов фестиваля "Московский форум" (по предварительной записи).
Пребывание на семинаре предполагает посещение как минимум 70% лекций и участие в практикуме.

Ознакомиться с программой и расписанием семинара можно по ссылке

Фестивалю в Донауэшингене 100 лет
В этом году отмечает 100-летие Международный фестиваль современной музыки в Донауэшингене — один из старейших фестивалей новой музыки в мире. На протяжении века здесь исполнялись премьеры Пьера Булеза, Оливье Мессиана, Карлхайнца Штокхаузена, Кшиштофа Пендерецкого и других великих композиторов.
В этом году фестиваль продлится четыре дня: с 14 по 17 октября. В его программе — более двадцати событий, среди которых перформансы, лекции, концерты современной академической и экспериментальной музыки.
Одним из векторов юбилейного сезона стало обращение к современной музыке иберо-американских стран, Африки, Азии и Ближнего Востока. Все концерты, лекции и дискуссии, связанные с неевропейскими культурами, разрабатывали эксперты из области мировой музыки на основе собственных исследований.
Также организаторы Donaueschinger Musiktage обратились к бэкграунду фестиваля и вспомнили о знаковых событиях и сочинениях, связанных с Донауэшингеном. К исторический дате будут приурочены юбилейные публикации, звуковые инсталляции, масштабная выставка и документальный фильм, а одним из главных событий станет возрождение «Полифонии X» для 18 инструментов Пьера Булеза. Это сочинение прозвучит на фестивале спустя 70 лет со дня его скандальной премьеры.
Также слушателей ждут исполнения новых произведений Беата Фуррера, Хаи Черновин, Франческо Филидеи, Энно Поппе, Ребекки Сондерс, Стефана Принса и других авторов. Всего будет сыграно 24 премьеры.
Программы с симфонической музыкой представят Люксембургский филармонический оркестр, Современный оркестр Люцернского фестиваля и Симфонический оркестр SWR. Помимо оркестров в фестивале примут участие приглашенные солисты и более десяти ансамблей.

Более подробно с программой фестиваля можно ознакомиться на официальном сайте

Продолжается оpen-call на участие в композиторском конкурсе «Время Прокофьева»
Российский национальный музей музыки продолжает приём заявок на участие в VI Открытом международном конкурсе композиторов «Время Прокофьева». В этом году конкурс проводится по двум номинациям: «Сочинение для струнного квартета»(2 скрипки, альт, виолончель) и «Сочинение для для брасс-квинтета» (2 трубы, валторна, тромбон, туба).
С 1 октября по 15 октября состоится заочный отборочный тур, на котором жюри выберет не более шести партитур-финалистов. Заключительный этап конкурса пройдет 25 ноября в Музее С.С. Прокофьева. Сочинения финалистов можно будет услышать на открытом прослушивании.
Заявки и нотные материалы принимаются до 1 октября по электронной почтеprokofiev@music-museum.ru, либо по адресу 125009 г. Москва, Камергерский переулок, д. 6/5с3, Музей С.С. Прокофьева.

Подробнее о конкурсе по ссылке

Музыкальное «хранилище Судного дня» появится на Шпицбергене
На арктическом архипелаге Шпицберген начнётся строительство хранилища для музыкальных произведений на случай глобальных катастроф. По данным Арктического и Антарктического научно-исследовательского института, здание будет находиться на глубине 1 тыс. футов и должно прослужить не менее 1 тыс. лет. В эксплуатацию его планируют сдать в 2022 году.
В Париже создан международный совет, который проведет отбор музыки для хранилища. Первыми будут сохранены достояния народной музыки. Каждая страна также может предложить варианты для итогового собрания.
Шпицберген не впервые выступает архивом материальных и нематериальных достояний человеческой цивилизации. Например, там хранится коллекция семян, исходный код GitHub, оцифрованная версия «Божественной комедии» Данте, картины «Крик» Мунка и конституции нескольких государств.

Фредерик Жарабо представит в Москве лабораторию нового формата
27 и 28 сентября в Москве в рамках Международного фестиваля Context. Diana Vishneva 2021 пройдёт лаборатория по звуку Фредерик Жарабо. За два дня участники проекта (музыканты, саунд-дизайнеры и хореографы) создадут перформанс и музыкальное сопровождение к нему. Произведение будет рождаться в результате дискуссий и импровизации.
Фредерик Жарабо — композитор, пианистка, звукорежиссер и театральный художник из Швейцарии. С 2001 года она сотрудничает с группой Alias (руководитель — Гильермо Ботело), которая специализируется на современном танце, а последние два года работает техническим руководителем в Théâtre de l'Orangerie в Женеве. Как композитор Фредерик пишет музыку для спектаклей, также она занимается звуковым оформлением хореографических и театральных постановок.
Лаборатория проводится при поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция.

Подробная информация

Оперу-перформанс «Солнце и море» (Золотой лев Венецианской биеннале) пятнадцать раз покажут в Москве на фестивале NET
Один из самых резонансных проектов на стыке современной музыки и визуального искусства - первый композиторский проект, получивший Золотого льва в номинации «визуальное искусства» - будет представлен в ноябре 2021 на Другой сцене театра «Современник».
Автор часовой оперы-перформанса — композитор Лина Лапелите (Литва), со-авторы концепции Вайва Граните (либретто) и Ругиле Барзджюкайте.
Куратор постановки Лючия Пьетроюсти о звуковой партитуре спектакля: 
«Музыкальный ритм волн, успокаивающий шум прибоя. Шелест пластиковых пакетов, кружащихся в воздухе, а затем бесшумно опускающихся и плывущих по морской глади. Грохот вулкана, или самолета, или катера. Затем представьте хор, исполняющий и популярные радостные песни, и песни, полные тревоги и тоски, и простые песенки почти ни о чем. И среди всех этих звуков — медленный скрип истощенной Земли, вздох»
Опера-перформанс является ко-продукцией Литовского павильона Венецианской биеннале 2019, арт-колонии в Ниде, Вильнюсской художественной академии, академии SCHLOSS SOLITUDE Гёте-института, театра MÜNCHNER KAMMERSPIELE, Национальной художественной галереи Вильнюса, театра STAATSSCHAUSPIEL DRESDEN и Центра современного искусства Арказнаса.

Продажа билетов откроется 28 сентября на сайте фестиваля NET/Новый европейский театр

Арт-дирекция фестиваля — Марина Давыдова и Роман Должанский.

В Нижнем Новгороде проходят показы сайт-специфик оперы Дмитрия Ефремова
С 12 по 26 сентября в Нижнем Новгороде в Доме Скворцовой проходят показы камерной процессуальной оперы для трех исполнителей «Я нежно прикоснулся к…» темпорального художника Димы Ефремова и продюсера Артема Кузнецова. Внимание зрителя сосредотачивается на изучении акустики и пространств, секретов и историй Дома. В основе сочинения лежат найденные в нем документы — фотографии, дневники, письма.
Каждый спектакль объединяет трех исполнителей и не более пяти зрителей. Участники постановки активно взаимодействуют с пространствами Дома, формируя свою партитуру происходящего. Помимо оригинального интерьера, в Доме выставлены работы нижегородской художницы Елены Лисицы; одну из картин Елена написала специально для проекта.
Деньги собранные от спектаклей пойдут в фонд фестиваля восстановления исторической среды «Том Сойер Фест».

Подробная информация об опере и ближайших постановках
Регистрация на событие

X Европейский конгресс по музыкальному анализу EuroMAC-10 пройдет в Московской консерватории
С 20 по 24 сентября в Московской консерватории пройдёт X Европейский конгресс по музыкальному анализу EuroMAC-10. В рамках Конгресса будет проведено 55 заседаний и представлено 13 пленарных докладов. «В программе уделено много места современной музыке, причем совсем не ограниченной рамками западно-европейского, "венского" канона», — отмечает Ильдар Ханнанов, координатор EuroMAC и Общества теории музыки.
20 сентября на заседании №22 «Музыка спектрализма» эксперты из Голландии и США Берт фон Херк и Джошуа Майлман выступят с темами Modeling Grisey’s Vortex Temporum и Luc Brewaeys: Belgian Spectralist. Дмитрий Баталов расскажет о музыковедческом, исполнительском и слушательском анализе фортепианных сочинений Тристана Мюрая, а Рена Фахрадова — о новом подходе к анализу его сочинений.
Заседания 21 сентября будут посвящены техниками и формам музыки ХХ века, аналитическим подходам к сочинениям Булеза, Ксенакиса, Штокхаузена, Берио и Лигети, полифонии ХХ века, музыке и мультимедиа.
Также прозвучат несколько докладов о музыке Кайи Саариахо и Арво Пярта (секции 36 и 53); на заседании «Музыка Севера и Юга: европейская перспектива» докладчиками обсудят новую музыку, существующую за пределами экспериментального и минималистского поля.
Конгресс проводится Московской государственной консерваторией и Обществом теории музыки (ОТМ).

Более подробно ознакомиться с программой EuroMAC-10 можно на официальном сайте

В Москве поставят оперу Луи Андриссена «Письма Вермеера» по либретто Питера Гринуэя
Сегодня стало известно, что весной 2022 Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко представит первую российскую постановку Луи Андриссена — оперу «Письма Вермеера» с электронными вставками Мишеля Ван дер Аа.
Премьера одной из последних «полнометражных» опер ХХ века состоялась в 1999 году в Амстердаме. Сам живописец в опере не появляется, зато в шести сценах письма ему пишут его жена, тёща и модель.
Дирижёр-постановщик оперы Тимур Зангиев ранее дирижировал «Песнями у колодца» Лангер, «Слепыми» Леры Ауэрбах и «Фрау Шиндлер» Томаса Морса, а для режиссёра Алексея Смирнова продолжит серию работ в экспериментальных форматах музыкального театра (среди его предыдущих постановок — документальная опера Григория Фрида, музыкальный спектакль-путешествие с музыкой молодых российских композиторов, инструментальный театр Жоржа Апергиса и Фараджа Караева).
Луи Андриссен (1939-2021) — классик современной голландской музыки, ушедший из жизни летом нынешнего года.

Объявлены лауреаты второго сезона проекта «Русская музыка 2.1»
Лауреатами второго сезона проекта «Русская музыка», направленного на обновление и развитие современной академической композиторской школы, стали Антон Васильев, Владимир Горлинский, Олег Крохалев, Марина Полеухина, Владимир Раннев, Елена Рыкова, Александра Филоненко и Александр Чернышков.
В Facebook Сергей Невский, член жюри, написал о результатах проекта: «При выборе финалистов программы Aksenov Family Foundation мы пытались ответить на вопрос "Что есть современная музыка в России сегодня?". При этом одной из задач программы является интенсификация культурного обмена: с одной стороны мы стараемся поддерживать русскую музыку, которая взаимодействует с актуальным европейским контекстом, с другой стороны, в нашем выборе есть композиторы, которые живут за рубежом, но чьего присутствия остро не хватает на российской сцене. Жюри также заботилось о гендерном паритете, мы отобрали четырех финалисток и четырех финалистов, но одна из финалисток не смогла принять в этом году участие в программе, поэтому получилось соотношение 3:5»
22 ноября в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится мировая премьера камерных и симфонических произведений лауреатов: 8 партитур прозвучат в исполнении Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) и Российского национального молодежного оркестра под управлением Федора Леднёва.

Подробнее о проекте на сайте Aksenov Family Foundation

На Алтае проходит очный этап Лаборатории этнической музыки
13 сентября в Республике Алтай cтартовал очный этап Лаборатории этнической музыки «FOLK's». Задача проекта заключается в объединении академических музыкантов с исполнителями, владеющими этническим вокалом и игрой на национальных инструментах, для создания уникального звучания.
С 17 по 25 августа проходил заочный этап для композиторов, партитуры которых и станут основой для работы Лаборатории. Участникам предстоит практика в уникальном исполнительском составе: в команду преподавателей вошли: дирижер Фёдор Леднёв, композитор Ярослав Судзиловский, музыковед Мария Нефёдова, профессор МГК им. П.И. Чайковского Нина Савельева, куратор народных инструментов — Сергей Чирков, кураторы композиторов — Артур Зобнин и Эльмир Низамов, куратор духовых инструментов — Алексей Исаев.
Лаборатория завершится 22 сентября концертом в Камерном зале Новосибирской филармонии.
Проект реализуется при поддержке Российского музыкального Союза, Гильдии молодых музыкантов «МолОт» и Петербургского МолОт-ансамбля.

Продолжается прием заявок на участие в Антиконференции Gnesin Week
Антиконференция — это экспериментальная междисплинарная программа для исследователей искусства и культуры XX—XXI веков. Цель проекта — найти новые форматы анализа современных произведений и осуществить многоплановый подход к осмыслению искусства.
В отличие от обычной конференции участники этой программы сами выбирают тему или произведение для дискуссии, а затем ведут обсуждение со специалистами из разных областей. Обязательное условие — отобранные произведения должны быть созданы не ранее 1950 года. В результате встреч появятся статьи, написанные в соавторстве. Лучшие работы опубликует журнал «Музыкальная академия».
К участию в программе приглашаются студенты старших курсов и аспиранты вузов, исследователи современного искусства и сотрудники учреждений культуры.
Антиконфенция проходит в рамках Gnesin Contemporary Music Week. Заявки принимаются до 26 сентября.

Для участия необходимо заполнить Google-форму

The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL 2021 откроется показом ленты «Харджиев. Последний русский футурист»
14 сентября в 19.00 в Центре документального кино состоится показ фильма «Харджиев. Последний русский футурист». Автором сценария и режиссером ленты стала Лилия Вьюгина. В саундтрек к фильму вошли сочинения композиторов-авангардистов.
Николай Харджиев (1903—1996) — исследователь и коллекционер русского авангарда, обладатель одного из крупнейших собраний произведений искусства и архивных материалов. В 1993 году Харджиев с женой поселился в Амстердаме. В результате переезда часть собрания была утеряна.
The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL — ежегодный фестиваль фильмов об искусстве, созданный в 2017 году Инной Баженовой, издателем международной сети The Art Newspaper, коллекционером и основателем фонда In Artibus.
Повторный показ фильма пройдет 19 сентября в Третьяковской галерее.

Билеты можно приобрести по ссылке
Подробнее о расписании и программе фестиваля

ВШЭ открывает первый в России курс о музыке и саунд-дизайне в современном театре
В этом сезоне во ВШЭ стартует программа «Музыка и звуковой дизайн в современном театре». Это первый в России специализированный курс, посвященный музыкальной композиции и звуковому дизайну в междисциплинарной среде драматического и музыкального театра.
Куратором и одним из преподавателей программы стал московский композитор Арман Гущян. Также среди педагогов — ведущие продюсеры, саунд-дизайнеры, композиторы, кураторы, музыковеды и искусствоведы России. В течение года они будут работать со студентами в формате теоретических и практических занятий. Курс будет осуществляться в тесном взаимодействии с режиссерской Мастерской Виктора Рыжакова (магистерская программа), Школой-Студией МХАТ и участниками ансамбля солистов «Студия новой музыки».
Для поступления на образовательную программу не требуется наличие высшего или академического музыкального образования. Прием документов заканчивается в феврале 2022 года.

Подробнее о курсе

В Саратове стартует фестиваль «Сотворчество»
С 13 по 23 сентября в Саратове пройдет фестиваль «Сотворчество». Событие объединит концерты, мастер-классы, лекции, творческие встречи, научную конференцию и выставку «Взаимодействие».
На фестивале прозвучат коллектвные сочинения, написанные по заказу «Музыкального обозрения»: «Посвящение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» Алюшиной, Васильева, Сюмака, Буканова, Новиковой, Бочихиной и Бодрова, а также «Liberta / МО / 30 / 2019/2021» Невского, Курляндского, Каспарова, Хубеева и Попова.
На пяти концертах фестиваля прозвучит музыка пяти столетий: от Доуленда и Рамо до Фуррера и Саариахо, от Аренского и Рахманинова до Невского и Хубеева. В честь 32-летия «Музыкального обозрения» будет представлен эксклюзивный проект «OPUS 32», в рамках которого исполнят 32-е опусы; сочинения, созданные композиторами в 32 года, написаные для 32 исполнителей или 32 инструментов; циклы из 32 вариаций, частей, пьес; произведения из 32 тактов.
Фестиваль организован изданием «Музыкальное обозрение», Саратовской областной филармонией и Саратовской государственной консерваторией. Художественный руководитель — главный редактор «Музыкального обозрения» Андрей Устинов.

Подробнее о мероприятиях фестиваля

Ансамбль Eegeru даст первый онлайн-концерт
В юбилейный год ансамбль современной музыки Eegeru под руководством Санжара Байтерекова даст первый онлайн-концерт. Слушателей ждут на официальной странице ансамбля в Facebook и странице Ala Space 12 сентября в 19:00.
Eegeru был создан в 2015 году с целью продвижения современной академической музыки. За пять лет существования коллектив стал инициатором фестивалей Наурыз 21 и EEGERU Connect, а также программы «Композитор в резиденции», поддерживающей молодых композиторов Казахстана.
В программу юбилейного вечера войдут сочинения композиторов Франции, России и Казахстана. В концерте прозвучат «Techno Parade» Гийома Коннессона, «O, PÄRT—OP ART» Владимира Тарнопольского, а также произведения национальных композиторов: «The Color of the Fig» Тогжана Каратая, «Halo» Сейдоллы Байтерекова, «Chiaroscuro» Джамили Жызылбековой, «Respiro» Айгерим Сеиловой.
Онлайн-трансляция будет доступна по ссылке

На Биеннале ZeitRäume Basel исполнят оперу «Поппея» Майкла Хёрша и Стефани Флейшман
10 сентября в рамках Биеннале новой музыки и архитектуры ZeitRäume Basel состоится премьера одноактной оперы «Поппея» Майкла Хёрша и Стефани Флейшман в постановке Маркуса Боте. Опера Хёрша поднимает актуальные вопросы феминистической повестки, а сценография архитекторов Генрика Тэйвса и Йоханнеса Пьерцованеса раскрывает проблему отношения общества к пространству, в котором оно существует.
Биеннале продлится до 19 сентября (руководители — Анна Вернике и Бернхарда Гюнтер). Главной темой фестиваля стал вопрос взаимосвязи музыки и архитектуры. На фестивале слушателей ждет живая музыка, видеопроекции, семинары, участие в создании музыкальных проектов, а также премьеры сочинений Хелены Винкельман и Клауса Ланга.

Программа фестиваля
Смотреть интервью Stravinsky.online с Анной Вернике по ссылке

Европейская премьера фильма «Слепок» Андрея Сильвестрова состоялась на Международной ярмарке современного искусства Viennacontemporary
Кросс-медийный проект фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva, Aksenov Family Foundation и ГМИИ имени А.С. Пушкина объединил современный танец, новую музыку, изобразительное искусство и кино.
В проекте приняли участие пять российских композиторов: Василий Пешков, Алексей Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев и Дарья Звездина. Вместе с пятью хореографами они представили интерпретации пяти периодов в истории искусств: музыка и танец в фильме взаимодействуют с пространствами залов ГМИИ имени А.С. Пушкина, где выставлены произведения Античности, Древней Греции, Древнего Рима, Средневековья и Ренессанса.

Полная информация о фильме

«Студия новой музыки» начинает цикл концертов к юбилею Стравинского
10 сентября в Рахманиновском зале Московской консерватории стартует цикл концертов «Студии новой музыки», посвящённых 140-летию со дня рождения И.Ф. Стравинского. Цикл откроет «История солдата», также в программе прозвучит музыка 1910-х годов: яркие регтаймы, танго, русский и швейцарский фольклор, клезмерские традиционные мелодии. На концерте выступит ансамбль солистов «Студия новой музыки», Ансамбль Дмитрия Покровского, Московская клезмерская капелла, фольклорный ансамбль Московской консерватории и Григорий Кротенко в роли рассказчика. Программу вечера обсудят эксперты кафедры современной музыки Московской консерватории: Владимир Тарнопольский, Светлана Савенко и Фёдор Софронов.
Концерт «Анатомия одного шедевра: История солдата» пройдет в новом формате. Каждый концерт этой серии станет своего рода исследовательской лабораторией по детальному изучению музыкального процесса и композиторской работы Игоря Стравинского. В новом проекте примут участие не только исполнители из разных коллективов, но и музыковеды, искусствоведы и специалисты из других сфер искусств. Поиски новых коммуникаций и просвещение публики — одна из важных задач нового формата, которая позволит сформировать слушателя нового поколения: не реципиента, а тонкого ценителя, знатока и аналитика.

Подробнее о концертах цикла и новом проекте «Студии новой музыки»

В Москве объявили победителей премии «Чистый звук»
3 сентября в московской Школе современной пьесы состоялась церемония награждения II Международной премии за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук». Большинство релизов, получивших призовые места, — записи с сочинениями ХХ—XXI веков.
В номинации «Опера» победил проект «Octavia. Trepanation» Дмитрия Курляндского (лейбл Fancymusic), второе место получила медиаопера «Планета Пи» Ираиды Юсуповой, третье — запись камерной оперы «52» Александра Маноцкова (лейбл Fancymusic).
В категории «Хоровые произведения» на третьем месте — «Антология современной хоровой музыки композиторов России. Том 2. Сочинения С. Слонимского» фирмы «Мелодия».В номинации «Камерная инструментальная ансамблевая музыка» первое место присуждено фирме «Мелодия» за релиз «Павел Карманов: Музыка для Алексея Любимова», второе — Камерному оркестру «Дивертисмент» за альбом «White Balance» (лейбл Fancymusic), третье — Московской консерватории за диск «Юрий Буцко. Камерные сочинения». В аналогичной сольной номинации жюри присудило первое место фирме «Мелодия» за запись «Звуковой обзор 2/6», на второй строчке — «Like Breath. Карильонные импровизации» творческого объединения Artes Mirabiles.
В категории «Реставрация архивных аудиозаписей» фирма «Мелодия» стала лауреатом II степени с работой «Николай Каретников. Симфония №4».
В смешанной номинации третье место получил «Звуковой обзор 4/6» фирмы «Мелодия».

Подробнее об остальных лауреатах
Подробнее о премии

Концерт к 222-летию Пушкина пройдёт в ЗИЛе
Концерт с музыкой современных композиторов на тексты Пушкина состоится в рамках однодневного фестиваля «Пушкин-222», с участием музыкантов проекта Gnesin Week и ансамбля Reheard. Куратором программы выступил Антон Изгагин:

«В честь дня рождения Пушкина с красивой датой 222 — Сергей Зыков, куратор Культурный центр ЗИЛ, предложил сделать небольшой фестиваль и концерт с музыкой современных композиторов на его тексты. Выяснилось, что не так уж много композиторов второй половины ХХ и ХХI века написали камерные сочинения по Пушкину, но в итоге сложилась очень лаконичная и приятная программа: молодые авторы с более экспериментальными звучаниями и шумами, и уже классики новой музыки Александр Кнайфель и Валентин Сильвестров — с прозрачным, чистым колоритом.
Кирилл Чернегин, который часто обращается к текстам классиков, согласился написать для концерта новую пьесу по "Пророку". Точно так же Александр Аронович Кнайфель предложил сделать особый видео-арт с его музыкой по Пушкину — там и "Отцы пустынники", и "Сказ о попе и о работнике его Балде". Кроме того, пианист Дмитрий Баталов, лауреат престижного конкурса в Орлеане (Франция), исполнит его сочинение "Признание" в необычном жанре: стихотворение Пушкина для фортепиано с указанием "пропето Глинкой".
"Тихие песни" Валентина Сильвестрова обычно хорошо знают, но на мой взгляд, именно песни по Пушкину самые серьезные в цикле, по глубине и по эмоциональному впечатлению. Очень рад, что прозвучат все семь песен из цикла на его тексты.
В своем же сочинении я тоже использовал текст знаменитого поэта, но называть его не хочу, так как это такая игра в узнавание, загадка в звучании инструментов».

Зарегистрироваться и узнать подробности всей программы фестиваля можно на сайте

«Музыкальная академия» представит премьеру неизвестного сочинения Леонида Десятникова
26 июня в Музее С.С. Прокофьева пройдёт презентация нового выпуска журнала «Музыкальная академия». Его главной темой стало неизвестное сочинение Леонида Десятникова — песня «Из XIX века» на стихи Леонида Аронзона для голоса и струнного квартета. Произведение было написано в 1979 году, но до настоящего момента ни разу не публиковалось и не записывалось.
Теперь песню «Из XIX века» можно послушать на самом коротком в истории академической звукозаписи CD в исполнении тенора Богдана Волкова и «Нового русского квартета». Запись подготовлена при участии фирмы «Мелодия». 26 июня релиз также появится на цифровых площадках.
Партитура и нотные партии песни впервые опубликованы в приложении нового выпуска журнала «Музыкальная академия». В самом журнале также есть интервью Ярослава Тимофеева с Леонидом Десятниковым и эссе композитора Настасьи Хрущёвой о песне «Из XIX века».
На презентации 26 июня выступят генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян и главный редактор «Музыкальной академии» Ярослав Тимофеев: они представят проект по изданию неизвестной музыки российских композиторов. О песне «Из XIX века» расскажет сам Леонид Десятников, а исполнят произведение Богдан Волков и «Новый русский квартет».

Зарегистрироваться на мероприятие можно по ссылке

Композиторам закажут пьесы для Дома творчества Переделкино
Союз композиторов России и Дом творчества Переделкино объявили open call для композиторов «Лекции по русской литературе». Авторам, которые прошли отбор, предложат написать произведения, вдохновленные творчеством литераторов Переделкина. Подать заявку и представить идею или синопсис будущего сочинения можно до 15 июля.

Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России:
«Для создания новой пьесы композиторы-победители смогут провести неделю в Доме творчества, пообщаться с исполнителями. Также они получат денежный грант (50 тысяч рублей) от Союза композиторов. Осенью 2021 года все партитуры прозвучат на концерте в Переделкино»

В состав экспертной группы, которая займётся отбором проектов и их реализацией, вошли пианист и композитор Пётр Айду, музыкант и продюсер Илья Рубинштейн (виолончель), солист МАСМ Иван Бушуев (флейта), музыкант мультиинструменталист, композитор Дмитрий Власик (ударные), солисты оркестра MusicAeterna Евгений Субботин (скрипка) и Ирина Сопова (альт), руководитель ансамбля N’Сaged Арина Зверева (вокал).

Подробнее о проекте и требованиях к будущим сочинениям
Страница Дома творчества Переделкино

ГСО Республики Татарстан запишет альбом с музыкой балетов Стравинского 
Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан и его руководитель, народный артист России Александр Сладковский завершают сезон 2020/2021 новым амбициозным проектом. Навстречу 140-летию со дня рождения Игоря Стравинского коллектив запишет музыку его легендарных балетов. В альбом войдут «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». 
Запись пройдёт в конце июня в Большом концертном зале им. С. Сайдашева. Выпустит альбом фирма Sony Classical, с которой у маэстро сложились успешные творческие контакты. Ранее престижный лейбл издал бокс-сет «Чайковский-2020» со всеми инструментальными концертами и симфониями П.И. Чайковского, в 2021 году прошла презентация коллекции симфонических записей Рахманинова, осуществлённых ГСО РТ под управлением маэстро Сладковского. 

Александр Сладковский: 
«Стравинский, как Рахманинов и Шостакович, широко открыл ворота в нашу культуру. Благодаря сотрудничеству Стравинского и Дягилева “Русские сезоны” ошеломили Запад и абсолютно перевернули представления о том, что такое Россия. Его музыку я воспринимаю как целостную субстанцию, не вычленяя “русское” и “западное”.
Когда я возглавил Госоркестр Республики Татарстан, то уже в конце первого сезона, на только что учрежденном фестивале “Белая сирень” мы сыграли “Весну священную”. Для меня это стало важным рубежом: я принял коллектив, находившийся в руинах. А мне важно было показать, что оркестр может осилить эту важнейшую для XX века партитуру. Потому что музыка Стравинского для меня — мерило дирижерского профессионализма и показатель состояния коллектива»

Жоржу Апергису присуждена премия Siemens Musikpreis — 2021
Французский композитор греческого происхождения Жорж Апергис, прославившийся своими музыкальными спектаклями, развивающими традиции «инструментального театра», получил одну из самых престижных международных музыкальных премий — премию Фонда Сименс «за жизнь на службе у музыки», составляющую 250.000 евро.

О музыке и творческом методе Жоржа Апергиса — в материале Татьяны Яковлевой
Tрейлер единственной в России театральной постановки Апергиса — спектакля «Красная шапочка» (ансамбль Студия новой музыки, режиссёр Алексей Смирнов)

Студия новой музыки исполнит песни The Beatles в обработке Лучано Берио
15 июня в Рахманиновском зале Московской консерватории ансамбль солистов Студия новой музыки исполнит песни группы The Beatles в обработке Лучано Берио. Концерт «Nuova musica italiana» положит начало совместному проекту ансамбля с венецианским Фондом Уго и Ольги Леви.
В 1966 году Берио читал лекцию о своей музыке в Итальянском институте культуры в Лондоне и очень удивился, когда увидел в зале Пола Маккартни. На вопрос композитора, зачем Маккартни пришёл, музыкант ответил: «Чтобы набраться идей» (об этом упоминает в комментарии к программе итальянский музыковед Роберто Калабретто). В следующем году Берио выполнил обработку песен рок-группы в квазибарочном стиле для сопрано Кэти Берберян. Песни «Michelle», «Ticket to Ride» и «Yesterday» в версии композитора напоминают барочные арии.
Кроме обработок Берио на концерте прозвучит ещё одно сочинение, разрушающее границу между «высоким» и «низким» стилем. Это пьеса «Green, Yellow and Blue» Фаусто Ромителли, в которую проникают звучания психоделического рока.
Также на концерте прозвучат сочинения Сальваторе Шаррино, Клаудио Амброзини, Лоренцо Ферреро и Стефано Джервазони. Почти все произведения, которые исполнит Студия новой музыки, являются российскими премьерами.

Подробнее

МолОт-ансамбль представит программу «Сказки Андерсена» на Дягилевском фестивале
19 июня в Перми Петербургский МолОт-ансамбль представит концерт российско-датского проекта «Сказки Андерсена». Выступление состоится в рамках Образовательной программы Дягилевского фестиваля — 2021.
Проект «Сказки Андерсена» создавался к 125-летию со дня рождения знаменитого сказочника, а его автором стал выпускник Образовательной программы Дягилевского фестиваля — 2019 Фридтьоф Дальгаард (Дания). По его словам участникам проекта «было важно обратить внимание на скрытые, неочевидные стороны прозы Андерсена».

Директор МолОт-ансамбля Артур Зобнин добавил:
«Сам Андерсен называл свои сказки историями, и прелесть их в том, что они действительно написаны не только для детей. Эти прекрасные сказки, которые учат состраданию и добру, было предложено переосмыслить молодым российским и датским композиторам. И, следует сказать, что они увидели в этих знакомых историях не сусальные картинки, а жизненные и глубокие истории, как того, видимо, и хотел Андерсен»

После выступления состоится встреча с участниками концерта. Также в рамках проекта пройдёт лаборатория «Музыка твоими глазами», где юные художники под руководством профессионалов будут создавать видеоряды к музыке современных композиторов.

Подробнее

«Мелодия» впервые опубликовала запись Первой камерной симфонии Николая Каретникова
Фирма «Мелодия» выпустила альбом с записью Первой камерной симфонии Николая Каретникова. Сочинение было написано в 1968 году, а 17 октября 1981 года его исполнил Ленинградский камерный оркестр старинной и современной музыки под управлением Эдуарда Серова. Концерт состоялся в Большом зале Московской консерватории. Запись этого выступления «Мелодия» опубликовала впервые.
Помимо сочинения Николая Каретникова в альбом вошли записи Первой камерной симфонии Эдисона Денисова и произведения «Confessiones» («Исповеди») Николая Корндорфа, которое носит жанровое обозначение «Симфония для камерного оркестра». Обе композиции выходили на грампластинках в 1980-е годы в исполнении Ансамбля солистов Большого театра (дирижёр — Александр Лазарев). Именно эти записи представила фирма «Мелодия».

Подробнее

На сайте OperaVision появилась запись оперы Бориса Блахера «Ромео и Джульетта»
До 17 октября на сайте OperaVision можно посмотреть камерную оперу «Ромео и Джульетта» немецко-балтийского композитора Бориса Блахера. Запись спектакля сделана 19 марта 2021 года в Дуйсбурге. Режиссёр постановки — Мануэль Шмитт. Оркестром Дуйсбургской филармонии руководит Кристоф Штёкер.
Свою оперу Борис Блахер создавал во время Второй мировой войны. Опираясь на текст Шекспира, композитор сконцентрировался на трагедии любви Ромео и Джульетты. В восемнадцати коротких сценах спектакля разворачивается противостояние между враждебным силами и героями, одинокими и обречёнными на поражение. Тщетная борьба влюблённых за право на счастье происходит в мире призрачных видений. Время от времени в трагедию проникает юмор брехтианского шансонье, который язвительно комментирует гибель обречённой любви.

Подробнее

Метрополитен-опера после локдауна откроется первой в своей истории оперой афроамериканца
С 27 сентября по 23 октября в Метрополитен-опера пройдёт серия премьерных показов оперы «Во мне тлеет огонь» Теренса Бланшара — одного из самых ярких джазовых музыкантов, обладателя шести премий Грэмми. «Во мне тлеет огонь» станет первым в истории театра сочинением афроамериканского композитора.
Опера основана на одноименных мемуарах журналиста Чарльза М. Блоу, в которых рассказывается о судьбе молодого человека, страдающего от психологической травмы. Столкнувшись в детстве с насилием, главный герой на протяжении многих лет борется с гневом и неуверенностью в себе. Однако, повзрослев, он должен сделать выбор: продолжить жить прошлым или преодолеть свою травму и начать всё с чистого листа.

Теренс Бланшар о музыке оперы:
«В этом сочинении я хотел совместить джаз, блюз, оркестровую и оперную музыку. <…> Идея, лежащая в основе нашей страны, заключается в том, чтобы позволить разным культурам объединиться для создания чего-то уникального. То же самое я попытался сделать в конкретном произведении»

Сольные партии в постановке Метрополитен-опера будут петь только афроамериканцы: Латония Мур, Уилл Ливерман и Энджел Блю. Большую часть премьер продирижирует Янник Незе-Сеген. Режиссёры постановки — Джеймс Робинсон и Камилла А. Браун.
Ещё одна серия премьерных показов оперы пройдёт с 24 марта по 28 апреля 2022 года в чикагской Лирик-опера.
Мировая премьера сочинения состоялась в 2019 году на фестивале Оперный театр Сент-Луиса.

Подробнее о премьере в Метрополитен-опера
Подробнее о премьере в чикагской Лирик-опера

Фестиваль «Mawaheb» откроет концерт с музыкой современных российских композиторов
С 4 по 6 июня в Санкт-Петербурге состоится фестиваль музыки Ближнего Востока и Северной Африки «Mawaheb». Он пройдёт в рамках культурной программы Катара и Cultural Creative Agency.
В первый день фестиваля в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоится концерт «MAWAHEB x SOUND UP: music of oasis», организованный совместно с кураторами проекта SOUND UP. В первом отделении музыканты Рони Баррак (дарбука), Тофик Мирхан (канун), Моханнад Нассер (уд), Ибрахим Кадар (най) и Хассан Эль Молла (ребаб) исполнят традиционную катарскую и арабскую музыку. Во втором отделении прозвучат сочинения современных российских композиторов для оркестра и восточных инструментов. Музыку Владимира Мартынова, Настасьи Хрущёвой, Павла Карманова, Игоря Яковенко и Алины Подзоровой исполнят арабские солисты и оркестр SOUND UP.
Также в программе фестиваля «Mawaheb» — симфонические и аудиовизуальные концерты, диджей-сеты, лекции, дискуссии и кинопоказы.

Подробнее

Премьеру оперы Линды Кэтлин Смит покажут в Московской консерватории
5 июня в Рахманиновским зале Московской консерватории состоится российская премьера оперы «Лицом на Юг» современного канадского композитора Линды Кэтлин Смит. Автор идеи и режиссёр — Елизавета Корнеева. Дирижёр — Даяна Гофман.
Опера «Лицом на Юг» создана в начале XXI века на либретто Дона Ханны. В основу сюжета легла реальная история об освоении Северного полюса командой американца Роберта Пири. Опера идёт на пределе человеческих возможностей, и герои, стремясь достичь собственного Севера, в решающий момент понимают, что зашли слишком далеко.

Линда Кэтлин Смит:
«Северный полюс — это не фиксированная точка, а постоянно движущееся место на смещающемся льду. Он воплощает для меня нечто недостижимое, нечто, чем люди не способны овладеть. Это природа в ее крайнем проявлении, место жестокой и суровой красоты. Это место изоляции. Это воображаемый ориентир, ведь многие из нас никогда его не достигнут. Поэтому куда бы ты не повернул, твой взгляд всегда будет направлен на Юг»

Подробнее

Заключительный концерт фестиваля reMusik.org впервые пройдёт в Большом зале Петербургской филармонии
2 июня в Большом зале Петербургской филармонии состоится заключительный концерт VIII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки reMusik.org. В нём примет участие один из ведущих немецких коллективов ensemble recherche.
Программа ансамбля полностью состоит из мировых и российских премьер. В исполнении ensemble recherche впервые прозвучит Вариация на тему В.А. Моцарта (Рондо KV511) Владимира Раннева, пьеса «Веселящий газ» Владимира Горлинского и новая версия сочинения «A word of mouth» Эмилио Гуима. Также ансамбль сыграет российские премьеры произведений, написанных с 2008 по 2013 год: это «Schweiß» Энно Поппе, «el niño sombra» Артуро Корралеса, «Liebeslied» Каролы Баукхольт и «Junkyard piece Ia» Рикардо Эйзирика.
Билеты на концерт доступны в кассах и на официальном сайте Петербургской филармонии. Скидку можно получить по промокоду NEW MUSIC.

Подробнее

В сети появилась запись оратории Кайи Саариахо «Страсти по Симоне»
До 16 июля на портале OperaVision доступна запись оратории Кайи Саариахо «Страсти по Симоне» из Шведской королевской оперы. Это одна из работ, которую Саариахо создала вместе с франко-ливанским либреттистом Амином Маалуфом. Сочинение посвящено французскому философу и религиозному мыслителю Симоне Вейль. В разные периоды своей жизни она участвовала в гражданской войне в Испании, работала на фабрике и в лагере беженцев, преподавала философию.
В пятнадцати частях оратории освещаются различные события жизни Симоны Вейль и интерпретируются некоторые из её идей. Роль повествователя в сочинении отведена меццо-сопрано (Анне Софи фон Оттер). Также в оратории задействованы хор, оркестр (дирижёр — Кристиан Карлсен) и электроника, в партии которой представлены тексты самой Симоны Вейль.

Подробнее

Завершается приём заявок на конкурс «Заберите меня в Ленинград»
До 1 июня открыт приём заявок на конкурс «Заберите меня в Ленинград». Поучаствовать в нём могут молодые исполнители современной музыки в возрасте от 16 до 35 лет. Конкурс является частью фестиваля «Ленинградские мосты», который пройдёт в Санкт-Петербурге с 13 по 15 августа.
В этом году конкурс включает номинации «Популярная музыка» и «Современная академическая музыка». В жюри второй номинации входят композитор Настасья Хрущёва, куратор и музыковед Владислав Тарнопольский, пианистка Марина Худых, лектор и композитор Анна Виленская. Заявки академических музыкантов должны включать видеозапись с исполнением сочинения, которое написано не раньше 1975 года. Победитель номинации представит на фестивале собственный музыкальный перформанс, созданный под руководством специалистов.

Подробнее

В Москве пройдёт презентация книги о Малере Ханса Волльшлегера
Издательство Jaromír Hladík Press выпустило русский перевод книги «Другой материал: фрагменты о Густаве Малере». Её автор — немецкий писатель, а также исследователь и пропагандист творчества Малера Ханс Волльшлегер. В книгу вошли эссе, лекции и тексты радиопередач, в которых отражается взгляд Волльшлегера на сочинения и судьбу австрийского композитора.
Презентация издания состоится 24 мая в 20:00 в Культурном Центре ДОМ. О книге расскажут поэт и издатель Игорь Булатовский и переводчик Татьяна Баскакова. Также в рамках презентации состоится лекция композитора Бориса Филановского «Малер и музыка XXI века». В концертной части встречи Contemporary Music Company представит программу из сочинений Густава Малера, Альфреда Шнитке и Алексея Наджарова.

Подробнее о концерте-презентации
Заказать книгу можно на сайте издательства Jaromír Hladík Press

Проект «Эвтерпа-21: музы/ка сегодня»откроется первой конференцией о женщинах в современной музыке
В ходе международной конференции 21 мая выступят представители архива «Женщины в музыке» (Германия), онлайн-базы данных о композиторах-женщинах Présence Compositrices (Франция), форума женщин-дирижеров Латинской Америки, Ассоциаций женщин-композиторов Канады и Испании; а также преимущественно женщины-кураторы российских проектов в сфере современной музыки.
Модераторами выступят куратор «Эвтерпы-21» Анастасия Кошкина и основательница Лофт-Филармонии Алиса Куприёва.
Проект продолжится серией концертов ансамбля REHEARD с музыкой женщин-композиторов в разных городах России. Выступления пройдут в конце мая в Москве, Самаре, Нижнем Новгороде, а также в Казани, где к проекту присоединится оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной.
Впервые в нашей стране за пределами ВУЗовских концертов прозвучат сочинения одного из наиболее исполняемых в Европе авторов Ребекки Сондерс; музыка Бирке Бертельсмайер, Юнхи Пан-Гаан и Аннет Шлюнц; российские премьеры их сочинений будут чередоваться с музыкой женщин-композиторов из России.

Подробности

Новый худрук фестиваля в Донауэшингене Лидия Риллинг даст большое онлайн-интервью на форуме фестиваля reMusik.org
Англоязычное интервью с Лидией Риллинг (куратор «Дней музыки в Донауэшингене» с 2022 года), посвященное кураторским проектам в современной музыке, станет кульминацией международного онлайн-форума «Новая музыка», который проводит Лидия Адэр в рамках фестиваля reMusik.org.
Также в программе двуязычной конференции:
выступление сотрудников Университета в Лидсе (Великобритания) Якоба Томпсон-Белла и Адама Мартина о кросс-модальности в музыке
преподавателя цифровой композиции Лондонского королевского университета Холлоуэй Тома Паркинсона о контексте как композиционном материале
научного сотрудника Дунайского университета Кремса (Австрия) о роли репутации в системе современной музыки
аспирантов Факультета музыки Университета в Кэмбридже и Университета музыки и театра Граца
российских кураторов, исследователей и авторов образовательных проектов

Форум пройдёт онлайн с 22 по 26 мая; доступ и расписание — на сайте фестиваля

Союз композиторов России объявил о создании системы композиторских заказов
Впервые в современной России появляется система заказов сочинений для композиторов "Ноты и квоты". Главный принцип программы - "композитор выполнит заказ и получит гонорар, а сочинения будут исполнены".
Всего предусмотрено 10 грантов - камерная музыка (4 заказа), малые ансамбли (3 заказа), большие ансамбли (2 заказа), оркестр (1 заказ). Заявки на грант будут приниматься не от композиторов, а от исполнителей (оркестры, хоры, ансамбли, солисты) - таким образом, фестивали, коллективы и концертные институции получат возможность заказывать сочинения интересующих им авторам. По условиям гранта, каждое новое должно быть исполнено несколько раз.
Гендиректор Союза композиторов Карина Абрамян отмечает, что возможность участвовать в программе получают не только российские, но и зарубежные коллективы, которые тоже хотят исполнять современную русскую музыку.
По словам Дмитрия Курляндского (который является советником гендиректора Союза), "программа нацелена не на поддержку отдельных имен – в этом случае сложно было бы избежать столкновения вкусов, эстетических предпочтений и убеждений, - но поддерживает инициативу, исходящую от самих исполнителей".
Размеры грантов составят от 160 до 800 тысяч рублей. Организаторы надеются, что программа грантовой поддержки композиторов станет ежегодной. 

Подробности

Презентация Школы искусств и наук ММУ состоится в Москве
21 мая в Москве пройдёт презентация Школы искусств и наук ММУ. Встреча состоится в 19:00 в атриуме в Московского Международного Университета.
Школа искусств и наук ММУ состоит из семи школ и объединяет несколько направлений: современное искусство, антропологию, литературу, кино, театр, музыку, психоанализ и архитектуру. В числе руководителей школ названы режиссёр Анатолий Васильев и музыкант Саша Елина — куратор лаборатории «О музыке и пространстве».
На презентации руководители направлений расскажут о программах, структуре и содержании учебного процесса. В конце встречи все желающие смогут задать вопросы участникам презентации.

Регистрация на событие

Леонид Десятников стал лауреатом Платоновской премии — 2021
14 мая Совет по присуждению Платоновской премии в области литературы и искусства объявил лауреата 2021 года. Обладателем награды стал композитор Леонид Десятников.
Премия Леониду Десятникову присуждена «за выдающиеся достижения в развитии музыкальных традиций и творческую смелость». Награждение состоится в рамках XI международного Платоновского фестиваля, который пройдёт с 3 по 20 июня.
Размер премии составляет 1 миллион рублей. Также лауреат получит памятный нагрудный знак и диплом.
Ранее обладателями премии становились писатель Борис Екимов, режиссёр Лев Додин, музыкант Михаил Плетнёв, художник-мультипликатор Александр Петров, писатель Андрей Битов, кинорежиссёр Александр Сокуров, писатель Алексей Иванов, режиссёр Анатолий Васильев и актриса Алла Демидова, театральный художник и писатель Эдуард Кочергин, художественный руководитель Платоновского фестиваля Михаил Бычков.

Подробнее

Дягилевский фестиваль — 2021 объявил программу
В этом году Международный Дягилевский фестиваль пройдёт в традиционном формате под художественным руководством Теодора Курентзиса. В программе — перформативные проекты, концерты, мероприятия образовательного блока и Фестивального клуба. Все события пройдут в Перми с 10 июня по 20 июня.
В первый день фестиваля прозвучит симфония Леонида Десятникова «Зима священная 1949 года». Сочинение исполнит оркестр и хор musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Кроме симфонии в программу вошли вокальные произведения Десятникова, а также его музыка для театра и кино.
11 и 13 июня состоятся сольные концерты пианистов Антона Батагова, Вадима Холоденко и Йоонаса Ахонена. Антон Батагов представит электроакустический проект «Оптический обман». На концерте Вадима Холоденко прозвучат сочинения композиторов-авангардистов, а в программу Йоонаса Ахонена войдут российские премьеры Ребекки Сондерс и Бернхарда Гандера и произведение Сальваторе Шаррино.
13 июня musicAeterna примет участие в церемонии памяти Пауля Целана — немецкоязычного поэта и переводчика. В программе вечера — музыка Сергея Невского, Алексея Ретинского и Теодора Курентзиса. На концерте 15 июня musicAeterna исполнит сочинения барочных авторов и композиторов-авангардистов.
Театрально-перформативная часть фестиваля включает пять проектов. 18 и 19 июня пройдут показы диптиха «Пропавшая дверь. Потерянная комната» бельгийской компании «Peeping Tom». Спектакль создан на стыке физического, музыкального и драматического театров. Ещё один кроссдисциплинарный проект — «Double Helix» — 11, 12 и 13 июня покажет нидерландский хореограф Нанин Линнинг.
16, 17 и 19 июня состоятся аудиовизуальные перформансы композитора Николая Попова и куратора Максима Шостаковича и команды медиахудожников Ryoji Ikeda Studio (Франция). 16 июня в частной филармонии «Триумф» пройдёт электроакустический перформанс «Zero Point».

Подробнее о всех событиях фестиваля на diaghilevfest.ru

Ковент-Гарден выпустил серию экспериментальных онлайн-премьер
Лондонский оперный театр Ковен-Гарден подготовил новый онлайн-проект «8bit». В него вошли восемь экспериментальных видео-премьер: пять короткометражных фильмов (режиссёром одного из них стала Кэти Митчелл), два аудио-перформанса и интерактивная web-опера. Наряду с сочинениями классиков в проекте используется музыка современных композиторов.

Посмотреть видео можно до 30 мая.

Подробности и ссылки на видео

Новый радиоспектакль Хайнера Гёббельса доступен в сети
Один из главных героев современного театра композитор и режиссёр Хайнер Гёббельс выпустил радиоспектакль «В настоящее время я живу один…». В постановке используются тексты французского художника и поэта Анри Мишо. Партию фортепиано в спектакле исполняет сам автор, текст читает Дэвид Беннент.

Хайнер Гёббельс:
«Мишо — один из величайших талантов и аутсайдеров европейского искусства ХХ века. Я даже не могу сказать, что меня в нем интересует больше: его поэтика ритмического повторения в текстах или открытые движения и жесты в его рисунках…»

Автор о работе над спектаклем:
«Сначала я импровизировал дома на рояле в течение недели, без опоры на текст. Фортепьянные приготовления звука были для меня важны. Я не знал, что из этого получится, но я не хотел интерпретировать тексты, я хотел только отдаться музыкальной логике генерации звука…»

Радиоспектакль можно прослушать по ссылке

Международный фестиваль reMusik.org объявил программу. Он станет самым масштабным проектом центра за 10 лет
Гостями фестиваля, который пройдёт в Санкт-Петербурге с 21 мая по 2 июня, станут ensemble recherche (Германия), Schallfeld Ensemble (Австрия), Ensemble C Barré (Франция), Quatuor Diotima (Франция), Konus Quartett (Швейцария), трио Ensemble SEV (Израиль) и все московские коллективы, выступавшие на reMusik.org за прошедшие 10 лет.
Творческие встречи вживую и онлайн проведут композиторы Рафаэль Сендо (Франция), Сара Немцов (Германия), Стефан Принс (Бельгия), Клаус Ланг (Австрия), Оскар Бьянки (Швейцария) и российские композиторы-гости фестиваля.
Вечера фестиваля состоятся на разных площадках от Новой сцены Александринского театра до Дома Радио; открытие традиционно пройдёт в Концертном зале Мариинского театра, площадкой закрытия впервые станет Большой зал Филармонии. Все программы практически исключительно состоят из российских и мировых премьер.
В дни фестиваля также пройдут III «Композиторские курсы» (куратор — Александр Хубеев) и конференция-форум (куратор — Лидия Адэр). Художественный руководитель фестиваля и центра reMusik.org — композитор Мехди Хоссейни.

Подробнее

Не стало композитора и радиоинженера, хранителя АНС Станислава Крейчи
Станислав Крейчи (1936 — 2021) — один из пионеров электронной музыки в Советском союзе, много лет работал вместе с изобретателем АНС Евгением Мурзиным. Является соавтором (вместе с Эдуардом Артемьевым) первой композиции, вышедшей на первой пластинке «АНС. Электронная музыка»  — музыки к фильму «Космос». Работая в лаборатории фонетики и речевой коммуникации МГУ, долгое время был хранителем единственного экземпляра АНСа (фотоэлектронный инструмент, получивший название по инициалам Скрябина) в Студии звукозаписи филфака.
Среди тем его публикаций — «Фотооптический синтезатор АНС и его роль в развитии методов синтеза речи», «Исследование зоны резкости слухового восприятия биений», «Классификация мужских и женских голосов по акустическим характеристикам».

Премьерные показы опер Григория Фрида и Удо Циммермана пройдут в Большом театре
С 6 по 8 мая на Камерной сцене Большого театра имени Б. А. Покровского пройдут премьерные показы одноактных опер «Дневник Анны Франк» Григория Фрида и «Белая Роза» Удо Циммермана. Постановку осуществляет режиссёр Ханс-Йоахим Фрай. Дирижёр — Филипп Чижевский.
Обе оперы посвящены Второй Мировой войне. Сочинение Григория Фрида написано по дневнику Анны Франк — еврейской девочки, которая вела записи в период нацистской оккупации Нидерландов. Опера несколько раз ставилась в России и за рубежом. На сцене имени Б. А. Покровского её впервые исполнили 2011 году в режиссуре Екатерины Василёвой.
Произведение немецкого композитора Удо Циммермана повествует об участниках подпольной антифашистской организации «Белая роза». В 1942 году её создали студенты Мюнхенского университета. Название группе дало заглавие одного из романов немецкого антивоенного писателя Бруно Травена. «Белая роза» стала одной из самых исполняемых опер послевоенного времени. На сцене Большого театра её покажут впервые.

Подробнее

Завершается приём заявок на лабораторию «КоOPERAция — Дети»
До 8 мая лаборатория «КоOPERAция — Дети» принимает заявки на участие в двух творческих программах: театральный и музыкальный блогер и драматург современной оперы. Проект рассчитан на подростков в возрасте от 12 до 17 лет.
В процессе обучения юные либреттисты в соавторстве с профессиональными композиторами создадут оперные произведения, а начинающие блогеры поучаствуют в мастер-классах ведущих журналистов и театральных блогеров. Во время проекта дети познакомятся с профессиями будущего на экскурсии в Сколковском институте, а также вместе с командой креативных звуковых технологий «PLAYTRONICA» проведут звуковые эксперименты и применят их результаты в будущих постановках.
Лаборатория завершится показом восьми камерных опер. Премьеры постановок пройдут на сцене «Новой оперы» в октябре 2021 года. Также дети создадут интернет-шоу о современном музыкальном театре, где ведущими станут самые креативные участники «КоOPERAции».

Подробнее

Фильм «Слепок» с музыкой молодых российских композиторов появился в прокате
В прокат вышел фильм Андрея Сильвестрова «Слепок», объединивший современный танец, новую музыку, изобразительное искусство и кино. Главную роль в картине сыграла балерина Диана Вишнёва. Фильм является совместным проектом фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva», Aksenov Family Foundation и ГМИИ имени А.С. Пушкина.
В проекте приняли участие пять российских композиторов: Василий Пешков, Алексей Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев и Дарья Звездина. Вместе с пятью хореографами они представили интерпретации пяти периодов в истории искусств: музыка и танец в фильме взаимодействуют с пространствами залов ГМИИ имени А.С. Пушкина, где выставлены произведения Античности, Древней Греции, Древнего Рима, Средневековья и Ренессанса.
После премьеры фильм будет доступен на стриминговых платформах. Международная премьера картины состоится в Вене в рамках ярмарки современного искусства «Viennacontemporary» со 2 по 5 сентября.

Подробнее

Re:Formers Fest 2021 и Союз композиторов России проведут композиторский практикум
С 6 по 11 июля фестиваль актуальной классики Re:Formers Fest 2021 и Союз композиторов России проведут творческую лабораторию Re:Formers LAB 2021. В программу проекта войдут лекции, индивидуальные занятия и встречи, где будут обсуждаться работы молодых авторов.
Поучаствовать в лаборатории смогут композиторы от 18 до 35 лет, прошедшие отборочный этап. На конкурс принимаются сочинения для саксофона соло и ансамблей с участием этого инструмента. Партитуры можно отправить до 31 мая.
На лаборатории Re:Formers LAB 2021 участники познакомятся с новыми возможностями саксофона в академической музыке, узнают об особенностях индийских ритмов и попробуют соединить их с тембрами западноевропейских инструментов.
Кураторами проекта станут пианистка, первая исполнительница пьес Кейджа и Крама, Маргарет Ленг Тан (Сингапур-США), ученица Штокхаузена, лауреат конкурсов современной музыки, Нино Жвания (Грузия), композитор Якоб ТВ (Jacob ter Veldhuis) (Нидерланды), корифей классической индийской музыки Б. С Манджунатх (Индия), саксофонисты Виталий Ватуля (Россия) и Гордон Тюдор (Хорватия).

Подробнее

Первый авторский концерт Александра Хубеева состоится в Москве
22 апреля в Московской филармонии пройдёт концерт-интервью с Александром Хубеевым. Встреча состоится в рамках абонемента «Персона-композитор». В программу вечера войдут камерные и сольные сочинения композитора, в числе которых — мировая премьера пьесы для фортепиано «Искажённые отражения». Среди участников концерта будут солисты «Студии новой музыки» и Московского ансамбля современной музыки. Интервью с Александром Хубеевым проведёт главный редактор «Музыкального обозрения» Андрей Устинов.

Подробнее

Музыкальный проект композитора Елизаветы Згирской о деревянных домах Томска «701 Project» выиграл премию «HEADLINER года»
Из авторского описания:
«Томский "Список-701" — перечень деревянных зданий, без которых город потеряет свою идентичность. Цель проекта – создать историю о каждом доме из этого списка. Дома могут становиться арт-объектами, площадками для перформансов, вдохновением для пьесы или видеоарта. Любое творческое высказывание, любая форма искусства, главное условие — уникальность каждого эпизода проекта и присутствие в нём художественного звука»

Канал проекта

Мариинский театр проводит «Дни Стравинского
6-го апреля, к 50-летию со дня кончины Стравинского, в Мариинском театре будут исполнены «Симфония псалмов», «Весна священная» и Скрипичный концерт Стравинского (солист Павел Милюков). 5-го апреля оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева даст сразу два концерта в московском зале Зарядье — прозвучит музыка всех трёх "русских балетов" Игоря Фёдоровича, а также Каприччио для фортепиано с оркестром (солист Денис Мацуев). Стравинскому были посвящены и предшествующие выходные — так, 4 апреля во всех залах Мариинки звучала только музыка Игоря Фёдоровича.
В Фойе Стравинского в новом здании Мариинки развернута экспозиция, воссоздающая кабинет Фёдора Игнатьевича — отца композитора и солиста императорской оперы (окна фойе как раз выходят на дом, где жила семья Стравинских).
Памятную дату также отметит оркестр Questa Musica Филиппа Чижевского — 10 апреля музыканты исполнят в Зале Зарядье Базельский концерт Стравинского (также в программе — "Народные песни" Лучано Берио).
Кроме того, 6 апреля на Stravinsky.online будут опубликованы новые материалы из архива Фонда Стравинского, посвящённые церемониям прощания с композитором полвека назад.

«Другое пространство» становится ежегодным
Биеннале современной музыки «Другое пространство», проходящая в Московской филармонии чётные годы, открывает «дочерний проект» - в виде рассредоточенного на весь сезон абонемента, получившего порядковый номер 1 и состоящего из спецпроектов.
В сентябре 100-й сезон Филармонии откроет концерт Ensemble Intercontemporain под управлением Матиаса Пинчера (среди прочего будет исполнено Repons Пьера Булеза для 6 солистов, ансамбля и электроники).
В ноябре в честь 90-летия Софии Губайдулиной ГАСО и Владимир Юровский исполнят мировую премьеру полной версии её симфонического цикла «Великому Бетховену».
Весной 2022 в Россию приедет Томас Адес, чьи российские премьеры прозвучат в исполнении Российского национального молодёжного симфонического оркестра под управлением автора.
Следующий фестиваль «Другое пространство» пройдёт в ноябре 2022 года. Как ранее сообщил Владимир Юровский в эфире Stravinsky.online, он останется его художественным руководителем.

Полная программа концертов выложена на странице абонемента Московская филармония

«Студия новой музыки» даст концерт памяти Арсения Рогинского в прямом эфире телеканала «Дождь»
Концерт «Искусство как ответственность» в студии телеканала «Дождь» откроет трёхдневный международный интеллектуальный марафон – Чтения памяти известного историка и общественного деятеля Арсения Рогинского, которые проводит общество «Мемориал»*.
Концерт-открытие Чтений предварят вступительные слова главного редактора телеканала «Дождь» Тихона Дзядко, художественного руководителя «Студии новой музыки» Владимира Тарнопольского и соорганизатора Чтений Натальи Калягиной (Международный Мемориал). В программе – сочинения С.Барбера, А.Лурье, А.Скрябина, Д.Шостаковича, О.Мессиана.
Концерт состоится 30 марта в 16:00, по его окончании пройдёт лекция «Ответственность историка» немецкого исследователя Карла Шлёгеля, обладателя многих международных наград (включая российскую медаль «Знак Пушкина»).

*Решением Минюста РФ «Мемориал» включён в реестр НКО, выполняющих функцию иностранного агента

Новая музыка в «Ночь театров»
«Категорически отрицаю»
Перформанс проекта «Геометрия звука» в Музее ГУЛАГа. В основу проекта, названного по самой распространённой фразе из протоколов допросов, легла идея отрицания как звуковой борьбы и протеста как острой необходимости ответа на важные вопросы, которые сложно выразить словами.
Подробнее

«Биомеханика»
Мультимедийный проект Николая Попова и Александра Хубеева, посвящённый взаимодействию традиционных инструментов с электроникой, видео и светом в музыке ведущих российских и зарубежных авторов 2010-х годов. Исполнители ансамбля «Студия новой музыки» и приглашённые солисты выступают в непривычной роли, играя на различных объектах и специально созданных инструментах.
Подробнее

«Фольклорные традиции и современная музыка»
2-курсники Мастерской Брусникина под управлением Алёны Хованской исполнят старинные русские песни, собранные фольклорными экспедициями по деревням и сёлам России, а также пьесы Дэвида Лэнга и Кшиштофа Пендерецкого.
Подробнее

«InEnsemble» даст концерт к своему юбилею
19 марта «InEnsemble» отметит своё 5-летие концертом в галерее «Ростов». Коллектив представит новое сочинение в духе «In C» Терри Райли — композиции, которая прозвучала на первом концерте ансамбля.

Антон Светличный:

«Просто снова сыграть пьесу Райли нам показалось скучно: прошлый раз был в августе, совсем недавно. С другой стороны, хотелось сделать что-нибудь, отражающее пятилетнюю историю ансамбля и его, так сказать, философию: минимализм, демократичность, горизонтальные связи, коллективное творчество и т.д. И мы решили сочинить свою музыку сами.
Вы услышите сочинение, к созданию которого приложили руку если не все музыканты ансамбля, то точно большинство. <…> Каждый сочинил один короткий мотив. Эти мотивы будут не спеша сменять друг друга, сплетаясь в сложную многослойную звуковую ткань. «In C» Райли, в принципе, была устроена точно так же. Но там ноты сочинял он один, а тут мы все поровну»

Подробнее

«Студия новой музыки» даст концерт к 95-летию Дьёрдя Куртага
18 марта в Московской консерватории состоится концерт ансамбля «Студия новой музыки» к 95-летию Дьёрдя Куртага. Из сочинений юбиляра прозвучит «Hommage a R.Sch» для кларнета, альта и фортепиано и «Quasi una Fantasia» для фортепиано и ансамбля.
В программу концерта также вошли клавесинные пьесы и Камерный концерт для 13 инструментов Дьёрдя Лигети — земляка и почти ровесника Дьёрдя Куртага. Ещё во время учёбы в Будапештской академии музыки оба композитора испытали на себе влияние творчества Белы Бартока. В ранних произведениях оно проявилось в обращении к характерным чертам венгерского и румынского фольклора, но со временем обрело новые формы.
Кроме музыки Куртага и Лигети в афише заявлен Четвёртый струнный квартет Бартока.

В Шанинке начнут готовить кураторов и специалистов в области музыки и музыкального театра
В следующем учебном году в Московской высшей школе социальных и экономических наук откроются две программы: «Музыка и музыкальный театр» (бакалавриат) и «Кураторство музыкальных проектов» (магистратура). В рамках курсов особое внимание будет уделяться изучению культурных явлений современности. Руководитель программ — куратор и музыковед Владислав Тарнопольский.
В рамках бакалаврского курса учащиеся познакомятся с практиками современного музыкального театра и научатся разбираться в классической и новой музыке. В процессе обучения студенты смогут корректировать свой образовательный план, коммуницировать с учащимися других направлений Шанинки и посещать встречи с кураторами и музыкальными критиками. В программу курса также войдут практики и стажировки в культурных изданиях, театрах, концертно-театральных залах и на кураторских площадках. Среди преподавателей курса — музыковеды Роман Насонов и Елена Двоскина, заведующая музыкальной частью театра «Мастерская Петра Фоменко» Марина Раку, театровед Валерий Золотухин, режиссёр Александр Титель, генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян, руководитель лаборатории «КоОПЕРАция» Екатерина Василёва.
Студенты магистерского профиля узнают об особенностях современного музыкального ландшафта и научатся создавать междисциплинарные проекты. Занятия будут проводиться в оффлайн- и онлайн-форматах. Во время учёбы студенты смогут стажироваться в ведущих культурных институциях. Преподавателями профиля станут российские, немецкие, французские, австрийские, американские и британские кураторы и исследователи.

10 марта в библиотеке Шанинки пройдёт презентация магистерского профиля «Кураторство музыкальных проектов». Регистрация.

Подробнее о программе бакалавриата
Подробнее о программе магистратуры

Петербургский МолОт-ансамбль представит программу «Русская меланхолия»
14 марта в Медиацентре Новой сцены Александринского театра пройдёт концерт «Русская меланхолия» с участием петербургскогоМолОт-ансамбля. Все композиции, вошедшие в программу вечера, являют срез современной национальной композиторской школы и представляют одну из граней русского менталитета — состояние меланхолии. Среди сочинений, заявленных в афише, — новые версии пьес Настасьи Хрущевой, Артура Зобнина и Олега Гудачёва, а также премьеры Алексея Глазкова, Дарии Маминовой и Ярослава Судзиловского.

Артур Зобнин о своём произведении «Днём так же темно, как и ночью»:
«Многие знают и любят туристический Петербург, тот самый с белыми ночами, когда можно читать без лампады. Но мы-то, петербуржцы, знаем и другой, в котором дует ветер со всех сторон, днём в ноябре темно так же, как и ночью, над головой нависает несколько уровней облаков, а в голове звучит примерно тот нуар, который я написал».

Подробнее о программе концерта

Лаборатория «Next Generation Composers Lab» открыла приём заявок
С 19 по 24 июля Российский музыкальный союз при поддержке Союза композиторов России проведёт первую международную творческую лабораторию для кинокомпозиторов «Next Generation Composers Lab». Основным наставником проекта станет автор музыки к «Шреку» и «Принцу Персии» Гарри Грегсон-Уильямс.
Поучаствовать в проекте смогут 16 композиторов. На отборочном этапе претенденты должны сочинить музыку к предложенному кинофрагменту. Наиболее удачные работы будут исполнены симфоническим оркестром и записаны на студии «Мосфильм». В программу лаборатории также войдут лекции, открытые репетиции, практические занятия, мастер-класс Гарри Грегсон-Уильямса и концерт с участием OpenSoundOrchestra.

Подать заявку на участие в проекте можно до 20 марта на сайте ngclab.com

Алексей Ретинский выпустил альбом «Zero Point»
Алексей Ретинский выпустил альбом «Zero Point», куда вошли пространственные многоканальные композиции, созданные по заказу европейских музеев, театров и галерей. Название релизу дала центральная работа, в которой сплетаются различные семплы: от фрагментов классических произведений до записей звуков фабричных машин. К завершению трека шумный поток достигает нулевой точки и растворяется в эмбиентном пространстве.

Алексей Ретинский:
«Если тысячи нитей продеть в игольное ушко, то от сильнейшего давления тонкий металл лопнет. Теперь представим, что нити — это все явления нашей жизни и что момент разрыва металла — это есть возникновение настоящего из триады “прошлое — настоящее — будущее”. И тогда эти единовременные искрящиеся моменты “здесь и сейчас” из-за своего бесконечного количества на минимальную долю времени превратятся в продленный звук»

Презентация альбома пройдёт 6 марта в петербургском «Доме Радио».

Слушать альбом
Подробнее

В Новосибирске пройдёт фестиваль современной музыки «мARTовский код»
С 3 по 6 марта в Новосибирской филармонии состоится восьмой фестиваль «мARTовский код». В цикл из трёх концертов войдут произведения современных авторов и ключевых композиторов XX века. Среди премьер — сочинения Андрея Молчанова, Юрия Каспарова и Олега Пайбердина.
Откроет фестиваль авторский концерт Андрея Молчанова. В программу вечера войдут вокальные и инструментальные сочинения композитора.
5 марта пианистка Екатерина Предвечнова сыграет произведения Артура Лурье, Дьёрдя Лигети, Витольда Лютославского, Валентина Сильвестрова, Рюити Сакамото, Николая Капустина, Татьяны Смирновой, Эльмира Низамова, Алексея Шмурака, Олега Пайбердина и Анны Корсун.
В программу заключительного вечера войдут произведения Юрия Каспарова: третья и четвертая симфонии, фантазия «Con moto morto», концерт для фагота и симфонического оркестра.

Подробнее

Завершается приём заявок на детскую программу «Эстетика синтеза»
6 марта в ДМШ им. А.К. Лядова стартует междисциплинарная программа по медиаискусству «Эстетика синтеза» (куратор — Наталья Фукс). Курс рассчитан на детей в возрасте от 8 до 12 лет. Заявки на участие в проекте принимаются до 3 марта.
В программу входят мастерские по направлениям «Визуальная эстетика», «Медиаархеология», «Теория музыки и звуковое искусство», «Аудиовизуальное искусство», «Медиаперформанс», «Инженерные практики в медиаискусстве», «Креативный кодинг и искусственный интеллект», «Звуковая экология и полевые записи». Среди преподавателей курса — композитор Дмитрий Мазуров, медиахудожник Дмитрий Морозов (::vtol::), звукорежиссер Юлия Глухова и другие.
В мае в рамках проекта пройдут онлайн-сессии, включающие zoom-встречи, видеопоказы, совместные чтения и аудио-программы.
В июне дети поучаствуют в организации фестиваля «Эстетика синтеза», на котором представят свои работы.

Подробнее

Концертная премьера нового альбома Антона Батагова пройдёт в Перми
27 февраля в Перми Антон Батагов представит концертную премьеру своего альбома «Невидимые земли». Выступление пройдёт в частной филармонии «Триумф».
Альбом появился в прошлом году на лейбле «Fancymusic». В него вошли шесть пьес для фортепиано, созданные Батаговым в период с 1994 по 2018 год. На данный момент альбом прослушали уже более 400 тысяч раз.

Антон Батагов:
«В тех или иных конфигурациях я играл эти вещи в разных географических точках, а в 2018-м, как у меня это иногда бывает, я как бы заново посмотрел в эти ноты, кое-что там усовершенствовал — и шесть пьес сами собой объединились в сюиту. Я записал ее на абсолютно космическом рояле Bosendorfer 280VC, обнаруженном мною в кустах ньюйоркщины. В записи, кажется, удалось передать все ощущения (прямо-таки физические) от путешествия на этом летательном аппарате»

В программу концерта также войдут сочинения английских композиторов XVI века.

Подробнее

В Москве пройдёт фестиваль к юбилею Владимира Мартынова
С 23 по 26 февраля состоится Двадцатый фестиваль Владимира Мартынова, на этот раз приуроченный к юбилею композитора. Дневные концерты пройдут в Галерее Нади Брыкиной, вечерние — в Культурном центре ДОМ.
Концерты в Культурном центре ДОМ носят названия «Тристан и Изольда. Продолжение спора», «Продолжение 2», «Продолжение 3» и «Продолжение 4». Сочинения Владимира Мартынова исполнят Татьяна Гринденко, ансамбль «Opus Posth.», Станислав Малышев, Zurkas Tepla, Аркадий Пикунов, Сергей Полтавский, Пётр Ившин и сам автор. В Галерее Нади Брыкиной на выставке «Территория бессмыслицы» Владимир Мартынов представит аудиовизуальные фортепианные медитации.
27 февраля в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоится ещё один концерт к 75-летию композитора. Ансамбль солистов «Академия старинной музыки» Московской филармонии и Татьяна Гринденко исполнят сочинение Мартынова «Der Abschied». Название произведения отсылает к «Песни о земле» Малера, откуда Мартынов позаимствовал начальные аккорды и одну из тем.

Подробнее о фестивале

Симфонический семинар-форум «Цех-2021» пройдёт онлайн
С 23 по 28 февраля Международная гильдия молодых музыкантов «МолОт» проведёт V международный Дальневосточный симфонический семинар-форум «Цех-2021». Принять участие в проекте могут молодые композиторы, исполнители, культурологи и музыковеды в возрасте от 17 до 45 лет. Заявки принимаются до 21 февраля.
В программу форума войдут лекции, практикумы, мастер-классы, презентации образовательных программ, композиторских школ и национальных культур. Во время курсов участники создадут произведения, которые будут исполнены на VI форуме. В рамках концертной программы также прозвучат мировые премьеры российских и зарубежных авторов.
В качестве лекторов и мастеров курсов выступят музыканты России, Молдовы, Чехии, Беларуси, Польши, Норвегии, Финляндии и Монголии.

Подробнее

В Уфе покажут полную версию оперы «Новая жизнь» Владимира Мартынова
5 и 6 марта в Башкирском театре оперы и балета пройдёт премьера полной версии оперы Владимира Мартынова «Новая жизнь». В основу сочинения лёг автобиографический сборник Данте Алигьери, созданный после смерти возлюбленной поэта Беатриче. Либретто оперы написано на латинском, русском и итальянском языках, а её музыкальный язык сочетает в себе григорианику, оперный язык эпохи романтизма и авангард.

Владимир Мартынов:
«Данте сочинил абсолютно постмодернистскую вещь. "Vita Nova" — это текст о тексте. Данте влюбляется в Беатриче, рассказывает, как сочинял каждый сонет, приводит текст, а потом разбирает его. Он объясняет, почему пишет о любви. И выводит Любовь в качестве одного из персонажей. Это произведение Данте идеально подходит для того, что я задумал. Меня не устраивает, что в опере любого композитора — от Монтеверди до Вагнера и Верди — музыка привязана к тексту и выражает чувства героев. Я хочу разорвать эту связь, пытаюсь найти новую ситуацию бытования оперы» (newizv.ru, 12.08.2004)

Опера «Новая жизнь» создавалась по заказу Мариинского театра, однако показать её полную сценическую версию в начале 2000-х годов так и не удалось. Мировая премьера сочинения состоялась в 2009 году в Лондоне под управлением Владимира Юровского.

Билеты

Фестиваль «MaerzMusik» опубликовал онлайн-программу
С 19 по 28 марта состоится берлинский фестиваль «MaerzMusik». В этом году концерты, перформансы, фильмы, лекции, воркшопы, семинары и дискуссии, представленные в программе фестиваля, пройдут в онлайн-формате.
Некоторые события «MaerzMusik» связаны с темой пандемии. Фестиваль откроет проект «Environment», запечатлевший необычный опыт ансамбля «PHØNIX16» и Боливийского экспериментального оркестра народных инструментов (Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos): объявленный в 2020 году локдаун застал музыкантов в Рейнсбергском дворце на репетициях к прошлогоднему «MaerzMusik», где они были вынуждены самоизолироваться на 84 дня. Также в программу 19 марта войдут интервью с музыкантами и бэкстейджи со съёмок. 19 и 26 марта будут показаны другие фильмы, затрагивающие тему пандемии.
Отдельные онлайн-события посвящены египетскому композитору Халиму Эль-Дабху. 20 марта пройдёт концерт «Halim El-Dabh — Invocations», в программе которого — мировые премьеры сочинений Софии Ернберг, Мазена Кербая, Уте Вассерманн и Мены Марка Ханны. 23 марта в исполнении ансамбля «Zafraan» прозвучат инструментальные сочинения Халима Эль-Дабха, а также будут представлены его электроакустические работы. В тот же день состоится показ фильма-эссе о композиторе режиссёра Ясмины Метвали.
21 марта состоится четырёхчасовой концертный марафон нью-йоркского ансамбля «Bang on a Can». 22 марта пройдёт трансляция звуковой медитации Элиан Радиг «Trilogie de la Mort» из Большого планетария Карла Цейса. В тот же день состоится показ фильма Элеонор Юисс (Eléonore Huisse) с участием Элиан Радиг и композитора Франсуа Бонне.
24 марта пройдут мероприятия, посвящённые африканской музыке (куратор — композитор Джордж Льюис). «Ensemble Modern» под управлением Вимбайи Казибони сыграет сочинения Элвина Синглтона, Тани Леон, Дэниела Кидане, Андиле Кумало, Ханны Кендалл и Джесси Кокса. До и после концерта пройдут дискуссии, которые будет модерировать Джордж Льюис.
25 марта состоится премьера Струнного квартета №4 Юрга Фрея в исполнении «Quatuor Bozzini». 26 марта ансамбль «mosaik» впервые исполнит сочинение Мануэля Родригеса Валенсуэлы «time.cage», которое композитор определяет как «инструментальный мультимедиа-театр». В последний день фестиваля состоится перформанс «The Long Now» — 30-часовой опыт совместного слушания.
В образовательную программу фестиваля «Thinking Together» войдут лекции, воркшопы и семинары в Zoom на английском языке.

Подробнее

В Казани пройдёт лаборатория современной музыки «Звучащий дом Софии»
В Центре современной музыки Софии Губайдулиной в Казани пройдёт лаборатория «Звучащий дом Софии». В рамках проекта запланированы концерты с мировыми премьерами российских авторов, онлайн-лекции и интервью с молодыми композиторами.
Первый концерт лаборатории «Под знаком любви» посвящён предстоящему юбилею Софии Асгатовны. 14 февраля в ГБКЗ им. С. Сайдашева оркестр Центра современной музыки под управлением Анны Гулишамбаровой исполнит сочинения Арво Пярта, Альфреда Шнитке, Сергея Слонимского, Рашида Калимуллина, Леонида Резетдинов и Софии Губайдулиной. Солисты — Алена Зиновьева (скрипка, Москва), Ксения Гаврилова (фортепиано, Санкт-Петербург), Станислав Малышев (скрипка, Москва).

Подробнее

Другие мероприятия Центра современной музыки доступны онлайн.
Концерт «Софии — с любовью» часть I
Концерт «Софии — с любовью» часть II
Концерт «Зеркало в зеркале»

В РАМ имени Гнесиных пройдёт Первый киномузыкальный фестиваль «KINOREX»
С 11 по 17 апреля в Российской академии музыки имени Гнесиных пройдёт Первый киномузыкальный фестиваль-конкурс «KINOREX». В нём могут поучаствовать режиссёры, композиторы и журналисты. Дедлайн подачи заявок — 22 февраля, для журналистов — 1 марта.
Конкурс проходит по пяти номинациям: лучшая командная работа, лучший режиссёр, лучший композитор, лучший лонгрид о команде, лучший ролик о фестивале. В составе жюри — Илья Духовный, Борис Токарев, Римас Туминас, Кузьма Бодров, Александрас Шимелис и Максим Полинский.
После онлайн-отбора участники объединятся в группы. По итогам первого тура в финале окажутся шесть команд. Заключительный тур конкурса пройдёт в виде киноконцерта в зале Известия Hall, где показ короткометражных фильмов финалистов будет сопровождаться саундтреками в исполнении симфонического оркестра. В образовательную программу фестиваля войдут мастер-классы от деятелей искусства в сфере кино и музыки.

Подробнее

В Москве пройдёт выставка саунд-арта «Соник-фикшн: проектируя звучащие миры»
С 8 по 28 февраля в HSE ART GALLERY пройдёт выставка саунд-арта «Соник-фикшн: проектируя звучащие миры». В ней примут участие студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн», а также российские и зарубежные саунд-художники: Lisokot, Павел Миляков, Влад Добровольский и Perilla.
В своих работах художники обращаются к известным историям и создают новые фантазийные миры. «Каждый автор представляет свою работу с помощью многоканальной аудиосистемы, производящей "эффект погружения". Элементы композиций распределяются по участкам звуковой системы, установленной в пространстве галереи. Слушатель сам сформирмирует маршрут и сценарий прослушивания работ художников, перемещаясь от одного источника звука к другому, буквально оказываясь при этом внутри произведения», — сообщается на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ.
В онлайн части проекта будут представлены видеоработы художника Дмитрия Кавки, созданные на основе композиций участников выставки.

Подробнее

В Екатеринбурге продолжится цикл концертов «Новая музыка в зале Свободы»
В Ельцин Центре в Екатеринбурге продолжится ежегодный цикл концертов «Новая музыка в зале Свободы» ансамбля «InterText». 9 февраля на первом в этом году концерте «E Duo Unum» («Из двух — единое») прозвучат сочинения Дэвида Лефковица в исполнении скрипачки Элины Алыповой: «Нестерпимая тоска (миниатюра VIII)» для скрипки соло, Партита для скрипки соло (мировая премьера), «Из двух — единое» в переложении для скрипки и подготовленной записи. Музыка будет сопровождаться видеорядом Элины Алыповой.

Куратор проекта, солистка ансамбля «InterText» Алина Ежакова:
«Цикл концертов “Новая музыка в зале Свободы” существует с 2017 года. Наша идея заключается в том, чтобы играть сочинения, которые не звучат на других площадках города или исполняются крайне редко.
В этом сезоне мы планируем провести ещё несколько мероприятий. Это мартовский концерт, посвящённый женщинам-композиторам, “Сложное простое vol.2” в продолжение серии с музыкой минималистов, выступление приглашённого музыканта и инженера Вити Курцвайля (аудиоработа в области импровизационной и экспериментальной музыки, электроники и электроакустики) и концерт, посвящённый Галине Уствольской».

Подробнее

Вышел первый том энциклопедии «Театр России. XXI век»
В продаже появилась первая книга энциклопедии «Театр России. XXI век». К 2022 году планируется публикация трёх томов издания, куда войдут 4000 статей о российском театре 2000-2019 годов.
Первый том содержит тексты об актёрах, режиссёрах, хореографах, дирижёрах, драматургах, композиторах, художниках, продюсерах, театральных учебных заведениях, фестивалях, конкурсах, театрах и периодических изданиях. Статьи о композиторах для энциклопедии написал музыковед Пётр Поспелов. Героями его текстов стали Алексей Айги, Эдуард Артемьев, Лера Ауэрбах, Александр Бакши, Ольга Бочихина, Марк Булошников, Александр Вустин, Владимир Дашкевич, Леонид Десятников и другие современные авторы.

Подробнее
Купить

Флейтистке Марии Колесниковой присуждена премия имени Герхарта Баума
Наша коллега Мария Колесникова — флейтистка и куратор проектов современной музыки, а с 2020 года лидер белорусского народного движения — стала лауреатом Премии в области прав человека Фонда имени Герхарта Баума. Премия имени известного немецкого политика и правозащитника присуждена ей с формулировкой «за отвагу и бескомпромиссность».
Церемония вручения состоится 7 февраля, в день закрытия штутгартского фестиваля современной музыки ÉCLAT, в кураторской команде которого Мария работала несколько лет. В рамках церемонии будут исполнены сочинения Луиджи Ноно и Сильвии Розани. Поскольку Мария с начала осени находится в заключении в Белоруссии, премию получит её сестра Татьяна Хромич.
Ранее Stravinsky.online публиковал рассказы музыкантов из России, Белоруссии и Германии об их общении и взаимодействии с Марией.

На сайте reMusik.org появился календарь open call’ов
Санкт-Петербургский центр современной музыки «reMusik.org» запустил проект «OpenCalls» — календарь open call’ов для композиторов. На сайте центра представлен список предстоящих конкурсов, курсов, call for scores, фестивалей, конференций, грантов, мастер-классов, воркшопов, заказов и резиденций во всём мире. В календаре указаны дедлайны событий. Мероприятия фильтруются по категориям и наличию вступительного взноса. События можно экспортировать в формате *.ics (iCal) и добавить в календарь браузера или мобильного телефона. Организаторы могут пополнить список своими объявлениями, заполнив форму на сайте.

Подробнее

Александр Хубеев стал художественным руководителем Академии в Чайковском
Новым художественным руководителем Международной академии молодых композиторов в Чайковском стал Александр Хубеев. Он сменил Дмитрия Курляндского, который руководил проектом с момента его основания. Курляндский остаётся в Совете Академии. 
Первая  Академия состоялась в 2011 году. Сегодня это один из ведущих воркшопов мира, открывший многим авторам путь на международную сцену. В разные годы профессорами Академии были такие известные композиторы, как Беат Фуррер (Швейцария), Пьерлуиджи Биллоне, Франческо Филидеи (Италия), Франк Бедроссян, Рафаэль Сендо, (Франция), Хая Черновин (Израиль), Клаус Ланг (Австрия), Оскар Бьянки (Швейцария) и другие. 
Подробнее

«reMusik.org» проведёт международный форум «Новая музыка»
С 22 по 26 мая Санкт-Петербургский центр современной музыки «reMusik.org» проведёт международный форум «Новая музыка». Куратором форума стала музыковед Лидия Адэр. Заявки на участие принимаются до 28 февраля.
Форум проводится по трём направлениям: новая музыка на сцене и экране, авторское право в музыке, финансирование в музыкальной сфере. В нём смогут поучаствовать режиссёры, менеджеры, критики, меценаты, музыканты, а также представители международных фондов, государственных структур, концертных залов, театров и коммерческих компаний.
Мероприятия форума будут проходить онлайн и офлайн на русском и английском языках в рамках VIII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки.

Подробнее

Студия новой музыки проводит экспериментальный онлайн-проект
Ансамбль солистов «Студия новой музыки» запустил проект «P2P. ON AIR», посвящённый коллективной онлайн-композиции. Автор идеи и куратор проекта — Сергей Чирков. Все мероприятия проходят онлайн на YouTube-канале «Студии новой музыки».
В ходе шести онлайн-сессий швейцарские композиторы Серж Вюй и Аннетт Шмуки создают партитуры вместе с солистами «Студии новой музыки». Сначала композиторы представили словесный и визуальный материал, на который музыканты откликнулись импровизацией. Затем исполнители сыграли свои версии инструментальных соло, а композиторы продолжили работать над этим новым материалом. На заключительном этапе два коллективных сочинения будут завершены, а 3 февраля состоится презентация проекта и дискуссия с участием композиторов и исполнителей.
О своём опыте рассказывает участница проекта, виолончелистка Александра Кобрина:

«Мы отправили Аннетт ряд случайных фраз, первое, что пришло нам в голову. Она провела над ними следующую работу: все слова записей перемешала и распределила по алфавиту, затем получившийся материал разбила на шесть частей (по количеству музыкантов) и раздала каждому по тексту. Потом возник вопрос: как бы мы это сыграли? Мы стали предлагать идеи и поняли, что нам нужен “cantus firmus”, то есть лидер, дирижер. Каждый из нас попробовал себя в этой роли, и у всех вышло по-разному»
Подробнее
Трансляции

«Композиторские читки» пройдут в Нижнем Новгороде
В марте в Нижнем Новгороде пройдет лаборатория для молодых авторов «Композиторские читки». Стать участниками проекта могут композиторы от 18 до 35 лет. Заявки принимаются до 10 февраля.
В программу лаборатории войдут лекции, индивидуальные занятия с кураторами и ридинг-сессии с Московским ансамблем современной музыки.
К участию в проекте принимаются произведения для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано, приветствуются работы с использованием электроники. Лучшие сочинения участников лабораторииМАСМсыграет этой осенью в московском Музее Прокофьева.
Кураторами лаборатории в этом году станут Габриэль Прокофьев, Алексей Сысоев и Николай Хруст.

Подробнее

reMusik.org проведёт третьи «Композиторские курсы» для молодых авторов
С 21 мая по 3 июня в рамках VIII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки в третий раз пройдёт образовательный проект для молодых авторов «Композиторские курсы».
В программу курсов войдут ридинг-сессии известных ансамблей, индивидуальные занятия с приглашёнными профессорами-композиторами, лекции и творческие встречи. Сочинения участников проекта прозвучат на нынешнем фестивале. Наиболее удачные работы студентов курсов будут опубликованы издательством reMusik.org и войдут в программу фестиваля reMusik.org-2022.
Профессорами курсов в этом году станут Пьерлуиджи Биллоне (Италия), Оскар Бьянки (Швейцария), Клаус Ланг (Австрия), Сергей Невский (Россия), Сара Немцов (Германия), Стефан Принс (Бельгия), Александр Радвилович (Россия) и Рафаэль Сендо (Франция).

Подробнее

Вторая биеннале Пьера Булеза транслируется онлайн
С 19 по 23 января в Парижской филармонии проходит Вторая биеннале Пьера Булеза. Некоторые концерты транслируются онлайн на сайте филармонии. Вторая часть биеннале пройдёт с 28 по 30 июня.
Несколько концертов биеннале посвящены фортепианной музыке Булеза. 19 января Димитрий Василакис (Dimitri Vassilakis) сыграл Сонату для фортепиано №2 и вторую тетрадь «Структур» вместе с Хидеки Нагано (Hidéki Nagano). В тот же вечер Флоран Боффар исполнил сочинения «Notations» и «Une page d’éphéméride», а также сонаты для фортепиано №1 и №3. Записи прошедших выступлений доступны на сайте филармонии. 29 июня состоится концерт пианиста Ральфа ван Раата (Ralph van Raat). 30 июня Михаэль Вендеберг и Николас Ходжес исполнят первую тетрадь «Структур» Булеза.
В оркестровых и камерных программах произведения Булеза представлены вместе с музыкой композиторов разных эпох. На концертах 20 и 21 января кроме сочинений Булеза прозвучат произведения Мессиана, Равеля и Дебюсси. Программу исполнят Парижский оркестр под управлением Клауса Мякеля, пианист Пьер-Лоран Эмар, сопрано Кристел Лётч (Christel Loetzsch) и камерный хор «Accentus» под управлением Ричарда Уилберфорса (Richard Wilberforce). 29 июня Берлинская государственная капелла под руководством Даниэля Баренбойма исполнит музыку Булеза и Бетховена.
Два концерта даст Ensemble intercontemporain. 21 января сочинения Пьера Булеза прозвучат в одной программе с музыкой Джованни Пьерлуиджи да Палестрины, Франческо Филидеи и Франсуа Меймуна (François Meïmoun). В концерте также примет участие вокальный ансамбль «Les Métaboles». 30 июня Ensemble intercontemporain исполнит сочинения Булеза под управлением Маттиаса Пинчера.
Блок камерных программ продолжит концерт памяти альтиста Кристофа Дежардена. 23 января музыку Пьера Булеза, Селин Штайнер (Céline Steiner), Патрика Маркленда (Patrick Marcland) и Филиппа Манури исполнят альтисты Луиза Дежарден (Louise Desjardins), Лорен Каматт (Laurent Camatte), Адриен ла Марка (Adrien La Marca) и Кароль Дофен-Рот (Carole Dauphin-Roth). 28 июня Ensemble Boulez под управлением Даниэля Баренбойма сыграет музыку Булеза, Дебюсси и Видмана. Солисты — Михаэль Баренбойм (скрипка) и Киан Солтани (виолончель).

Подробнее
Записи концертов доступны здесь

Завершается приём заявок на онлайн-курс «О музыке и пространстве»
7-недельный курс лекций и воркшопов посвящён различным аспектам взаимодействия современной музыки и звукового перформанса с окружающей средой, архитектурой, публичными пространствами и пейзажем.
Куратором и основным преподавателем курса является Саша Елина — выпускница Московской консерватории и студентка Унивеситета Хаддесфилда, которая уже несколько лет разрабатывает эту тему, в частности, была инициатором фестиваля «Музыка — Пространство — Архитектура» (2018). Также воркшопы проведут композитор Владимир Горлинский (создание партитуры-акустического исследования мегаполиса) и антрополог Василиса Филатова (создание, расшифровка и анализ полевых аудизоаписей).
Курс (http://musicspace.moscow) проводится под эгидой ММУ. Занятия будут проходить онлайн два раза в неделю с 23 января по 10 марта, по окончании цикла его участники получат удостоверения Курсов повышения квалификации. Стоимость курса — 10,000 рублей, заявки принимаются до 19 января включительно.

В Московской консерватории пройдёт фестиваль к юбилею Богуслава Мартину
8 декабря 2020 года исполнилось 130 лет со дня рождения Богуслава Мартину. К юбилею композитора с 20 января по 1 февраля в Московской консерватории пройдёт цикл концертов, на которых помимо музыки Богуслава Мартину прозвучат сочинения Игоря Стравинского, Леоша Яначека, Андре Капле и Антонина Дворжака. Среди исполнителей — Московский камерный оркестр «Musica Viva» под управлением Александра Рудина, Екатерина Рихтер (фортепиано), Валентин Урюпин (кларнет), Пётр Термен (терменвокс), Алиса Куприёва (фортепиано), Александр Страхов (фортепиано), Арсений Безносиков (виолончель), Вероника Лемишенко (арфа), Ирина Силиванова (фортепиано) и Максим Пурыжинский (фортепиано). Ведущий цикла — Парваз Салимов.
Также в рамках фестиваля пройдут онлайн-мероприятия, в которых примут участие преподаватели консерватории и исполнители.

Подробнее

Вышел сборник, посвящённый истории Студенческого научно-творческого общества Московской консерватории
В 2018 году СНТО Московской консерватории исполнилось 80 лет. На юбилейной встрече и в личных беседах участники сообщества разных лет поделились своими воспоминаниями. Их рассказы вошли в первый раздел издания, посвящённого истории СНТО. Среди материалов исторической части сборника — рассказы музыковедов В.Н. Холоповой, Г. В. Григорьевой и Е.И. Чигарёвой о «денисовском» НСО и знакомстве с авангардной музыкой; воспоминания И.В. Коженовой о сотрудничестве с композиторами Прибалтики; рассказы И.А. Барсовой об идее возникновения НСО и И.К. Кузнецова о деятельности Композиторского клуба в 1960-е годы; текст Р.А. Насонова и В.В. Тарнопольского о деятельности СНТО в наше время.
Второй раздел сборника включает тексты участников СНТО настоящего времени. Среди них — статьи об опере Хельмута Лахенмама «Девочка со спичками», американском постминимализме и диалоге Второго русского авангарда со Второй венской школой.

Подробнее

В Театре Ермоловой покажут перформанс «Голос голода»
26 декабря в Театре Ермоловой пройдёт аудиовизуальный перформанс «Голос голода». Показы состоятся в рамках лаборатории «Группа продлённого дня».
В перформансе используются музыкальные инструменты, изготовленные из российских денег. Создатели проекта — участники команды «Waldgang» — вместе с кузнецом Сергеем Морозовым отлили их из рублей и копеек, которые удалось разменять в электричках, поездах и магазинах. Видео-записи подготовки проекта также станут частью перформанса.
Участница команды «Waldgang», художник Варвара Иваник:
«"Голос голода" несёт социальную, и хотелось бы даже сказать, что социалистическую, идею. <…> мы пришли к мысли о "голосе" тех, кому принадлежат маленькие деньги. Им либо не до высказываний, либо их голос не слышен, даже если бедность кричит. Мы захотели придумать, как сделать, чтобы эти деньги, эти копейки — звучали.
Ну и еще это немного шалость. Все время кому-то на что-то дают деньги, предлагая их сразу куда-то пристроить, во что-то перевести. А что если остановиться в том моменте, когда тебе, собственно, дали деньги? Тебе дали что-то. Можно остановиться и увидеть, что деньги — это тоже материал»

Ссылку для регистрации на показы можно получить, подписавшись на рассылку loooonger.ru
Узнать подробности о показах и прочитать интервью с командой «Waldgang» можно здесь

«МеждународМолОт» проведёт фольклорный онлайн-форум для композиторов и музыковедов
С 24 по 30 декабря Международная гильдия молодых музыкантов «МеждународМолОт» совместно с Ансамблем Дмитрия Покровского проведёт онлайн-форум для композиторов и музыковедов, посвящённый памяти выдающегося фольклориста Вячеслава Щурова.Участники форума смогут посетить лекции, мастер-классы и индивидуальные практические занятия. На основе фольклорного материала композиторы создадут сочинения, которые исполнит Ансамбль Дмитрия Покровского в мае 2021 года, а исследователи напишут тексты о музыке участников форума. Заявки принимаются до 23 декабря.
Встречи форума будут посвящены расшифровке и нотации фольклорного музыкального материала, истории фольклора, собиранию и публикации фольклора в настоящее время, методическим разработкам Вячеслава Щурова, фольклористике народов мира, проблемам рецепции в новой музыке и другим темам.

Председатель «МолОта», композитор Ярослав Судзиловский:
«В этот раз наше внимание привлекла фольклористика. Радует, что среди молодого поколения авторов сегодня возрождается интерес к архаике, к историческим корням своих народов и культур, к использованию фольклорного материала в своих работах. Фольклорное направление — одно из важнейших в композиторском деле, и это не только народные песни, но и мифы, легенды, традиции, история языков разных народов, особенности бытования различных этнических групп. Всему этому будет посвящен наш семинар. Наш форум мы решили посвятить памяти выдающегося музыканта и педагога, у которого многим из нас посчастливилось учиться, — Вячеслава Михайловича Щурова. Еще когда семинар только планировался, он дал согласие принять в нем участие. Но судьба распорядилась, к несчастью, по-иному»

Подробнее

Венская опера устроит онлайн-премьеру оперы Хенце «Обманутое море»
Как сообщает журнал «Театр«, с 21 декабря (21:00 МСК) и в течение 72 часов на сайте Венской оперы будет доступна запись оперы «Обманутое море» Ханса Вернера Хенце (дирижёр Симона Янг, постановка Йосси Вилера и Серджио Морабито).
Третья опера одного из оперных классиков конца ХХ века написана по роману японского писателя Юкио Мисимы «Моряк, которого разлюбило море». В центре сюжета — трагическая история любви, участниками которой стали морской офицер, молодая вдова и её сын-подросток. Действие происходит в парке над морем, на заброшенном складе, в бутике и на пристани в гавани. Впервые опера «Обманутое море» исполнялась в 1990 году в Берлине и в 1991 году в Сан-Франциско, премьера новой постановки состоялась на прошлой неделе.
С 1 сентября пост директора Венской государственной оперы занимает Богдан Рошчич, а шеф-драматургом театра стал Серджо Морабито. По словам новой команды, Венская опера планирует каждый сезон осуществлять по одной премьере оперы XX-XXI веков.

Страница бесплатной трансляции (по регистрации)

Объявлены итоги музыковедческого конкурса «Музыкальная Академия»
13 декабря жюри Первого международного конкурса молодых музыковедов «Музыкальная академия» объявило имена лауреатов. Первую премию получил Дмитрий Баталов (работа о музыке Тристана Мюрая). Второе место досталось Павлу Пимурзину. Лауреатом третьей степени стала Анна Иглицкая (работа о музыке Владимира Тарнопольского).
Обладателями спецпризов стали Алиса Насибулина (работа о музыке Юрия Каспарова), Анна Савенкова и Даниил Попов.
Статьи участников конкурса скоро появятся на страницах журнала «Музыкальная академия».

Подробности на сайте

Мировая премьера сочинения Александра Вустина состоится на «Декабрьских вечерах»
С 2 по 18 декабря в Пушкинском музее проходит юбилейный XL фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера. Обратная перспектива: 2020 — 1981». В этом году фестиваль посвящен памяти президента Пушкинского музея Ирины Александровны Антоновой.
18 декабря на одном из концертов фестиваля состоится мировая премьера «Юбиляций» для камерного оркестра Александра Вустина. Сочинение было завершено в марте этого года, незадолго до смерти композитора. Вустин написал эту пьесу по заказу фестиваля и дал ей подзаголовок «„Декабрьским вечерам“ посвящается».
«Юбиляции» Александра Вустина прозвучат в одной программе с Двадцать пятым фортепианным концертом Вольфганга Амадея Моцарта и пьесой Альфреда Шнитке «Moz-Art à la Haydn».
В концерте примут участие скрипачи Андрей Поскробко и Михаил Ашуров, пианист Борис Березовский, камерный ансамбль «Солисты Москвы».

Подробности о фестивале и трансляциях на сайте

МолОт-ансамбль представит российско-датский проект
13 декабря в Санкт-Петербурге МолОт-ансамбль представит новую программу «Сказки Андерсена». Российско-датский проект Ярослава Судзиловского посвящён 125-летию со дня рождения знаменитого сказочника.
В программе концерта – мировые премьеры инструментальных сочинений российских и датских композиторов: Эмиля Фейхена Стробэка, Артура Зобнина, Фридтьофа Дальгарда, Ярослава Судзиловского, Алексея Глазкова, Дмитрия Ефремова и Коннора МакЛина.
Артур Зобнин:
«Сложно сказать, как найти более смелый и адекватный времени жест: отыскать в сказке особенно любимый фрагмент и отталкиваться от него, написать пьесу строго следуя сюжету сказки или же переместить героя Андерсена Оле Лукойе на трассу в Нерюнгри. В концерте будут пьесы и первого, и второго, и третьего типа – и тут уже публике решать, что придётся больше по вкусу»

Среди последних проектов МолОт-ансамбля – прошедший в конце августа Второй онлайн форум-семинар молодых композиторов и хореографов «Цех-2020». Российские авторы создавали мини-балеты вместе с тьюторами проекта. Написанные партитуры исполнили МолОт-ансамбль и Балет Евгения Панфилова.
Также среди завершенных проектов ансамбля – XIII Международный конкурс молодых композиторов им. А. Г. Шнитке и первые в России онлайн-мастерские для композиторов и музыковедов.
Концерт «Сказки Андерсена» состоится при поддержке Российского музыкального союза и пройдёт в лофте дома-музея Фёдора Шаляпина. Начало в 19.00.

Подробнее

Финал конкурса «Музыкальная академия» покажут онлайн
2 декабря в 12:00 в Московской консерватории в формате научной конференции пройдет второй тур конкурса молодых музыковедов «Музыкальная академия». С устными докладами выступят 12 музыковедов, среди которых и наши авторы — Алиса Насибулина, Мария Невидимова.
13 декабря на финальном концерте фестиваля камерной музыки «Пять вечеров» станут известны победители конкурса. Онлайн-трансляция концерта пройдет на сайте Культура.рф. Начало в 19:00.

Трансляция второго тура будет на YouTube-канале Союза композиторов России
Также следить за конкурсом можно в Facebook Союза композиторов
Подробнее о расписании второго тура

Студия новой музыки вместе с Академией в Чайковском проведут онлайн-презентации с композиторами
В декабре Студия новой музыки при Московской консерватории совместно с Международной академией молодых композиторов в Чайковском проведёт три онлайн-встречи с композиторами. Модератор встреч Сергей Чирков побеседует с профессорами Академии этого года: 9 декабря с Рафаэлем Сендо, 11 декабря с Оскаром Бьянки и 15 декабря с Эндрю Туви.
Сегодня в 14:00 начнется трансляция первого эфира с Рафаэлем Сендо.

Трансляции пройдут на YouTube-канале Московской консерватории
Подробнее 

В Свияжске состоится премьера оратории Александра Маноцкова
12 декабря в Свияжске состоится премьера оратории Александра Маноцкова «Ахыр-заман, яки Агач оҗмах» («Конец времён, или Деревянный рай»). Произведение для девяти голосов и деревянных ударных инструментов написано специально для исполнения в Музее археологического дерева «Татарская слободка» музея-заповедника «Остров-град Свияжск». Основу текста составили фрагменты книги о конце времён автора XII века Сулеймана Бакыргани и стихотворение Осипа Мандельштама о «деревянном» рае в татарском переводе Луизы Янсуар. Вслед за премьерой 13 декабря в Свияжске пройдёт повторное исполнение оратории.
Исполнители — солисты Государственного Камерного Хора Республики Татарстан под руководством Миляуши Таминдаровой и артисты молодёжного оркестра.

Подробнее

Союз композиторов России проведёт фестиваль камерной музыки «Пять вечеров»
С 8 по 13 декабря в Рахманиновском зале Московской консерватории состоится фестиваль современной камерной музыки «Пять вечеров». На концертах фестиваля прозвучат сочинения более 50 композиторов из разных регионов России. В программе также заявлены премьеры произведений Владимира Раннева, Александра Чайковского и Дмитрия Курляндского. 
Генеральный директор союза композиторов России Карина Абрамян:
«В пяти концертах фестиваля сойдутся “Бранль ангелов” и “Песни Суламифь”, любовная лирика Федерико Гарсиа Лорки и произведения на тексты Эзры Паунда, перформативные опусы и постминимализм, масштабные сочинения для хора и электроакустические композиции с элементами техно» 
В фестивале примут участие камерный хор Московской консерватории, ансамбль солистов «Студия новой музыки», Московский ансамбль современной музыки, N'Сaged, Reheard, Арина Зверева (сопрано), Сергей Чирков (баян), пианисты Екатерина Мечетина, Алексей Гориболь, Михаил Дубов, Пётр Айду, и другие исполнители. 

Беслатные трансляции концертов будут доступны на портале Культура.рф.
Концерты 8 и 13 декабря будут транслироваться на странице Союза композиторов во «ВКонтакте».

Подробнее о фестивале на сайте Союза композиторов России

«Хельмут Лахенман. Мой путь»: онлайн-премьера большого фильма о композиторе
Немецкая видеохудожница и кинодокументалист Wiebke Pöpel сняла полуторачасовой фильм к 85-летию одного из главных европейских композиторов современности. В этом фильме Лахенман показан не только за работой и на репетициях, но и на своей даче в горах Швейцарии. Также в фильме демонстрируются фрагменты из недавней цюрихской постановки его оперы «Девочка со спичками».
Фильм стал итогом пятилетнего общения композитора и режиссёра; за это время Вибке Пёпель выпустила серию из семи DVD «Lachenmann Perspektiven» с записями оркестровой музыки композитора. В подготовке нового документального проекта приняли участие сэр Симон Рэттл, Эмилио Помарико, Сильвиан Камберлинк, участники Ардити-квартета и многие другие известные музыканты.
Вибке Пёпель — автор фильмов о современном танце, анимации об архитекторе Реме Колхасе, трейлеров театральной группы Prmini Protokoll, концертных инсталляций с музыкой Кейджа.
Премьера фильма «Хельмут Лахенман. Мой путь» проходит 6 декабря на SWR Fernsehen и на платформе ARD Mediathek, где фильм будет доступен в течение месяца.

Союз композиторов России надеется на продолжение масштабной цифровой антологии современной российской музыки
Первые шесть цифровых альбомов проекта Sound Review, записанные фирмой «Мелодия», вышли на всех основных аудиоплатформах на текущей неделе.
Для первых двух альбомов пианист Михаил Дубов записал 60-90-минутные программы с сочинениями авангардистов первой половины ХХ века (Две прелюдии Ивана Вышнеградского, «Маски» Артура Лурье, соната №4 Александра Мосолова, «Десять психологических картин» Николая Обухова, две пьесы op.1 Гавриила Попова, три пьесы op.9 Леонида Половинкина, соната №2 Сергея Протопопова), а также фортепианными и клавесинными опусами второй половины ХХ века («Мёртвые листья» Эдисона Денисова, Ritorno Perpetuo Софии Губайдулиной, «Большая концертная пьеса» Николая Каретникова, «Эпиграф» Александра Вустина, «Диптих» Дмитрия Смирнова, «Триада» Валентина Сильвестрова, две сонатины Арво Пярта, Eindrück-Ausdrück Владимира Тарнопольского, «Гексаграмма» Владимира Мартынова).
В следующих четырёх альбомах МАСМ исполнил сочинения для камерного ансамбля двадцати шести современных российских композиторов младше 50 лет, созданные уже в XXI веке. В целом первый выпуск цикла охватывает более чем столетие – от «Масок» Артура Лурье 1913 года до премьер 2020 года Натальи Прокопенко («Несовершенство памяти») и Дениса Хорова («Атмосфера»). Записи сопровождаются информацией о композиторах и аннотациями к сочинениям от известного музыковеда Елены Мусаелян. По её словам, от слушателей альбомов «ожидается сотворчество в неменьшей степени, чем от исполнителей».
Проект Sound Review инициирован Союзом композиторов России и осуществляется на бюджетные субсидии. В записях принимают участие только композиторы-члены Союза. Как стало известно накануне, организаторы надеются на продолжение антологии и рассчитывают охватить музыку ещё более широкого круга авторов, в том числе из удалённых регионов.

В Петербурге пройдёт премьера балета Артура Зобнина
4 декабря в Петербурге состоится премьера балета Артура Зобнина «Инициация» в хореографии Ирины Сергеевой. Спектакль пройдёт в Доме офицеров в рамках вечера одноактных балетов. В исполнении примут участие МолОт-ансамбль и танцевальная компания «Сейчас начнётся…».
Артур Зобнин:
«Наш балет посвящён инициации и представлен в достаточно узком ключе — это история превращения девочки в девушку. Ира провела целый социологический опрос и узнала, у кого и как это происходило (понятное дело, что у всех всё по-разному): у кого-то этот процесс был как обухом по голове, кто-то предварительно знал, что такое может случиться — и так далее. Но главный посыл наш в том, что идея обрядовости, как таковая — ушла, равно как мужская и женская инициация» (remusik.org, 11.30.2020)
Подробности о концерте и билетах

В Перми проходит фестиваль современной музыки Sound59
С 16 ноября по 20 декабря в Перми проходит XIV фестиваль современной музыки Sound59. Все события транслируются онлайн. Программа включает концерты, творческие встречи, лекции и мастер-классы. Художественный руководитель фестиваля — композитор Игорь Машуков.
В ближайшие дни фестиваль представит профессиональную и народную музыку Пермского края. В программу концерта 13 декабря войдут сочинения Дмитрия Батина, Евгении Кудряшовой, Виктора Пантуса, Геннадия Широглазова и Никиты Широкова. Студенты Пермского института культуры и фольклорные коллективы исполнят местные народные песни в обработке Виктора Архангельского. 18 декабря на концерте «Музыка молодых-2020» прозвучат произведения молодых пермских композиторов в исполнении авторов и детских фольклорных ансамблей. 19 декабря пройдут показы балетных миниатюр российских и белорусских композиторов в постановке молодых пермских хореографов.
Часть событий фестиваля посвящена метамодерну: 12 декабря состоится трансляция лекции-концерта композитора Настасьи Хрущёвой «Метамодерн: эйфория, отстранённость, русская хтонь», 16 декабря пройдёт лекция Дениса Подледнова «Метамодернизм: есть ли искусство после постмодерна?». 20 декабря на концерте «Метамодерн в звуках» прозвучат сочинения Симеона тен Хольта, Настасьи Хрущёвой, Бориса Чайковского и Кэролайн Шоу; впервые будут исполнены фрагменты из оперы Игоря Машукова «Танго с коровами». В концерте примут участие пермский ансамбль современной музыки RedSound под управлением Татьяны Ивановой, артисты Пермского театра оперы и балета и Пермской краевой филармонии, солистка ансамбля Reheard project.
Концерты фестиваля сопровождаются образовательной программой. 11 декабря состоится трансляция двух мастер-классов звукорежиссёра Михаила Спасского, а 17 декабря мастер-класс проведёт звукорежиссёр Пермского театра оперы и балета Марат Бариев. 5 декабря пройдёт лекция музыковеда Анны Гостевой «Современный балет: концепт, композиция, саунд (на примере балетов Игоря Машукова)». 6 декабря состоится встреча с пермским композитором Геннадием Широглазовым.

Просмотреть видео прошедших событий фестиваля можно на сайте

Вышел русскоязычный подкаст к 85-летию Хельмута Лахенмана
Новый подкаст «Хельмут Лахенман: эстетика отказа» музыканта-импровизатора и историка философии Юрия Виноградова приурочен к юбилею выдающегося немецкого композитора.
Выпуск продолжает серию подкастов «Введение в классическую механику» о классической и современной академической музыке, о путешествиях и метаморфозах звука в волнах истории и культуры. Так, уже вышли подкасты «Оливье Мессиан: очарование возможностей» и «Пьер Булез: нежная ярость». Полный перечень выпусков можно найти на странице подкаста на syg.ma.

Подкасты достуаны здесь

Московская премьера сочинения Родиона Щедрина пройдёт в Зарядье
28 ноября в Москве оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева сыграет новое произведение Родиона Щедрина «Приключения обезьяны» по рассказу Михаила Зощенко. Партитура предназначена для рассказчика и солирующих инструментов в сопровождении струнного оркестра и чембало. Композитор посвятил «Приключения обезьяны» своей жене, балерине Майе Плисецкой, особенно любившей этот рассказ.
Кроме нового сочинения в программу войдёт «Торжественная увертюра» Щедрина и Четвёртый концерт для фортепиано с оркестром Бетховена.

Подробнее

СТД РФ запускает лабораторию «Аудиотеатр»
Проект СТД РФ — лаборатория «Аудиотеатр» — пройдёт с 25 ноября по 2 декабря на базе Дома отдыха СТД РФ «Актер-Руза». В течение шести дней участники будут создавать аудио-произведения в свободном формате для гостей и жителей Дома отдыха. Также в рамках лаборатории создатели и теоретики аудиотеатра проведут серию мастер-классов. Куратор проекта — Михаил Дурненков.

Подробнее о проекте на сайте

Большинство работ музыковедов-финалистов на конкурсе журнала «Музыкальная академия» посвящены современной музыке
урнал «Музыкальная академия» объявил участников второго тура (финала) нового конкурса молодых музыковедов. 8 из 12 работ финалистов посвящены музыке конца ХХ — начала ХХI веков. Конкурсанты писали о романтической додекафонии Юрия Каспарова, о гармониетембровых структурах в музыке Владимира Тарнопольского, об игре с подтекстами в творчестве Леонида Десятникова, о формулах и формах в музыке Тристана Мюрая, об интерактивных технологиях в новейшей музыке и адаптивной музыке видеоигр. Почти половина финалистов — студенты либо выпускники Московской консерватории. В состав отборочной комиссии входили Григорий Лыжов (МГК им. П.И.Чайковского), Наталия Брагинская (СПбГК им. Н.А.Римского-Корсакоква) и Евгений Трембовельский (Воронежский гос.институт искусств).
Победителей по итогам второго этапа — очной конференции — определит жюри из восьми авторитетных музыковедов. По условиям конкурса, содержание устного выступления может совпадать с текстом письменной работы, представленной на первом туре, не более чем на 50%. Статьи лауреатов будут опубликованы в журнале «Музыкальная академия» в 2021 году, также предусмотрены денежные призы, в том числе за лучшую работу о современной российской музыке.
Конференция пройдёт 12 декабря, а подведение итогов состоится 13 декабря на концерте фестиваля «Пять вечеров». Имена финалистов конкурса приводится на сайте издания.

Современные оперы для маленьких детей исполнят на фестивале «Арлекин»
В программу XVIII Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» вошли четыре музыкальных спектакля, созданные в последние два года в рамках проекта «КоОПЕРАция. Дети»: бэби-опера «Шумовички» (0+) Анны Поспеловой, комедийная опера-хоррор «Порох и заячьи ушки» Андрея Бесогонова, недетская опера «Я живу у ведьмы» (6+) и бэби-опера «Дерево» (0+) Татьяны Шатковской.
Ведущий российский фестиваль-конкурс детского театра «Арлекин» состоится в июне 2021 года. Он пройдёт на базе Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье».

Владимир Юровский останется худруком «Другого пространства» после ухода из Госоркестра
Об этом Владимир Юровский сообщил только что в прямом эфире Stravinsky.Online. Контракт дирижёра в ГАСО им. Е.Ф.Светланова заканчивается 1 июля 2021 года, и Юровский не предполагает его продлевать. VIII Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» в Московской филармонии состоится в конце ноября 2022 года.

К трансляции встречи с Владимиром Юровским и участниками фестиваля можно подключиться здесь.

В рамках КОOPERAЦИИ пройдёт премьера полной версии оперы Алины Подзоровой «Апноэ»
28 ноября в рамках лаборатории молодых композиторов и драматургов «КОOPERAЦИЯ» состоится премьера полной версии оперы Алины Подзоровой «Апноэ». Режиссёр — Екатерина Василёва. Эскиз постановки впервые был показан в 2017 году в Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. Полнометражный вариант спектакля можно будет увидеть в креативном пространстве «Люмьер-Холл» на территории дизайн-квартала «FLACON». Премьера также будет транслироваться онлайн.
Опера написана на текст Гульнары Сапаргалиевой о девушке-фридайвере, которая видит галлюцинации во время погружения на большую глубину. В своих видениях она встречается с Русалкой и другими героями, чьи истории объединяет тема трагической любви.
Сольные партии в опере исполнят Екатерина Баканова, Анна Половинкина, Анна Холмовская, Светлана Злобина, Константин Самойлов, Даниил Шапошник, Игорь Витковский. В постановке также примут участие солисты Театра голоса «Ла Гол» под руководством Наталии Пшеничниковой и ансамбль «Галерея актуальной музыки» под управлением Олега Пайбердина.

Подробнее
Билеты (в том числе на трансляцию)

Премьера оперы Анны Поспеловой «Де-ба-рр-ка-де-рр» пройдёт онлайн
Сегодня в 20:00 состоится онлайн-премьера оперы Анны Поспеловой «Де-ба-рр-ка-де-рр» в постановке Филиппа Виноградова. Спектакль является совместным проектом Центра Вознесенского и Международного фестиваля документального театра «Брусфест».
Опера для вокального ансамбля и драматической актрисы написана на автобиографический текст Элины Петровой и посвящена детским воспоминаниям автора. Главную роль в постановке сыграет Виктория Мирошниченко. Музыку исполнят артисты вокально-инструментального ансамбля «Практика». Музыкальный руководитель — Ольга Власова. 

Подробная информация и регистрация на трансляцию 

На фестивале Be@thoven в Екатеринбурге сыграют музыку современных композиторов
С 23 по 30 ноября в Екатеринбурге состоится Международный музыкальный фестиваль Be@thoven, приуроченный к 250-летию великого немецкого композитора. Шесть концертов фестиваля пройдут в Свердловской филармонии и будут включать не только музыку самого Бетховена, но и сочинения XX и XXI веков.
Откроет фестиваль произведение Владимира Тарнопольского «Be@thoven — Invocation», которое прозвучит вместе с Четвёртым фортепианным концертом Бетховена и Пятой симфонией Прокофьева. Программу исполнит Уральский академический филармонический оркестр под управлением Алексея Богорада. Солист — Северин фон Эккардштайн.
На концерте 26 ноября прозвучит Двойной концерт Бриттена вместе с Пятой симфонией и Скрипичным концертом Бетховена. В качестве солиста и дирижёра выступит Томас Цетмайр. Партию альта в Концерте Бриттена исполнит Рут Килиус.
В программу концерта 27 ноября войдут Маленькая камерная музыка для духового квинтета Хиндемита, Увертюра на еврейские темы Прокофьева и Септет Бетховена. В концерте примут участие стажёры Международной молодёжной оркестровой академии.
На закрытии фестиваля прозвучит Девятая симфония Бетховена и концертная увертюра Йорга Видмана «Con brio», содержащая аллюзии на музыку великого немецкого классика. В концерте примут участие Международный молодежный Чайковский-оркестр и Симфонический хор Свердловской филармонии. Солисты — Елена Жидкова (меццо-сопрано), Илья Селиванов (тенор), Мария Баянкина (сопрано), Томас Бауэр (баритон). Дирижёр — Томас Цетмайр.
В образовательную программу фестиваля войдут лекции и онлайн-встречи с музыковедами, исполнителями и композиторами.

Подробности о трансляциях и других концертах фестиваля — на сайте Свердловской филармонии.

Мировая премьера пьесы Эдисона Денисова прозвучит на «Другом пространстве»
Сегодня на фестивале «Другое пространство» впервые будет исполнена Прелюдия для бас-гитары Эдисона Денисова. Произведение было написано в 1982 году, но рукопись удалось обнаружить только через несколько лет после смерти композитора.
Екатерина Купровская:
«Медленная, медитативная музыка имитирует импровизацию. Начальные звуки создают ощущение, будто исполнитель настраивается, перебирая все четыре открытые струны снизу вверх. Денисов обращается здесь к одному из своих излюбленных приёмов: двухголосному и, как правило, имитационному изложению материала, создающему ощущение раздвоения инструмента и придающее ему дополнительное пространственное измерение. В кульминационной точке мелодия поднимается в крайне высокий регистр, достигая максимальной экспрессивности. Второй голос здесь молчит, будто предоставляя высказаться «протагонисту». В заключение, насытившись хроматической фактурой, два голоса неожиданно приходят к мажорному звучанию символической для Денисова соль-мажорной терции (G = God)»

Трансляция концерта начнётся в 17:00 на сайте Московской филармонии

Объявлены лауреаты первой Московской Арт Премии
Лучшим проектом в сфере современной музыки за последние три года признан фестиваль «Другое пространство» Московской филармонии. Первое место на первой Московской арт премии и приз 3 млн рублей получил художественный руководитель фестиваля Владимир Юровский.
Второе место в музыкальной номинации и 2 млн рублей присуждены Дмитрию Курляндскому и Елене Климовой за композиторскую лабораторию «Открытый космос», участники которой пишут пьесы для ансамбля народных инструментов «Россия» им Л.Зыкиной.
Бронзу и 1 млн рублей на первой Московской Арт Премии получила Екатерина Василёва за оперную лабораторию «КоОПЕРАция».
Согласно регламенту, Московская Арт Премия присуждается тем, кто за последние три года создал произведения «в Москве, о Москве или для Москвы в любом из жанров и направлений современного искусства». У Премии пять номинаций — музыка, изобразительное искусство и архитектура, театр, литература, кино.
В музыкальную часть Экспертного совета премии вошли профессор МГК им. П.И.Чайковского Светлана Савенко, генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян, шеф-редактор раздела «Академическая музыка» нa Colta Ru Екатерина Бирюкова, главный редактор журнала «Музыкальная академия» Ярослав Тимофеев, шеф-редактор Stravinsky Online Владислав Тарнопольский; председатель секции — шеф-редактор издательства «Композитор» Пётр Поспелов.
Во вторник 24/11 в 22:00 лауреат Московской Арт Премии Владимир Юровский проведёт онлайн-конференцию со слушателями в прямом эфире Stravinsky.online, вопросы к эфиру принимаются уже сейчас.

В Перми проходит трёхдневный проект Дягилевского фестиваля
Традиционный майско-июньский Дягилевский фестиваль под руководством Теодора Курентзиса отложен до следующего года, однако вместо него 18—20 ноября в Перми проходит мини-фестиваль «Дягилев+». Он посвящён 150-летию Пермского театра оперы и балета, основанного в 1870 году, и открывает цепочку юбилейных проектов театра.
Три программы для фестиваля подготовили оркестр, хор и солисты MusicAeterna. Сочинения последних 50 лет — музыка классиков авангарда Джачинто Шельси и Яниса Ксенакиса, юбиляров этого года Хельмута Лахенмана и Арво Пярта, опусы Бернхарда Ланга и молодых композиторов Марко Никодиевича и Алексея Ретинского — чередуются с сочинениями авторов XIV—XVI веков Гийома де Машо и Джона Доуленда. Дирижируют программами Теодор Курентзис и Фёдор Леднёв.
Открытие проекта «Дягилев+» состоялось в Пермском театре оперы и балета; остальные концерты проходят на Заводе Шпагина.

20 ноября объявят лауреатов Московской Арт Премии
Первых лауреатов новой московской премии в области современного искусства назовут на церемонии в парке «Зарядье». Церемонию покажут 20 ноября в 21:00 на странице Зарядья вконтакте. Имена в победителей музыкальной номинации также будут опубликованы в соцсетях Stravinsky Online по мере их объявления.
Согласно регламенту, Московская Арт Премия присуждается тем, кто за последние три года создал произведения «в Москве, о Москве или для Москвы в любом из жанров и направлений современного искусства». В каждой из пяти номинаций — музыка, изобразительное искусство и архитектура, театр, литература, кино — будет определено по три лауреата, которые получат премию и вознаграждение от 1 до 3 млн рублей.
В музыкальную часть Экспертного совета премии вошли профессор МГК им. П.И.Чайковского Светлана Савенко, генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян, шеф-редактор раздела «Академическая музыка» нa Colta Ru Екатерина Бирюкова, главный редактор журнала "Музыкальная академия" Ярослав Тимофеев, шеф-редактор Stravinsky Online Владислав Тарнопольский; председатель секции — шеф-редактор издательства «Композитор» Пётр Поспелов.

Владимир Юровский проведёт конференцию со слушателями в прямом эфире Stravinsky Online
Во вторник 24 ноября в 22:00 мск на нашем YouTube-канале состоится онлайн-конференция Владимира Юровского. Задать вопрос главному дирижёру ГАСО им. Е.Ф.Светланова и художественному руководителю международного фестиваля актуальной музыки "Другое пространство" может каждый желающий - вопросы принимаются в течение всего фестиваля; отправить их можно, заполнив специальную форму на главной странице «Stravinsky.Online».
Эфир проведут Владислав Тарнопольский (шеф-редактор Stravinsky Online) и Мария Холкина (медиаменеджер Московской филармонии).

Адрес эфира

Слушатели «Другого пространства» смогут поучаствовать в интервью с французскими музыкантами
19 ноября в рамках спецпроекта «Stravinsky.Online» пройдёт интервью с участниками ансамбля Intercontemporain. Встречу с дирижёром Диланом Корлеем и трубачом Клеманом Сонье проведёт редактор «Stravinsky.Online» Рена Фахрадова.
В комментариях под этим постом до 18:00 16 ноября слушатели могут оставить свои вопросы, которые будут заданы музыкантам во время эфира.
О других мероприятиях в рамках спецпроекта «Stravinsky.Online» на «Другом пространстве» можно узнать в расписании на нашем сайте. 

«Другое пространство» + «Stravinsky.Online» = спецпроект!
Поздними вечерами после онлайн-трансляций концертов «Другое пространство» из Московской филармонии на сайте «Stravinsky.Online» в прямом эфире пройдут встречи с участниками фестиваля и с его художественным руководителем Владимиром Юровским.
17 ноября в 22:00 — встреча пяти пианистов. Солисты фестиваля Юрий Фаворин и Станислав Христенко беседуют о современной фортепианной музыке с лауреатами Конкурса по исполнению новой музыки в Орлеане Михаилом Бузиным и Дмитрием Баталовым, а также пианистом и композитором, лауреатом конкурса «Другое пространство»—2018 Даниилом Севостьяновым.
19 ноября в 22:00 — интервью с музыкантами знаменитого французского коллектива Intercontemporain - Диланом Корлеем и трубачом Клеманом Сонье — проведёт Рена Фахрадова, редактор «Stravinsky.Online», лауреат Всероссийского конкурса молодых учёных в области искусств и культуры за исследования современной французской музыки
21 ноября в 22:00 — встречу с участниками концерта-марафона Айленом Притчином (скрипка), Сергеем Полтавским (альт) и дирижёром Филиппом Чижевским ведут редакторы «Stravinsky.Online» Татьяна Яковлева и Мирослава Тырина
24 ноября в 22:00 — по итогам фестиваля состоится онлайн-конференция Владимира Юровского со слушателями. Прямой эфир на YouTube-канале «Stravinsky.Online» будут модерировать шеф редактор «Stravinsky.Online» Владислав Тарнопольский и медиаменеджер Московской филармонии Мария Холкина.
Страница проекта

Концерт к юбилею Десятникова будут транслировать онлайн
15 ноября на Новой сцене Александринского театра состоится авторский вечер Леонида Десятникова, посвященный его 65-летию. Благодаря инициативе Союза композиторов России и поддержке портала Культура.рф его можно будет услышать не только вживую, но и онлайн — на портале Культура.рф.
Откроют программу три фрагмента из киномузыки композитора в исполнении пианиста Алексей Гориболь. Также в концерте прозвучат танго «По канве Астора», секстет «Возвращение»; вокальный цикл «Две русские песни на стихи Рильке» и сюита «Эскизы к закату».
Продюсеры концерта Карина Абрамян и Алексей Гориболь.
Подробнее о программе
Трансляция доступна здесь

«Другое пространство» будут транслировать в прямом эфире
Все концерты крупнейшего российского фестиваля современной музыки можно будет посмотреть в прямом эфире на сайте Московской филармонии. После введения новых ограничений по заполняемости концертных залов это даст возможность всем желающим попасть на фестиваль. Тем не менее, в продаже осталось ещё по несколько «очных» билетов на каждый концерт.
Также поздними вечерами по окончании концертов на Stravinsky.online состоятся специальные эфиры с участниками фестиваля. Расписание эфиров будет публиковаться на сайте https://stravinsky.online и в наших соцсетях. Расписание и программа концертов — на сайте фестиваля.

В Зарядье стартует музыкальный проект «Пульс»
Союз композиторов россии совместно с московским оркестром OpensoundOrchestra запускают проект «Пульс» — серию концертов, на которых прозвучат мировые премьеры молодых композиторов и партитуры конца ХХ — начала XXI веков.
Два первых концерта пройдут в Зарядье 19 ноября и 1 декабря. 19 ноября солисты OpensoundOrchestra исполнят «Palimpsest» для струнных нидерландского минималиста Симеона тен Хольта, «Spheres» для скрипки и струнного оркестра Габриэля Прокофьева, «Любимый ненавидимый город» для фортепиано и струнного оркестра Павла Карманова. Также 19 ноября состоится мировая премьера сочинения Игоря Яковенко — «Tempus» для струнного оркестра и фортепиано. В концерте примет участие пианистка Елизавета Миллер.
1 декабря прозвучат мировые премьеры произведений российских композиторов: Николая Попова, Алины Подзоровой, Глеба Колядина и Анны Поспеловой. Помимо этого оркестр исполнит сочинения исландских композиторов Йохана Йоханнссона и Вальгира Сигурдссона, швейцарца Франческо Тристано, немецкого экспериментатора Фолькера Бертельманна (Хаушка) и эстонского композитора и дирижера Кристиана Ярви.

Подробнее о концертах: 
19 ноября
1 декабря

Мировая премьера симфонии Сергея Слонимского состоится в Санкт-Петербурге
15 ноября во Дворце Белосельских-Белозерских в Санкт-Петербурге пройдет концерт памяти Сергея Михайловича Слонимского, скончавшегося 9 февраля 2020 года. Впервые прозвучит его Двадцать пятая симфония, которая была написана в 2009 году и не исполнялась при жизни автора. Из других сочинений Слонимского будут исполнены Концерт для фортепиано с оркестром №2 и Сюита из балета «Волшебный орех». Программа также включает Концерт для скрипки, фортепиано и ударных с камерным оркестром Бориса Арапова — учителя и друга Слонимского.
В концерте примет участие Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр под управлением Алексея Васильева. Солисты — Юрий Полосьмаков (фортепиано), Иван Александров (фортепиано), Чингиз Османов (скрипка), Григорий Осипов (ударные).
Билеты

Владимир Мартынов примет участие в цикле концертов «Я — композитор»
14 ноября в Малом зале концертного зала «Зарядье» состоится концерт цикла «Я ― композитор!», главным гостем которого станет Владимир Мартынов. Совместно с куратором и ведущей цикла, культурологом Анной Гениной композитор расскажет о своем творчестве и ответит на вопросы слушателей.
Программа концертов «Я ― композитор!» делится на две части, где первая состоит из произведений приглашенного композитора, а сочинения для второй части гость вечера выбирает сам. Так, в первом отделении прозвучит «Шуберт-квинтет» Мартынова, а во втором - выбранный композитором Струнный квинтет № 2 Моцарта. Произведения исполнит ансамбль Opus Posth под руководством Татьяны Гринденко.
Организатор цикла ― Союз композиторов России. России.
Подробнее о концерте

Издательство Яромира Хладика готовит к публикации книгу Джеймса Тенни
Издательство Яромира Хладика продолжает выпускать книги музыкантов XX века. В начале марта планируется публикация «Истории консонанса и диссонанса» Джеймса Тенни в переводе музыканта и композитора Алексея Зайцева. Книга посвящена историческому развитию концепции «консонанс — диссонанс» в музыкальной культуре, начиная от Пифагора и завершая Гельмгольцем.
Вместе с книгой Джеймса Тенни издательство готовит к выходу следующие книги: «Неопределенность» композитора Джона Кейджа и «Фрагменты о Малере» писателя-модерниста Ханса Волльшлегера.

Ознакомиться с отрывками из книги можно здесь
Подробнее о книге и о поддержке проекта

В ЦИМе состоится премьера электроакустической оперы «Dark»
10 ноября в Центре имени Вс. Мейерхольда пройдёт премьерный показ расширенной версии электроакустической оперы Дмитрия Мазурова «Dark». Произведение было создано в рамках лаборатории «КоOPERAция – Дети» и впервые представлено в 30-минутной версии на сцене МАМТа в декабре 2019 года. В основе либретто — текст о буллинге и социальном неравенстве, написанный командой подростков-участников проекта.
Дмитрий Мазуров:
«Год назад я был очень пропитан идеями современной академической музыки. Самоизоляция и общий тревожный тон 2020 года сделали всё это неважным. В итоге, я стал обращаться к очень простым решениям и к элементам поп-музыки. Тем более, опера делается в соавторстве с детьми. Я почувствовал, что мне не нужно создавать сложность ради сложности. 
В опере появилась сцена на вечеринке, в которой играет абсолютно клубная музыка, без стеснения, причём, это своеобразный гэнгста-хип-хоп с фри-джазовой импровизацией поверх. Там используется новый вид свинга — квинтольный, создающий особое, пьяное ощущение. 
Образно говоря, опера напоминает мне немного мутанта, с разного размера и формы конечностями».
В работе над спектаклем приняла участие медиахудожник Настя Алёхина, создавшая костюм, который реагирует на движение артиста в пространстве. Авторы либретто: Пётр Алистархов, Даниил Козловский, Михаил Левинсон, режиссёр — Екатерина Василёва. Исполнители: солисты Рамазан Юнусов, Надежда Мейер и Влад Поддерегин, Театр Голоса ЛА ГОЛ под руководством Наталии Пшеничниковой, Ансамбль Галерея Актуальной музыки под управлением Олега Пайбердина, Танцевальная компания ЦЕХ1.
Билеты на спектакль можно купить на сайте Центра им. Мейерхольда.
Подробнее о спектакле 

В Казани пройдут два онлайн-концерта, посвящённые Софии Губайдулиной
Накануне открытия X Международного фестиваля современной музыки имени Софии Губайдулиной «Конкордия» в честь дня рождения композитора пройдут два онлайн-концерта.
6 ноября в 20:00 состоится трансляция концерта «Софии — с любовью» из Государственного Большого концертного зала им. С. Сайдашева. В нём примут участие камерный оркестр «Новая музыка», оркестр Казанской консерватории «Tatarica», Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), лауреаты международных конкурсов Карина Горбанова и Фарида Нуруллоева. В программе — камерные сочинения Софии Губайдулиной, Арво Пярта, Валентина Сильвестрова и Павла Карманова.
Ссылка на трансляцию
8 ноября в 20:00 из Центра современной музыки Софии Губайдулиной будет транслироваться концерт «Зеркало в зеркале». В исполнении МАСМ прозвучат сочинения Александра Скрябина, Альбана Берга, Арво Пярта, Антона Светличного, Софии Губайдулиной и пьеса для кларнета и электроники молодого казанского композитора Лилии Исхаковой.
Ссылка на трансляцию
Соорганизаторы мероприятий — Центр современной музыки С. Губайдулиной, Казанская консерватория имени Н. Г. Жиганова и Московский Ансамбль Современной Музыки.

Фестиваль «Другое пространство» опубликовал программу
Опубликована программа Седьмого Международного фестиваля актуальной музыки «Другое пространство». Фестиваль пройдёт с 17 по 21 ноября в Московской филармонии.
Программа фестиваля включает мировые премьеры сочинений Бориса Филановского, Александра Маноцкова, Эдисона Денисова, Николая Попова, Олега Пайбердина, Сергея Зятькова, Алексея Наджарова, Ольги Раевой, Алексея Ретинского. Среди российских и московских премьер — сочинения Клауса Ланга, Джона Лютера Адамса и Дмитрия Курляндского.
В афишу «Другого пространства» входят три симфонических концерта. 17 ноября выступит Российский национальный молодёжный симфонический оркестр (дирижёр — Валентин Урюпин). В концерте 20 ноября примет участие Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана (дирижёр — Филипп Чижевский). 21 ноября завершит фестиваль выступление Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова (дирижёр — художественный руководитель фестиваля Владимир Юровский). Сольные партии на концертах исполнят Лукас Генюшас (фортепиано), Анна Генюшене (фортепиано), Андрей Гугнин (фортепиано), Сергей Крылов (скрипка), Юрий Фаворин (фортепиано).
Камерные программы фестиваля представят Московский ансамбль современной музыки, ансамбль солистов «Студия новой музыки», Ensemble InterContemporain, ансамбль Questa Musica, Московский камерный оркестр Musica Viva и ансамбль «Галерея актуальной музыки». Солисты — Мартин Адамек (кларнет), Клеман Сонье (труба), Айлен Притчин (скрипка), Роман Минц (скрипка), Сергей Полтавский (альт, электроника), Александр Рудин (виолончель), Александр Рамм (виолончель), Дмитрий Илларионов (гитара).
Ведущие концертов — Рауф Фархадов и Ярослав Тимофеев.
Подробнее о программе фестиваля

Вышла новая книга Романа Насонова
Доцент Московской государственной консерватории, кандидат искусствоведения Роман Насонов написал новую книгу «Музыка: диалог с Богом. От архаики до электроники». В своём путеводителе автор рассматривает различные этапы развития музыки с христианской точки зрения. Отдельные главы книги посвящены массовой культуре и композиторам XX и XXI веков: Дмитрию Шостаковичу, Оливье Мессиану, Бернду Алоису Циммерману, Карлхайнцу Штокхаузену и Джону Тавенеру.
5 ноября в Рахманиновском зале МГК состоится концерт-презентация книги при участии солистов ансамбля «Студия новой музыки». В программе прозвучат сочинения Владимира Тарнопольского, Генриха фон Бибера, Оливье Мессиана, Джона Дженкинса, Карлхайнца Штокхаузена, Софии Губайдулиной и Георга Фридриха Хааса. Гости вечера: автор книги Роман Насонов, главный редактор издательства «Никея» Яна Грецова и композитор Владимир Тарнопольский.

Купить книгу можно онлайн
Билеты на концерт

Продолжается приём заявок на композиторский конкурс имени Софии Губайдулиной в Казани
До 20 ноября продолжается приём заявок на композиторский конкурс, посвящённый 90-летию Софии Губайдулиной. К участию приглашаются авторы от 19 до 38 лет.
Конкурс пройдёт по номинациям «Сочинение для камерного ансамбля», «Вокальное сочинение» и «Сочинение для оркестра». С 20 по 30 ноября состоится отборочный первый тур, с 1 по 10 декабря пройдёт второй тур. Лауреаты конкурса получат денежные призы, а их сочинения прозвучат на заключительном концерте в исполнении Московского Ансамбля Современной Музыки, казанских солистов, оркестра народных инструментов «Казан нуры» и камерных оркестров «Новая музыка» и «La Primavera». Победитель в номинации «Камерный ансамбль» сможет поучаствовать в Международной академии молодых композиторов в Чайковском в сентябре следующего года.
Подробнее

Первые места на престижном конкурсновой музыки в Орлеане присуждены российским пианистам
Пианист Михаил Бузин получил Первую премию на XIV Международном конкурсе по исполнению современной музыки в г. Орлеане (Франция). Также ему присуждены Приз за лучшее исполнение польской музыки и Приз имени пианиста Самсон Франсе.
Пианист Дмитрий Баталов получил Вторую премию и Специальные призы имени Эдисона Денисова, имени пианиста Клода Эльфера, имени пианиста Самсона Паскаля Франсуа, а также приглашение в резиденцию имени Анри Дютийе.
Stravinsky Online поздравляет друзей и коллег с этими наивысшими результатами!

Объявлены финалисты XIV Международного фортепианного конкурса в Орлеане
Объявлены финалисты XIV Международного конкурса по исполнению современной музыки в г. Орлеане (Франция). В финал известного конкурса вышли молодые российские пианисты Дмитрий Баталов и Михаил Бузин, а также пианистка из Южной Кореи Chae-Um Kim. Концерт будет транслироваться на YouTube и Facebook сегодня в 22:00 по московскому времени.
Финалисты исполнят Камерный концерт Агаты Зубель для фортепиано и ансамбля вместе с Ensemble intercontemporain под управлением Симона Пруста (Simon Proust). Затем участники представят по одной сольной пьесе, написанной в XX или XXI веке, на свой выбор: Михаил Бузин для «произвольной» части программы выбрал Корнелиуса Кардью, Дмитрий Баталов исполнит пьесу Марко Строппы.
Подробнее
Смотреть трансляцию

Завтра стартует 33 фестиваль «Wien Modern»
С 29 октября по 29 ноября в Вене состоится крупнейший европейский фестиваль современной музыки «Wien Modern». В этом году он пройдёт под девизом «Stimmung»: в немецком языке это слово используется «…не только для обозначения чувства или атмосферы; оно также связано с музыкальной интонацией или настройкой инструмента.Музыка задает мелодию и настроение в поисках общего звука. В тонких нюансах проявляются удивительные, трогательные и красивые альтернативы жестким образцам прошлого». (wienmodern.at)
В этом году «Wien Modern» представит более ста мероприятий в различных локациях: от Венского Концертхауса до камерного Cafe Korb. Запланированы 85 премьер, среди которых сочинения Софии Губайдуллиной, Хаи Черновин, Георга Фридриха Хааса, Клауса Ланга и Джоанны Бейли. Программа фестиваля включает иммерсивные и детские проекты, инсталляции, пространственные композиции, импровизации, музыкально-театральные постановки, знакомства с экспериментальными музыкальными инструментами. В афишу также входит серия мероприятий, которая объединяет проекты с участием органа и выступления в церквях и соборах. Образовательную часть «Wien Modern» составляют дискуссии, встречи, симпозиум и беседы с композиторами.
Подробности

Опера Глеба Седельникова «Бедные люди» впервые прозвучит в Петербурге
28 октября в Концертном зале «Екатерининское собрание» состоится петербургская премьера оперы Глеба Седельникова «Бедные люди» для струнного квартета, сопрано и баритона. Показ пройдёт в рамках XX фестиваля «Международная неделя консерваторий». В исполнении оперы примут участие представители ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова.
Оперу «Бедные люди» Глеб Седельников написал по одноимённому роману Фёдора Достоевского. Своё произведение композитор создал будучи студентом Московской консерватории. Опера стала дипломной работой Седельникова и впервые была исполнена в 1974 году в постановке Бориса Покровского.
В этом году постановка оперы приурочена к 200-летию Фёдора Достоевского.
Глеб Седельников:
«…почему именно квартет, а не оркестр, не фортепиано? Очевидно, во многом потому, что это роман в письмах, а само звучание струнного ансамбля графично, суховато, при тёплом тоне это всё-таки черно-белое звучание, это гравюра, это минимальность средств. В квартете есть всегда что-то интимное, камерно-комнатное, сокровенное, тихое, робкое, доверчивое. <...> Получается, что нет барьера, нет дистанции между актером и зрителем, между сценой и залом. Получается, что, несмотря на природную камерность, это произведение все время дается крупным планом. А так как в привычном смысле действие здесь почти отсутствует, кроме того, что герои пишут друг другу письма и посылают их в пространство перед собой, так как все сосредоточено в словах и в мелодиях, то основное действие совершается непосредственно в сознании и в душе каждого отдельного зрителя, тем самым объединяя их в некое целое, в некое духовное отражение происходящего на сцене…»  (Статья «Рождение оперы» из альманаха «Достоевский и мировая культура», вып. 4, М. 1995)

Подробнее о XX Фестивале «Международная неделя консерваторий»

Настасья Хрущёва станет гостем цикла «Я — композитор»
31 октября в 13:00 в Малом зале «Зарядья» пройдёт концерт цикла «Я — композитор» с музыковедом, драматургом и композитором Настасьей Хрущёвой. Герой концерта откроет секреты своей работы и ответит на вопросы куратора и ведущей проекта Анны Гениной.
В первом отделении композитор исполнит собственное сочинение «Русские тупики», а также произведения Петра Чайковского, Николая Метнера и Юрия Красавина.
Во втором отделении прозвучит концерт для струнных и бассо континуо Антонио Вивальди и «Книга печали и радости» Настасьи Хрущёвой для струнного оркестра и фортепиано.
В концерте также принимает участие оркестр Opensoundorchestra.
Подробности и билеты

В городах России покажут фильм с музыкой Дениса Писаревского
С 23 по 25 октября в кинотеатрах КАРО пройдут показы расширенной версии документально-художественного фильма Сергея Уварова «Симфония органа». Фильм основан на кадрах, сделанных во время реконструкции органа в Большом зале Московской консерватории. Музыку к картине написал Денис Писаревский.
Сергей Уваров:
«Симфония органа» — один из редких примеров фильма, построенного на современной академической авангардной музыке. Причем, музыка эта здесь звучит не как фон или дополнение, а как формообразующий элемент. Мы использовали два крупных произведения молодого композитора, органиста Дениса Писаревского. Первое сочинение было создано еще до фильма — «Симфония для органа» в пяти частях. Во многом оно и дало имя картине (хотя это не единственное объяснение слова «симфония» в названии). В фильме звучат первая часть этого сочинения в качестве увертюры, а четвертая становится интерлюдией.
Другая композиция — «У горизонта событий» — была написана Денисом специально для данного проекта. Два фрагмента этого сочинения использованы в сценах демонтажа и реставрации органа. Органная музыка в этих эпизодах была бы неуместна, ведь когда инструмент разбирают и собирают, он не может звучать, потому и произведение — для ансамбля, а не органа. Это своего рода комментарий, внешняя реакция на драматичные события.
Важно, что во всех этих музыкальных эпизодах фильма монтаж изображения мы делали именно под музыку, а не наоборот, как чаще бывает в кино. Причем, в сцене реставрации мы соединили музыку и реальные шумы — стук молотка по трубе, звук напильника и прочие. А начало «У горизонта событий» — таинственное «беззвучное звучание» духовых, напоминающее дыхание или ветер, — в течение всего фильма рифмуется с шумом работающих мехов органа. Так, музыкальный, шумовой и визуальный ряды фильма теснейшим образом связаны»Среди создателей фильма — сотрудники Московской консерватории: профессор Марина Карасёва, профессор Михаил Сапонов, научный консультант Наталья Малина. Картину покажут в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Калининграде, Казане и Самаре. Фильм «Симфония органа» участвует в номинации «Кино» в Московской Арт Премии.
Трейлер фильма
Расписание и продажа билетов

Завтра пройдёт мировая премьера «Эвридики» Дмитрия Курляндского
18 октября в Италии на фестивале «Аperto» состоится мировая премьера оперы Дмитрия Курляндского «Эвридика» в постановке Антуана Жиндта. Камерная моноопера «Эвридика» на текст Насти Родионовой для сопрано, фортепиано и электроники написана по заказу французской компании T&M, основанной Жоржем Апергисом.
Дмитрий Курляндский:
«Опера состоит из семи монологов современной Эвридики, которая ищет потерянные связи между настоящим и памятью, реальным и воображаемым, внутренним миром и городским пространством. Режиссер Антуан Жиндт, который специализируется на музыке современных композиторов, ввел в оперу еще одного персонажа — Орфея, которого исполняет знаменитый танцор, партнер Пины Бауш, Доминик Мерси. Орфей и Эвридика существуют сразу в двух временных пространствах, герои становятся воспоминанием или догадкой друг о друге.
Над электроникой я работал с саундартистом Олегом Макаровым для другого проекта. Мы создали программу, которая в живом режиме работает с предзаписанными файлами, дробит их на фрагменты и разбрасывает по времени и пространству. Благодаря этой программе Эвридика оказывается внутри собственного голоса и текста, разбитого на части и перемешанного во времени, — внутри этой среды героиня как будто собирает разбросанные фрагменты в последовательную линию нарратива. Таким образом, она пребывает в двух временных плоскостях — нелинейной, где все присутствует в одновременности, и линейной, в которой ведется рассказ.Над электроникой я работал с саундартистом Олегом Макаровым для другого проекта. Мы создали программу, которая в живом режиме работает с предзаписанными файлами, дробит их на фрагменты и разбрасывает по времени и пространству. Благодаря этой программе Эвридика оказывается внутри собственного голоса и текста, разбитого на части и перемешанного во времени, — внутри этой среды героиня как будто собирает разбросанные фрагменты в последовательную линию нарратива. Таким образом, она пребывает в двух временных плоскостях — нелинейной, где все присутствует в одновременности, и линейной, в которой ведется рассказ.
Мне бы очень хотелось привезти этот проект в Россию, надеюсь, такой случай представится»Мне бы очень хотелось привезти этот проект в Россию, надеюсь, такой случай представится»
Подробнее об опере и постановках на сайте T&M

В Московской консерватории пройдёт заключительный концерт конкурса AVANTI
19 октября в Малом зале Московской консерватории состоится заключительный концерт Третьего конкурса композиторов AVANTI, который ежегодно проводит Союз композиторов России. В программе — композиции с участием этнических инструментов, камерные ансамбли, хоровые сочинения, сольные произведения для фортепиано и маримбы, а также пьеса для скрипки и электроники.
Генеральный директор Союза композиторов Карина Абрамян:
«Если наши планы не утонут во второй волне коронавируса, вы услышите опусы победителей — от инсталляции по картинам Казимира Малевича до ремикса на бельгийскую средневековую балладу, от ироничной “трагитрагедии” до монументальных духовных композиций с органом»
Произведения лауреатов исполнят Камерный хор Московской консерватории, Московский ансамбль современной музыки, Opensoundorchestra и ансамбль «Reheard». В качестве солистов выступят органисты Константин Волостнов и Евгения Кривицкая, перкуссионист Елисей Дрегалин. Ведущий концерта — Ярослав Тимофеев.
Подробнее о конкурсе на сайте
Билеты

Театр взаимных действий представит иммерсивный саунд-спектакль «Университет птиц»
16 и 17 октября в Боярских палатах СТД музыканты-перформеры совместно с «Театром взаимных действий» проведут иммерсивный саунд-спектакль «Университет птиц». В спектакле примут участие вокалистка Ольга Власова, пианистка Наталья Соколовская, композитор Алексей Наджаров.
«Театр взаимных действий» — открытое объединение художников Шифры Каждан, Алексея Лобанова, Ксении Перетрухиной и продюсера Александры Мун. Спектакль проходит совместно с Международным фестивалем «ТЕРРИТОРИЯ» и фестивалем BRUSFEST при поддержке Союза театральных деятелей России.
Ольга Власова:
«…Спектакль представляет собой действие, путь, который зрители проходят вместе с двумя перформерами, погружаясь в исследование мира птиц. Особенность нашей работы заключается в ее коллективном создании группой независимых художников и группой музыкантов. Здесь нет режиссера или одного композитора, который бы полностью определял ход развития спектакля. Ещё одной отличительной чертой перформанса является его музыкальная составляющая, которая не вписывается в рамки одного жанрового направления, но при этом является важной формирующей составляющей всего действия. В спектакле использована и вокальная музыка французского композитора Оливье Мессиана, который был известным орнитологом, и электронный саунддизайн, созданный Алексеем Наджаровым, и "воробьиная опера", написанная Алексеем Сюмаком, и импровизационные фрагменты, которые создают с помощью голоса и фортепиано перформеры.
Эта история про осознание человека не только как интеллектуального, но и биологического существа, который находится в тесном соседстве с другими обитателями планеты. Это размышление о сосуществовании и попытке нахождения общего языка с любыми соседями, с людьми разных культур, национальностей и любыми другими живыми существами».
Билеты можно приобрести по ccылке

Презентация книги Люсье пройдёт на фестивале «Gnesin Week-2020»
17 октября на фестивале-лаборатории «Gnesin Contemporary Music Week» состоится презентация книги Элвина Люсье «Музыка 109. Заметки об экспериментальной музыке». Книга вышла в Издательстве Яромира Хладика на русском языке в переводе Саши Мороз. В презентации примут участие главный редактор издательства Игорь Булатовский, композитор и куратор Арман Гущян, музыковед Кристина Агаронян и флейтист Игнат Хлобыстин. Модератором беседы выступит Мирослава Тырина.
Большую часть книги Элвина Люсье составляют лекции, которые композитор читал в Уэслианском университете. Они посвящены Чарлзу Айвзу, Джону Кейджу, Мортону Фелдману, Карлхайнцу Штокхаузену, Стиву Райху и другим композиторам.
После презентации Арман Гущян исполнит перформанс Люсье «I’m Sitting In A Room».
Регистрация

Финал XIV Открытого конкурса композиторов имени А.П. Петрова пройдёт онлайн
Сегодня в 19:00 пройдёт онлайн-трансляция финала XIV Открытого конкурса композиторов имени А.П. Петрова. В этом году конкурс проводится в номинации «Симфоническая музыка».
На заключительном концерте в двух отделениях в исполнении ГАСО под управлением Фёдора Леднёва и солистов Елизаветы Свешниковой (сопрано) и Родиона Замуруева (скрипка) прозвучат сочинения шести финалистов. Третье отделение будет посвящено музыке Андрея Петрова. По окончанию концерта жюри объявит результаты конкурса. В состав жюри входят композиторы Александр Раскатов, Евгений Бирман, Павел Карманов, Александр Кнайфель, Александр Радвилович, Настасья Хрущёва, Дмитрий Янов-Яновский, дирижёр Фёдор Леднёв.
Подробнее о фестивале и онлайн-трансляции

Открыта регистрация на фестиваль-лабораторию «Gnesin Contemporary Music Week-2020»
С 14 по 17 октября в РАМ имени Гнесиных пройдёт Третий фестиваль-лаборатория современной музыки «Gnesin Contemporary Music Week». Программа этого года посвящена восприятию звука и включает концерты, перформансы, презентации проектов, круглый стол, творческие встречи, лекции и практикумы.
14 и 16 октября пройдут показы перформанса «in↔out» композитора Ольги Бочихиной, кураторов Ирины Севастьяновой и Татьяны Яковлевой. 15 октября создатели проекта примут участие в круглом столе.
17 октября состоится перформанс Элвина Люсье «I am sitting in a room». В этот же день пройдёт презентация книги Люсье «Музыка 109. Заметки об экспериментальной музыке», которая недавно вышла на русском языке в издательстве Яромира Хладика.
14 октября пройдёт презентация творческой резиденции в Переделкино, 15 октября — семинара «Звук в поле».
Лекции и практикумы для участников образовательной программы проведут композиторы Николай Хруст, Кирилл Широков и Олег Крохалев, музыковед Рена Фахрадова, режиссёр Сергей Морозов. Среди практических заданий — составление плейлистов и работа со звуковым материалом.
Также состоятся две встречи с композиторами: 15 октября — с Лоуренсом Крейном (онлайн), 17 октября — с Борисом Филановским.
15 октября пройдут концерты «Letter pieces» и «Index of piano». В программу первого концерта входят российские премьеры произведений Мэттью Шломовица, Клемена Лебена и Лоуренса Крейна. На втором концерте в исполнении пианистов Дмитрия Баталова и Владимира Иванова-Ракиевского прозвучат сочинения Беата Фуррера, Доннахи Деннехи, Марка Андре и Марко Строппы.
17 октября на первом концерте, «Акустические маски», ансамбль «Reheard» сыграет произведения Джоанны Бейли, Луи Андриссена, Кайи Саариахо, Джонатана Коха и Микаэля Жарреля. В программу второго концерта, «Perpetuum mobile», входит российская премьера сочинения Агаты Зубель.
Вход на все мероприятия фестиваля осуществляется по предварительной регистрации.
Подать заявку на участие в образовательной программе можно здесь
Подробности о программе фестиваля и ссылки на регистрацию доступны на странице сайта gnesinweek.com

Московская Арт Премия объявит победителей в ноябре
Лауреаты новой московской премии в области современного искусства станут известны в конце ноября (финальная часть конкурса из-за пандемии была перенесена с весны на более поздний срок). Согласно регламенту, Премия присуждается тем, кто за последние три года создал произведения «в Москве, о Москве или для Москвы в любом из жанров и направлений современного искусства». В каждой из пяти номинаций — музыка, изобразительное искусство и архитектура, театр, литература, кино — будет определено по три лауреата, которые получат премию и вознаграждение от 1 до 3 млн рублей.
В музыкальную часть Экспертного совета премии вошли профессор Московской консерватории Светлана Савенко, генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян, шеф-редактор раздела «Академическая музыка» нa Colta.ru Екатерина Бирюкова, главный редактор журнала «Музыкальная академия» Ярослав Тимофеев, шеф-редактор Stravinsky.online Владислав Тарнопольский; председатель секции — шеф-редактор издательства «Композитор» Пётр Поспелов.
Выставка премии, включающая ряд выдвинутых и номинированных работ в различных номинациях, проходит сейчас в парке Зарядье.

«Математика» Анжелики Комиссаренко покажут в Зарядье
7 октября ГАМ-Aнсамбль под управлением Олега Пайбердина исполнит премьеру мультимедийной оперы Анжелики Комиссаренко «Математик» в Малом зале «Зарядья». Инициатором создания произведения выступила компания «TERRA QUANTUM», деятельность которой связана с разработками в сфере квантовых технологий.
Либретто написано композитором совместно с доктором физико-математических наук Григорием Амосовым. В нём соединяются тексты научных дискуссий, фрагменты романа Яна Потоцкого «Рукопись, найденная в Сарагосе», миниатюра Даниила Хармса «Математик и Андрей Семёнович» и стихи учёных.
Опера «Математик» создана в рамках нового направления Лаборатории молодых композиторов и драматургов «Cooperation-Lab» «ART&SCIENCE OPERA LAB».
Билеты

Объявлены победители V лаборатории «Открытый космос»
3 октября на заключительном концерте были объявлены лауреаты V Международной творческой лаборатории современных композиторов «Открытый космос». Победителем проекта стал Роман Пархоменко. Вторую премию получил Григорий Зайцев. Третью премию разделили Даниил Посаженников и Екатерина Суворкина. Дипломантами лаборатории стали Марина Лукашевич, Елизавета Саничева и Алсу Нигматуллина.
На ежегодной лаборатории «Открытый космос» композиторы представляют произведения для народного оркестра, посвящённые теме космоса в искусстве. Проект проводится совместно с Музеем космонавтики Москвы и Государственным академическим русским народным ансамблем «Россия» имени Людмилы Зыкиной.
Интервью с автором идеи лаборатории Еленой Климовой читайте здесь
Подробнее

В Московской консерватории пройдёт концерт в честь 85-летия Арво Пярта
4 октября в Малом зале Московской консерватории состоится центральный концерт VI Международного фестиваля современной музыки «Зеркало в зеркале» (художественный руководитель Денис Голубев). Программа включает в себя произведения Арво Пярта, Альфреда Шнитке и Бенджамина Бриттена.
По замыслу автора программы, профессора Александр Соловьёва, ее главный стержень — в идее зеркальности, а основной модус — в медитации. Первый аспект выражен в выборе сочинений второго отделения, где в исполнении Московского камерного Шнитке-оркестра (худрук и дирижер Игорь Громов) прозвучат «Кант памяти Бенджамина Бриттена» Пярта и «Вариации на тему Фрэнка Бриджа» Бриттена. Медитативностью и «сакральным минимализмом» объединены произведения Пярта в первом отделении. Пьеса для органа соло «Тривиум» и «Salve Regina» — выбор Камерного хора МГК и его лидера Александра Соловьёва и профессора Евгении Кривицкой (орган), по мнению которых «эта музыка погружает слушателей в атмосферу католического собора, где эффект “застывшего” времени становится осязаемо экзистенциальным».
Свой взгляд на наследие юбиляра представит также Ансамбль современной музыки «Altro coro» и его руководитель, ректор РАМ имени Гнесиных Александр Рыжинский. «Выбранные нами сочинения, безусловно, относятся к числу самых известных хоровых пьес a cappella Арво Пярта. Определенные особенности словесных рядов и фактурных идей позволили объединить их в микроциклы: первые две пьесы (“The Deer’s cry” и “Morning star”) созданы на тексты молитв св. Патрика и св. Беды Достопочтенного. Общее в них — строгая линия солирующих сопрано на фоне аккордовой или унисонной фактуры остального хора; вторая пара сочинений — “Tribute to Caesar” (Матф. 22, 15—22) и “The Woman with the Alabaster box” (Матф., 26, 6-13) — по сути, примеры нового жанра, хоровой евангельской притчи, отмеченной строгим, даже аскетичным изложением Евангельского текста на английском языке. В завершении программы — величественный Nunc dimittis, текст которого, взятый из Евангелия давно стал самостоятельной молитвой, занимающей важное место как в католическом, так и в православном (“Ныне отпущаеши”) богослужении».

Билеты

«Студия новой музыки» представит образовательную программу для композиторов
3 и 4 октября в рамках II Международного конкурса «Новые классики» в конференц-зале Московской консерватории пройдёт «Лаборатория современной музыки». Образовательная программа включает мастер-классы и семинары солистов ансамбля «Студия новой музыки», а также две лекции: 3 октября Евгения Изотова расскажет о новых способах нотации, 4 октября состоится лекция Ольги Бочихиной «Что такое инструментальное мышление, или Где инструмент?».
Вход свободный по регистрации.
Подробнее

Вечер вокальной музыки пройдёт в «Практике»
30 сентября в театре «Практика» состоится концерт «Не только романсы, или ещё не поздно узнать о современной вокальной музыке». Будут исполнены произведения Леонида Десятникова, Алексея Сюмака, Владимира Раннева, Александра Маноцкова, Владимира Горлинского, Кирилла Широкова и Андрея Бесогонова. В концерте примут участие вокалисты ансамбля «Практика» Евгения Данильченко и Екатерина Палагина. Специальным гостем вечера станет актриса «Гоголь-центра» Светлана Мамрешева.
Музыкальный руководитель ансамбля «Практика» Ольга Власова:
«Идея концерта возникла ещё в прошлом сезоне и должна была воплотиться весной, но из-за карантина мероприятие пришлось отменить. Плавно войти в новый музыкальный сезон мы решили именно с камерного вечера современной вокальной музыки, тем более что в зрительном зале теперь будет вдвое меньше людей, а значит атмосфера станет более интимной. Это напомнило нам формат музыкальных квартирников <...>
В процессе составления программы выяснилось, что современные композиторы не часто обращаются к жанру романса, а если и случается, то не всегда в привычном понимании этого слова. Некоторые произведения были написаны специально для этого вечера»
Купить билеты

Появился сайт, посвящённый Эдисону Денисову
Международная ассоциация «EDISON DENISOV SOCIETY PARIS» запустила сайт, посвящённый Эдисону Денисову. На новом интернет-ресурсе можно найти биографию, библиографию и дискографию композитора. В разделе «Медиа» собраны документальные фильмы, видеозаписи интервью и конференций с участием Эдисона Денисова, также представлены некоторые его сочинения.
В 2020 дочь композитора Екатериной Денисовой (Дэгроп) создала Ассоциацию «EDISON DENISOV SOCIETY PARIS». В создании сообщества также приняли участие Антон Сафронов и Владимир Юровский (почетный президент Ассоциации). Членом ассоциации может стать любой желающий, оплативший ежегодный взнос.

Премьера оперы Владимира Раннева пройдёт в Дрездене
С 24 по 27 сентября в Дрездене состоятся премьерные показы оперы Владимира Раннева «Бойня номер пять». Режиссёр — Максим Диденко. Серия спектаклей пройдёт на сцене Европейского центра искусств Hellerau.
Постановка создана по мотивам автобиографического романа Курта Воннегута о бомбардировке Дрездена во время Второй мировой войны.
Курт Воннегут:
«Ничего вразумительного про бойню написать нельзя. Всем положено умереть, навеки замолчать и уже никогда ничего не хотеть»
Сценическая версия «Бойни номер пять» представляет собой мультимедийный музыкально-театральный проект с видеоартом, хореографией, музыкой и перформансом. Партитуру Владимира Раннева исполнит вокальный ансамбль «AuditivVokal Dresden» под управлением Олафа Катцера.
Подробнее

«Студия новой музыки» представит музыкальный взгляд на выставку Новой Третьяковки
21 сентября в Рахманиновском зале Московской консерватории состоится концерт «НЕвГРАНИТЕ». Ансамбль солистов «Студия новой музыки»  под управлением Игоря Дронова представит музыкальный комментарий к выставке «Ненавсегда. 1968 — 1985», которая сейчас проходит в Новой Третьяковке. Выставка составляет вторую часть трилогии, посвящённой советскому искусству трёх периодов — «оттепели», «застоя» и «перестройки».
В концерте, вслед за программной идеей выставки, будут сопоставлены сочинения композиторов-«традиционалистов» и представителей музыкального авангарда: Николая Пейко и Эдисона Денисова, Бориса Чайковского и Александра Вустина, Сергея Слонимского и Альфреда Шнитке.
Концерт будет сопровождаться дискуссией, участниками которой станут куратор выставки Кирилл Светляков, доцент Московской консерватории Роман Насонов, искусствовед и галерист Сергей Попов. Модератором дискуссии выступит музыковед Владислав Тарнопольский. 
Билеты на концерт
Билеты на выставку

Фестиваль «Рихтерфест» пройдёт на «Флаконе»
9 сентября стартует VI фестиваль новой импровизационной и экспериментальной музыки «Рихтерфест». Площадкой для проведения мероприятия станет дизайн-квартал «Флакон». Участники фестиваля — фри-джазовые музыканты, академические композиторы, саунд-дизайнеры и аудиовизуальные художники. Днём зрителей ждут премьеры и эксклюзивные выступления, ночью — концерт экспериментальной электронной музыки.
В фестивале примут участие Владимир Горлинский, Храмцевич-Отоцкий-Широков-Филатова-Ануфриенко квинтет, Феликс Микенский, XΛN, Speedball Trio, Филипп Ильинский, aka DJa’NkY, Петрозаводск, ::vtol:: и Злурад, Драмажур, Zafaq, Женя Куковеров, д.у.б, Rites of Passage, AIR Krew, SaintTechnik, John Rock, Эмиль Мирзоев.
Подробнее о программе и участниках
Билеты

В нижегородском Арсенале пройдёт фестиваль текстов об искусстве
С 18 по 20 сентября в Арсенале нижегородского Кремля пройдёт единственный в России ежегодный фестиваль текстов об искусстве «Вазари». К обсуждению будут представлены профессиональные тексты от публицистики до научных исследований. Тема фестиваля этого года — «Новое? Искусствознание?!». Карантин-2020 ввёл свои коррективы в отношения произведения и зрителя, «медиаактивизировал» музеи, художественные и образовательные проекты. Понять, какое место в новой ситуации занимает искусствознание, зрителям помогут эксперты на «Вазари-фесте».
Трансляции событий будут доступны на сайте фестиваля.
В качестве постоянной действующей фестивальной площадки для искусствоведческих текстов станет новый книжный магазин «Вазари», который появится в Арсенале.
Подробнее

Премьера сочинения Арво Пярта прозвучит на Транссибирском Арт-Фестивале
14 сентября на Транссибирском Арт-Фестивале в Новосибирске состоится мировая премьера новой редакции произведения Арво Пярта «La Sindone»(«Плащаница», 2019) для скрипки с оркестром. В его основу легло одноимённое оркестровое сочинение, написанное 14 лет назад по заказу Энцо Рестаньо для фестиваля «MITO Settembre Musica» в Турине. Три раздела одночастного произведения символически связаны с последними событиями земной жизни Христа. Сочинение композитор посвятил Вадиму Репину, Андресу Мустонену и Энцо Рестаньо.

Арво Пярт:
«Партнёрство Вадима Репина и Андреса Мустонена дало мне импульс к свежему взгляду на это сочинение, который я попытался воплотить в новой версии. Я высоко ценю и чуткую исполнительскую манеру Репина, и невероятную тщательность дирижера Андреса Мустонена, за которой наблюдаю все долгие годы нашего сотрудничества. Счастлив доверить им эту премьеру»
Подробнее о программе фестиваля

Фестиваль «Территория» начал продажу билетов
С 16 октября по 3 ноября в Москве пройдёт XV Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория». Фестиваль откроет концерт лауреатов программы «Русская музыка 2.0» Aksenov Family Fondation. Режиссер концерта — Дмитрий Волкострелов.
В программе «Территории» заявлено несколько премьер: спектакль «Lorem Ipsum» Мастерской Брусникина, опера «Книга Серафима» Александра Белоусова, перформанс «Сеанс одновременно игры» хореографа Анны Абалихиной и театра «Балет Москва» и другие.
Отдельная часть «Территории» — фестиваль «Демидова-фест», посвященный жизни и творчеству актрисы Аллы Демидовой. Помимо интерактивной выставки, зрителей ждёт концертный вариант оперы «Носферату» Дмитрия Курляндского с участием актрисы.
Образовательная программа фестиваля «Территория», состоящая из публичной и закрытой частей, пройдет в онлайн-формате. Трансляции будут доступны на электронных ресурсах «Территории» и партнёрских площадках.
Подробнее

Фестиваль «Klangspuren» пройдёт с сокращенной программой
11 сентября в Австрии Тирольский симфонический оркестр открыл фестиваль новой музыки «Klangspuren Schwaz». В условиях пандемии фестиваль проходит в сокращённом формате.
Нереализованная программа перенесена на 2021 год. Оставшуюся часть в сокращённом варианте исполняют австрийские коллективы новой музыки. Среди них — ансамбль «Phace», Австрийский ансамбль Новой музыки («œnm») и ансамбль «Studio Dan». В исполнении коллективов прозвучат произведения Пьерлуиджи Биллоне, Матиаса Шпалингера, Оксаны Омельчук и Винко Глобокара.
14 и 16 сентября состоятся два концерта участников Международной Академии ансамбля Модерн (IEMA). Они исполнят произведения Д. Куртага, Э. Вареза, Ф. Голдмана, М. Кагеля и других композиторов.
В афишу фестиваля также вошли шесть импровизационных концертов, которые пройдут 18 сентября и 19 сентября.
Завершится фестиваль 20 сентября концертом австрийского ансамбля «Klangforum Wien» под руководством Йоханнеса Калицке. Коллектив исполнит произведения Клары Яннотта и Лизы Лим.
Подробности на официальном сайте фестиваля

«Геометрия звука» представит спектакль в доме Е.И. Козицкой
Сегодня в 14:00 и в 18:00 «Геометрия звука» сыграет recycling drama «Пакетик, который хотел быть нужным» по пьесе Гули Насыровой. Спектакль пройдёт в доме №14 на Тверской улице в Москве. Вход свободный.
amfoundation.ru:
«Спектакль о пакетике — это повод задуматься не только об экологических проблемах переработки мусора и сверх-потребления, но и о праве человека быть частью этого мира. Текст исполняют два музыканта и семь актеров, четверо из которых имеют расстройство аутистического спектра»
Подробнее о спектакле

Диалоги Гастева и Кейджа зазвучат в новом пространстве
11 сентября в 18:30 и в 20:30 в Винтажном зале ЦСИ «Винзавод» театр голоса Ла Гол покажет перформанс «Ордера. Воображаемый диалог Алексея Гастева и Джона Кейджа». Изначально событие было приурочено к выставке Галереи «На Шаболовке», посвященной революционеру и писателю Алексею Гастеву.

Руководитель коллектива Наталия Пшеничникова:
«Конечно, это совсем другая ситуация: перформанс делался для выставки. Сейчас у нас есть ряд арт-объектов с этой экспозиции – восстановленные тренажёры для отработок движений рабочих. При этом весь материал по Гастеву отсутствует. Надеюсь, что зрители предварительно почитают о нём.
Само пространство из тройного (двух залов и коридора) сжалось в одно. Зато появились лестница и балкон. Концепция, как таковая, не изменилась, но ощущения наверняка будут другими. Многое по движению тоже стало иным: например, публика из мобильной превратилась в статичную, а у перформеров появилось гораздо больше движения в партитуре»
Перформанс проходит в рамках фестиваля THEATRUM 2020.
Подробнее о перформансе

«Студия новой музыки» сыграет программу памяти Вустина и Смирнова
10 сентября в Рахманиновском зале Московской консерватории пройдёт концерт ансамбля солистов «Студия новой музыки» в память Александра Вустина и Дмитрия Смирнова.
В программе заявлены три премьеры. Среди них два сочинения были написаны по заказу «Студии новой музыки» — «Post Scriptum» (2019) Вустина и «Солнцеворот» (2020) Смирнова. Также ансамбль под управлением Сергея Акимова впервые исполнит сочинение Елены Фирсовой «Farewell songs» для голоса, альта и арфы, написанное на стихи её мужа Дмитрия Смирнова.
Билеты

Антон Светличный представит новое сочинение на Нелектории
9 сентября в Музее Прокофьева состоится очередной Нелекторий «Петя и Волки» #15. Композитор Антон Светличный и поэт Лев Оборин в гостях у Петра Поспелова побеседуют на тему «Современный художник — агент мировой культуры».
В завершение встречи состоится премьера сочинения Антона Светличного «Пятна» на стихи Льва Оборина. Также прозвучит музыка Франца Шуберта и Рихарда Штрауса. В программе примут участие музыканты ансамбля «Reheard» Андрей Юргенсон (кларнет) и Алиса Гражевская (скрипка), участницы Молодежной оперной программы Большого театра Елизавета Нарсия и Эльмира Караханова, а также Екатерина Вашерук (фортепиано).
Вход свободный, зарегистрироваться на мероприятие можно по ссылке

Запись премьеры Марины Абрамович появилась в сети
7 сентября в 12:00 на сайте operlive.de появится трансляция оперного проекта Марины Абрамович «Семь смертей Марии Каллас». Музыку к спектаклю написал сербский композитор Марко Никодиевич, используя фрагменты опер, в которых Каллас исполняла главные роли. Премьера сочинения состоялась 1 сентября в Мюнхене.
Основу спектакля составляют семь сцен смерти из репертуара Марии Каллас, которые Абрамович связала с биографией оперной дивы. Партии Кармен, Тоски, Дездемоны, Лючии, Нормы, Мадам Баттерфляй и Виолетты Валери исполняют профессиональные певицы. В финальной сцене смерти Марии Каллас участвует сама Марина Абрамович.

Марина Абрамович:
«На самом деле она умерла из-за любви. Она не хотела больше жить, когда умерла самая большая любовь ее жизни. И у меня было такое. Когда мой бывший муж умер, я тоже хотела умереть. Я не хотела есть, не хотела спать, не хотела ничего. Это был мой конец. Но я вернулась к работе и сделала свое искусство таким, какое оно сейчас» (theartnewspaper.ru, 13.05.2020) 
Запись премьеры доступна по ссылке в течение 30 дней

Конкурс «Новые классики» продлил приём заявок
Приём заявок на конкурс молодых композиторов «Новые классики» продлён до 15 сентября. Конкурс проводится для авторов в возрасте от 14 до 35 лет по двум номинациям: «современная академическая музыка» и «современная популярная музыка». Вступительный взнос отсутствует.
Конкурс пройдёт в несколько этапов: с 15 сентября по 4 октября состоится отборочный тур, с 5 по 25 октября — I тур, с 30 октября по 14 ноября — II тур. Сочинения лауреатов прозвучат 29 ноября в Рахманиновском зале Московской консерватории.
Положение о конкурсе

Gaudeamus 2020 пройдёт в новом формате
В этом году нидерландский фестиваль Gaudeamus отмечает 75-летие. В связи с пандемией он пройдет в новом формате, а его темой станет эпоха самоизоляции и социального дистанцирования. Живые концерты не состоятся. Вместо этого Gaudeamus выпустит серию домашних перформансов, подкастов, лекций и записей концертов на открытом воздухе в живописных уголках городских пространств.
Фестиваль пройдёт с 9 по 13 сентября.
Подробнее

Молодые композиторы и хореографы объединяются для создания мини-балетов
С 23 по 31 августа гильдия молодых музыкантов «МолОт» Российского музыкального союза вместе с Союзом композиторов Пермского края и Пермским театром «Балет Евгения Панфилова» проводит дистанционный форум-семинар «Цех-2020» для молодых композиторов и хореографов. До конца лета участники семинара вместе с мастерами поработают над камерными балетами на заданную тему. В программу форума также входят лекции, мастер-классы и практикумы Ярослава Судзиловского, Игоря Машукова, Сергея Райника, Снежаны Пысларь, Богдана Королька и Артура Зобнина.
По решению художественного совета восемь авторов смогут написать мини-балеты на свободную тематику. Пять композиторов поучаствуют в создании балета в рамках специальной программы. Еще пять человек стали стажёрами проекта и получили возможность брать индивидуальные уроки у мастеров форума.
В конце сентября пройдут дистанционные репетиции с МолОт-ансамблем. Премьера проекта состоится в следующем сезоне.
Кроме балетов участники напишут мультимедийные сочинения, которые МолОт-ансамбль исполнит на новом Международном фестивале Vox Politech. Концерт пройдёт в Санкт-Петербурге в Белом зале Политехнического университета.
Подробнее

Начался приём заявок на конкурс «Время Прокофьева»
Российский национальный музей музыки проводит V Открытый конкурс композиторов «Время Прокофьева» по номинации «Композиция для балалайки, баяна и саксофона "В народном духе"». Приём заявок, нот и аудиозаписей сочинений проходит до 1 ноября. Финал конкурса состоится 10 декабря в Музее С.С. Прокофьева.
В составе жюри — композитор Владимир Тарнопольский, генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян и победитель I конкурса «Время Прокофьева» Николай Попов.
Подробнее о конкурсе

Дмитрий Курляндский написал сочинение к юбилею Хельмута Лахенмана
Дмитрий Курляндский написал сочинение к 85-летию Хельмута Лахенмана. «Possible Places» для скрипки и ансамбля исполнит Патриция Копачинская и Симфонический оркестр Юго-Западного радио Германии под управлением Теодора Курентзиса. Концерты пройдут 17 и 18 сентября в Liederhalle Stuttgart, 20 сентября во Фрайбургском Концертхаусе, 21 сентября в Венском Концертхаусе, 23 сентября в Эльбской филармонии, 24 сентября в Эссенской филармонии, 26 сентября в Люксембургской филармонии. Также прозвучат сочинения Хельмута Лахенмана, Джачинто Шельси и Генриха Бибера.
Приобрести ноты и лицензию на исполнение сочинения можно здесь

В ЗИЛе завершился фестиваль «ОТЗВУК»
Сегодня в Культурном центре ЗИЛ завершился фестиваль саундскейпа и пространственной музыки «ОТЗВУК». Основной партнёр мероприятия — Школа мультимедиа и фотографии имени А. Родченко. С 14 по 20 августа в рамках фестиваля проходит выставка текстовых партитур Кирилла Широкова. Выставка сопровождается звуковой инсталляцией ‘more’.
Отдельный блок в программе фестиваля был посвящён практикуму Школы Родченко «Лаборатория Звука». Кураторы — Андрей Смирнов и Мария Молокова. На ютюб-канале Школы Родченко доступна запись мастер-класса Андрея Смирнова «Лаборатория Звука».
Подробнее о выставке текстовых партитур

Nadar Ensemble выпустил цифровую версию юбилейной пластинки
Nadar Ensemble подготовил цифровое издание пластинки, выпущенной в 2016 году к 10-летию коллектива. В плейлист вошли электронные произведения композиторов, которые в разное время сотрудничали с ансамблем: Стефана Принса, Мартина Шюттлера, Александра Шуберта, Владимира Горлинского, Йоханнеса Крайдлера, Майкла Майерхофа, Хорхе Санчеса-Чионга и Майкла Бейла. Все сочинения были написаны специально для юбилейной записи.
Купить винил или цифровой альбом, а также прослушать записи можно здесь

Саймон Стин-Андерсен представил видеотур по Байройтскому театру
В связи с пандемией коронавируса большая часть спектаклей Байройтского музыкального фестиваля перенесена на следующий сезон. В этом году вместо живых показов на сайте фестиваля представлены записи постановок прошлых лет, а также онлайн-программа «Diskurs Bayreuth», в которую входят премьеры, дискуссии и концерты. В рамках этой программы композитор и медиа-художник Саймон Стин-Андерсен подготовил видео-спектакль «The Loop of the Nibelung». Вместе с инструменталистами и певцами фестиваля автор провёл аудиовизуальное исследование Байройтского театра, используя пространство здания одновременно как сцену и инструмент.
Запись видео-спектакля доступна до 31 августа

МолОт-ансамбль запустил проект «Новое инструментоведение»
Петербургский МолОт-ансамбль продолжает серию исполнительских мастер-классов «Новое инструментоведение». На YouTube канале MolOt ensemble уже доступны пять выпусков с участием кларнетиста Александра Захаренко, скрипача Артура Зобнина, флейтиста Алексея Исаева и пианиста Алексея Глазкова. Видео-лекции посвящены особенностям нотации и аппликатуры, неклассическим исполнительским техникам и другим тонкостям, которые встречаются в произведениях современных авторов.
Подробнее

Стали известны лауреаты Третьего всероссийского конкурса AVANTI
Союз композиторов России объявил имена лауреатов Третьего всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Первые премии достались композиторам: Алексею Крашенинникову (Санкт-Петербург), Валерию Скобёлкину (Республика Башкортостан) и Константину Комольцеву (Пермь). Премии II и III степени в разных номинациях получили Денис Писаревский (Москва), Антон Светличный (Ростов-на-Дону), Роман Цыпышев (Екатеринбург), Константин Комольцев (Пермь), Игорь Друх (Санкт-Петербург), Андрей Микита (Москва), Динис Курбанов (Екатеринбург), Илья Карпиков (Киров), Елена Анисимова (Республика Татарстан) и Валерий Скобёлкин (Республика Башкортостан).
В жюри конкурса вошли известные российские композиторы и музыковеды: Александр Чайковский, Ацамаз Макоев, Александр Радвилович, Ольга Бочихина, Владимир Калужский и Татьяна Цареградская.
Заключительный концерт, где прозвучат сочинения победителей, состоится 19 октября в Малом зале Московской консерватории. Фирма «Мелодия» выпустит запись концерта, а издательство «Композитор» опубликует партитуры лауреатов.
Подробнее

Появилась в сети опера Хаи Черновин «Infinite Now»
На сайте OperaVision до 18 января доступна запись оперы Хаи Черновин «Infinite Now» в постановке Люка Персеваля. Дирижёр — Титус Энгель. В основу оперы легла пьеса Персеваля «Фронт» по мотивам романа Эриха Марии Ремарка «На западном фронте без перемен» и новелла Каны Ксю «Возвращение домой». Обе сюжетные линии объединяют состояния страха и беспомощности: солдаты не могут выйти из смертельного боевого цикла, а героине не под силу справиться с опасностями, которые таит дом её детства.
Хая Черновин:
«"Infinite Now" — это опыт, состояние: ощущение присутствия в рутине неизбежной катастрофы.<...> В какой-то степени каждый из нас сталкивается с этим в своей жизни, даже если не происходит ничего экстраординарного. По мере того, как растёт скорость распространения информации, а политические ситуации вокруг нас кажутся всё более нестабильными и непредсказуемыми, мы все ощущаем это чувство абсолютной беспомощности...»
Подробнее о постановке и трансляции оперы

На Венецианской биеннале представлена игра с музыкой Владимира Раннева
На цифровой платформе «Open?» российский павильон XVII Венецианской архитектурной биеннале представил игру с музыкой Владимира Раннева. «Санаторий “Приют Антропоцена”» разработал московский художник, режиссёр и гейм-дизайнер Михаил Максимов. Игра предлагает пользователю посетить заброшенный российский павильон во времена постапокалипсиса и узнать причину мировой катастрофы. Сюжет основан на текстах Бруно Латура, Ника Лэнда и Донны Харауэй.
В связи с пандемией XVII Венецианская архитектурная биеннале перенесена на май 2021 года. Российский павильон ведёт работу в онлайн-формате. На сайте павильона публикуются подкасты, фильмы, видеоинтервью, лекции и записи музыкальных перформансов.
Подробнее об игре «Санаторий “Приют Антропоцена”»

На фестивале в Генте исполнят новый хоровой концерт Арво Пярта
19 сентября стартует ежегодный музыкальный Фестиваль Фландрии в Генте (Gent Festival van Vlaanderen), который в этом году проходит под девизом «OMG! Van Eyck was here». В программу фестиваля входит премьера хорового концерта Арво Пярта «Für Jan van Eyck». Сочинение написано по заказу ансамбля Collegium Vocale Gent и городских властей Гента к юбилейному году художника. Основой произведения послужил материал «Agnus Dei» из «Берлинской мессы» Арво Пярта (соч.1990 года).
Премьера сочинения состоится 22 сентября в соборе Святого Бавона в присутствии композитора. Второе исполнение запланировано на 24 сентября в церкви Святого Иакова. Хоровой концерт прозвучит в исполнении ансамбля Collegium Vocale Gent под руководством Филиппа Херревеге.
Подробнее о программе фестиваля

Парижская филармония выложила запись «Субботы» Штокхаузена
Парижская филармония продолжает выкладывать записи из своего архива. Недавно появилась запись «Субботы» из гепталогии «Свет» Карлхайнца Штокхаузена в постановке Дамьена Бигурдана. Оперу исполняют ансамбль Le Balcon, оркестр Региональной консерватории Парижа и хор французской армии. В роли Люцифера выступают бас Дэмиен Пасс и тромбонист Матьё Адам, партию фортепиано исполняет Альфонс Семан, партию флейты (Катинки в образе чёрной кошки) — Клер Люкьен и Жюли Брюне-Жайи, партию трубы (Михаэля) — Анри Дележе. Запись доступна до 20 июля.
На сайте филармонии опубликованы также записи сочинений Карлхайнца Штокхаузена, Ольги Нойвирт, Бернда Алоиса Циммермана, Паскаля Дюсапена; интервью с Пьером Булезом, Кайей Саариахо, Пьером Анри, Стивом Райхом и другими.
Подробнее

Опера Кайи Саариахо «Любовь издалека» впервые будет поставлена на российской сцене
В новом сезоне театр «Урал Опера Балет» представит российскую премьеру оперы Кайи Саариахо «Любовь издалека». Показы пройдут в театрально-концертном формате.
В основе сюжета оперы — средневековая легенда о трубадуре Жофре Рюделе, посвятившем множество стихов даме своего сердца, графине Годьерне Триполитанской (в опере — принцесса Клеманс). Возлюбленных отделяют километры океана, которые предстоит преодолеть главному герою во имя далёкого идеала.
За подробной информацией о российской премьере оперы следите на сайте театра

Опера четырёх композиторов «Four Trees» скоро в сети
8 июля состоится онлайн-премьера оперы «Four Trees» — коллективного произведения Александра Чернышкова, Марины Полеухиной, Владимира Горлинского и Дарио Фариелло. Событие пройдёт в рамках итальянского кукольного фестиваля Immagini dell'Interno.
Опера исследует физическое и временно́е пространство театра и разных городов. Спектакль пройдёт в Teatro del Lavoro (г. Пинероло), откуда будет транслироваться выступление перформеров из квартета «Maurice». Композиторы подключатся к спектаклю из Осло, Москвы и Вены, а четыре перформера физически будут присутствовать в Пинероло, но виртуально — в других городах.
Подробная информация и билеты

На фестивале reMusik.org обсудят проблемы восприятия новой музыки
6 июля на VII международном фестивале reMusik.org остоится круглый стол «Как понять современную музыку без подготовки». Участники встречи обсудят проблемы восприятия новой музыки на примере программы фестиваля. В дискуссии примут участие музыкальный критик Пётр Поспелов, музыкальный критик Ольга Манулкина, композитор Арман Гущян и композитор Артур Зобнин. Модератором беседы выступит главный редактор журнала reMusik.org Надежда Травина.
Круглый стол пройдёт в Zoom в 17:00.
Подробнее

Объявлен шорт-лист программы «Русская музыка 2.0»
30 июня Aksenov Family Foundation запустил ежегодную программу «Русская музыка 2.0». Программа направлена на поддержку современных российских композиторов.
На днях международный экспертный состав, в который также вошли композиторы Яннис Кириакидес, Сергей Невский и Хая Черновин, объявил лауреатов нынешней программы. В шорт-лист вошли Марк Булошников, Дмитрий Бурцев, Олег Гудачёв, Дарья Звездина, Даниил Пильчен, Марина Полеухина, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Александр Хубеев. Лауреатом также стала Елена Рыкова, но из-за большой загруженности она напишет своё сочинение в следующем году.
Композиторы получили заказы на новые произведения, которые будут исполнены в конце 2020 года на минифестивале «Русская музыка 2.0» в Москве. В концертах примут участие Московский ансамбль современной музыки и ансамбль Questa Musica Филиппа Чижевского.
Подробнее

«Музыкальная академия» и Союз композиторов России проведут международный конкурс для молодых музыковедов
Журнал «Музыкальная академия» совместно с Союзом композиторов России объявил о международном конкурсе научных работ для музыковедов в возрасте до 35 лет включительно. Конкурс пройдет в два этапа. С 1 сентября до 31 октября 2020 года на первый тур пройдёт приём ранее не опубликованных статей. Второй тур — очный, запланирован на 12 декабря и будет включать конференцию и научную дискуссию.
В конкурсе предусмотрен специальный приз за работу, посвящённую творчеству ныне живущих российских композиторов.
Ярослав Тимофеев:
«На конкурс принимаются статьи про абсолютно любую музыку, но, чтобы поддержать интерес к современным российским авторам, мы учредили спецприз за лучшую работу такой тематики. Конкурсант может получить, например, одновременно первую премию и этот спецприз. Церемония награждения будет проходить в рамках концерта современной музыки в Рахманиновском зале 13 декабря (это будет финал цикла “Пять вечеров”)»
Подробнее о конкурсе

Воркшоп-конкурс «Young Composers Meeting» начал приём заявок
Ежегодный воркшоп-конкурс «Young Composers Meeting» начал приём заявок на участие в 27-м проекте, который пройдёт с 7 по 12 марта 2021 года. Встреча состоится в голландском городе Апельдорн. Проект является инициативой orkest de ereprijs (художественный руководитель — Вим Бурман).

Участница 26-й встречи, Полина Коробкова:
«В этом году к участию были приглашены 16 человек, отобранных из ~150 желающих. Каждый из них написал новую пьесу длительностью не более 3-х минут. Всю неделю проходили репетиции, лекции и индивидуальные уроки, а на финальном концерте оркестр исполнил все 16 произведений.
Многие из выбранных композиторов либо сейчас учатся в Гааге, либо когда-то там учились. Для меня было большим удивлением, что мои коллеги совсем не в курсе музыкальной ситуации в немецко-говорящей среде. Например, ни разу не слышали фамилий Лахенмана, Фуррера, Апергиза; не знают о существовании фестивалей в Дармштадте и Донауэшингене.
Моя пьеса, «anonymous material», была отмечена призом Apeldoorn-Commission и заказом нового произведения на будущий год»
Принять участие в проекте могут композиторы до 30 лет. Приём заявок открыт до 15 октября 2020 года.
Подробнее о проекте и подаче заявок

Союз композиторов и фирма «Мелодия» выпустят серию релизов отечественной музыки
С 1 июля Союз композиторов России и фирма «Мелодия» запускают масштабный проект по записи отечественной музыки. В подготовке шести цифровых альбомов примет участие Московский ансамбль современной музыки (МАСМ). Как отмечает генеральный директор Союза композиторов Карина Абрамян, задачей проекта является обзор российской камерной музыки за последние 100 лет. Ключевое место в серии займут произведения 1910—1920-х годов и знаковые сочинения второй половины XX века. Также будет представлена музыка современных композиторов: Дмитрия Курляндского, Настасьи Хрущёвой, Ольги Бочихиной, Александра Хубеева, Павла Карманова и других.
Подробнее

МолОт-ансамбль даст первый концерт с начала карантина
26 июня в 19:00 петербургский МолОт-ансамбль проведёт онлайн-концерт «Инструменты и голос». Прямое включение состоится из музея-квартиры Леонтия Бенуа. На концерте прозвучат сочинения современных композиторов: Дэвида Лэнга, Ярослава Судзиловского, Настасьи Хрущёвой, Адриана Мокану и Артура Зобнина. Каждый из этих авторов будет представлен в паре с одним из композиторов-предшественников: от Карло Джезуальдо до Модеста Мусоргского.
Организаторы сравнивают программу онлайн-концерта с плейлистом Петра Гайдукова и МолОт-ансамбля: «"Инструменты и голос" — это то, что мы рады были бы включить и послушать в любое время. Этот плейлист такая же часть нашего портрета, как и плейлист в любом аккаунте...».
Трансляция концерта будет доступна здесь

Новый онлайн-сервис предлагает услуги современных композиторов
Композитор Борис Филановский и агенство Momentum Artists запустили новый композиторский сервис MuzikDirekt™. Цель ресурса — создать надёжную онлайн-площадку для академических композиторов, пишущих на заказ. Сейчас у сервиса есть тестовый проект «Музыкальные любовные письма», где можно заказать произведение в подарок. Также MuzikDirekt™ открывает онлайн-магазин на сайте etsy.com, где можно приобрести цифровую аудиозапись 2—3 минутного произведения, а также его изображение в технике Soundwave Art и рукопись с автографом композитора.
Борис Филановский:
«Мы думали о запуске MuzikDirekt™ задолго до всемирного карантина и его последствий. Мы хотим связать напрямую потребителя и производителя, минуя любые общественные институты, и верим, что ризома, паутина перестанет наконец быть метафорой и окажется той альтернативной моделью реальности, которая в перспективе сможет разнообразить музыкальный ландшафт» 
Ссылка на сайт MuzikDirekt™
На участие в проекте приглашаются композиторы. Подать заявку можно здесь
Ссылка на онлайн-магазин

Завершается цикл онлайн-воркшопов «По нотам»
До конца июня пройдут три заключительные онлайн-встречи проекта Gnesin Contemporary Music Week «По нотам».
24 июня состоится специальный выпуск, посвящённый памяти событий Великой Отечественной войны. В центре внимания будет произведение Александра Кнайфеля «Agnus Dei». Разберёт сочинение Антон Изгагин. Модератором встречи выступит музыковед Татьяна Яковлева.
27 июня пианист Дмитрий Баталов расскажет о композиционных особенностях пьесы Тристана Мюрая «Territoires de l'oubli».
30 июня пройдёт лекция английского композитора Роджера Редгейта. Автор расскажет о собственных сочинениях и поделится своими представлениями о термине New Complexity (Новая сложность). Встречу проведёт музыковед, участник ансамбля New Maker Ensemble, Марат Ингельдеев.
Подробнее о завтрашней онлайн-встрече
Подробная информация о заключительных встречах цикла «По нотам» 

В Москве пройдёт Исполнительский практикум современной академической музыки
Московский ансамбль современной музыки и Ассоциация современной академической музыки Гильдии композиторов Российского Музыкального Союза запускают образовательный проект «Исполнительский практикум современной академической музыки». Мероприятие пройдёт в Галерее-мастерской ГРАУНД Солянка. С 6 по 12 июля для участников практикума солисты МАСМ и композиторы будут проводить лекции, индивидуальные занятия, сольные и ансамблевые репетиции. По словам организаторов, проект направлен на повышение уровня профессионального мастерства музыкантов, исполняющих современную академическую музыку. Практикум завершится концертом, на котором участники вместе с солистами МАСМ исполнят подготовленные произведения.
Приём заявок завершен, а имена музыкантов, которые стали частью проекта, будут опубликованы на сайте МАСМ в ближайшее время.
Подробнее

reMusik.org опубликовал программу онлайн-фестиваля
Санкт-Петербургский центр современной академической музыки reMusik.org опубликовал программу VII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки, который пройдёт с 3 по 9 июля (художественный руководитель — Мехди Хоссейни). В этом году концерты, творческие встречи и дискуссии пройдут онлайн на портале www.remusik.org.
В фестивале примут участие российские и зарубежные коллективы: французский ансамбль ударных инструментов Les Percussions de Strasbourg, швейцарский ансамбль Lemniscate, швейцарское трио SÆITENWIND, немецкий ансамбль Adapter, немецкий дуэт Mixed Sound Personnel и Московский ансамбль современной музыки. Участница МАСМ Юлия Мигунова на сольном концерте исполнит сочинения для виолончели и электроники.
Специальные гости фестиваля — преподаватели композиторских онлайн-курсов reMusik.org: Оскар Бьянки (Швейцария), Джоанна Бейли (Великобритания), Юрий Каспаров (Россия), Дмитрий Курляндский (Россия) и Рафаэль Сендо (Франция). Все композиторы станут участниками творческих встреч. Также в рамках фестиваля пройдёт круглый стол «Музыка в эпоху медиа».
Программа фестиваля целиком состоит из российских и мировых премьер. Помимо сочинений преподавателей и участников онлайн-курсов прозвучат новые произведения Владимира Раннева, Александры Филоненко, Армана Гущяна и других композиторов. В последний день фестиваля состоится финал IV Международного конкурса композиторов имени Сергея Слонимского.
Подробнее

Дмитрий Курляндский представит новую версию оперы «Некийя»
19 июня в 19:00 на сайте remusik.org состоится премьера видео-оперы Дмитрия Курляндского NEKYIA 2.0, созданная совместно с поэтом Димитрисом Яламасом и видеохудожником Алексеем Наджаровым. Это новая версия оперы-инсталляции «Некийя» 2016 года.
Дмитрий Курляндский:
«Некийя — спуск Одиссея в Аид, где он говорит с умершими. Каждый слушатель становится Одиссеем, слышащим голоса Аида — четыре монолога героинь греческой мифологии: Алкесты, Эпикасты, Александры и Эвридики» (fancymusic.ru)                                                              
«Монологи здесь пропущены через программу, разработанную совместно с саундартистом Олегом Макаровым. Эта программа расщепляет материал на фрагменты, деформирует их и формирует сложное акустическое пространство прерванных фраз и звуков, оторванных от логики линейного нарратива...» (remusik.org)
Версия «Некийи» с видео Елены Немковой доступна здесь
Подробнее

В Академии Гнесиных представят новую австрийскую музыку
22 июня в 16:00 состоится лекция дирижёра и композитора Роланда Фрайзитцера. Мероприятие пройдёт при поддержке Австрийского культурного форума в Москве, в рамках двухстороннего сотрудничества между Венским университетом музыки и искусств и Российской академией музыки имени Гнесиных. Роланд Фрайзитцер расскажет о современной австрийской музыке, познакомит российскую публику с творчеством молодых композиторов: Ольги Нойвирт, Юлии Пургиной, Йоханеса Марии Штауде, Петера Якобера.
Регистрация на лекцию по ссылке

Парижская филармония выложит запись концерта Intercontemporain
12 июня в 21:30 (MSK) Парижская филармония выложит запись концерта ансамбля «Intercontemporain», который состоялся в январе 2015 года. Дирижёр — Тито Чеккерини. В концерте прозвучат «Интегралы» Эдгара Вареза — одно из наиболее радикальных произведений первой половины XX века. Послевоенный авангард представлен Камерным концертом Дьёрдя Лигети. Также в программу включены сочинения композиторов нашего времени — Яна Мареза и Магнуса Линдберга.
Посмотреть запись можно здесь

Материалы из архива Николая Сидельникова теперь в открытом доступе 
Появился сайт, посвящённый Николаю Сидельникову с аудио, видео и фото материалами из семейного архива композитора. Теперь в электронном виде доступны интервью с Николаем Сидельниковым, статьи Г. Григорьевой, И. Мартынова, И. Нестьева и других авторов о творчестве Николая Николаевича, воспоминания учеников композитора. В медиатеке сайта доступны аудио и видео записи сочинений Сидельникова. 
Николай Сидельников — автор многочисленных инструментальных, вокальных, хоровых опусов, произведений для музыкального театра. С 1961 года Николай Николаевич преподавал композицию в Московской консерватории. В его классе учились Э.Н. Артемьев, В.Г. Тарнопольский, В.И. Мартынов, И.Г. Соколов и многие другие известные композиторы.
Адрес сайта: nikolaisidelnikov.ru

Komische Oper Berlin покажет «Моисея и Арона» с Владимиром Юровским
12 июня в 18:00 (MSK) берлинская Komische Oper выложит видео оперы Арнольда Шёнберга «Моисей и Арон». Впервые будет показана премьерная запись 2015 года в постановке Барри Коски. Дирижер — Владимир Юровский. Партию Моисея исполняет британский бас-баритон Роберт Хэйворд, в роли Арона — тенор Джон Дашак. Запись будет доступна до 11 сентября.
Наталия Сурнина:

«Постановка посвящена 70-летию освобождения Освенцима, но трагедия еврейского народа в ХХ столетии — лишь одна из тем спектакля. <…> Барри Коски внимательно проанализировал смысловой бэкграунд сочинения, но оставил его на страницах буклета и отдал на откуп думающему зрителю. А в центр спектакля он вынес проблемы, особенно острые как в годы создания оперы, так и сегодня: зомбирование общества и манипулирование массами, жестокость толпы и религиозных фанатиков. Это справедливо, ведь Шёнберг и сам находился под сильным впечатлением от происходившего тогда в нацистском Берлине, не случайно в либретто Моисея как предводителя народа не раз называют небиблейским словом "Führer"»                                                              (operanews.ru, 11.05.2015)
Подробная информация о трансляции на сайте театра

18 октября в Италии на фестивале «Аperto» состоится мировая премьера оперы Дмитрия Курляндского «Эвридика» в постановке Антуана Жиндта. «Эвредика» — это камерная моноопера на текст Насти Родионовой для сопрано, фортепиано и электроники. Произведение написано по заказу французской компании T&M, основанной Жоржем Апергисом.

Дмитрий Курляндский: «Опера состоит из семи монологов современной Эвридики, которая ищет потерянные связи между настоящим и памятью, реальным и воображаемым, внутренним миром и городским пространством. Режиссер Антуан Жиндт, который специализируется на музыке современных композиторов, ввел в оперу еще одного персонажа — Орфея, которого исполняет знаменитый танцор, партнер Пины Бауш, Доминик Мерси. Орфей и Эвридика существуют сразу в двух временных пространствах, герои становятся воспоминанием или догадкой друг о друге.
Над электроникой я работал с саундартистом Олегом Макаровым для другого проекта. Мы создали программу, которая в живом режиме работает с предзаписанными файлами, дробит их на фрагменты и разбрасывает по времени и пространству. Благодаря этой программе Эвридика оказывается внутри собственного голоса и текста, разбитого на части и перемешанного во времени, — внутри этой среды героиня как будто собирает разбросанные фрагменты в последовательную линию нарратива. Таким образом, она пребывает в двух временных плоскостях — нелинейной, где все присутствует в одновременности, и линейной, в которой ведется рассказ.
Мне бы очень хотелось привезти этот проект в Россию, надеюсь, такой случай представится»
Подробнее об опере и постановках на сайте T&M

В институте этнологии и антропологии проходят семинары «Звук в поле»
В декабре в Институте этнологии и антропологии РАН стартовала серия семинаров «Звук в поле». Ежемесячные встречи посвящены вопросам, связанным с применением аудиозаписей в полевой работе, интерпретацией и использованием записей, процессом их реконтекстуализации, ролью технологии звукозаписи в научной практике и в производстве культурных продуктов, и многим другим темам, касающимся полевой записи звука. Участники обсуждений — специалисты из различных сфер деятельности: от антропологии, этномузыкологии и филологии до саунд-дизайна и архитектуры.
В мае с участием композитора Дмитрия Бурцева и востоковеда, переводчика Марьяны Савченко прошла онлайн-встреча, посвящённая монтажу, композиции и (де)контекстуализации полевых аудиозаписей.
Видеозаписи семинаров доступны на канале anthrotube
Страница семинара в Facebook

Доступна запись проекта Пьерлуиджи Биллоне «FACE Dia.De»
В сети появилась премьерная запись произведения Пьерлуиджи Биллоне «FACE Dia.De» для двух женских голосов и 8 инструментов в исполнении ансамбля новой музыки «PHACE». Впервые сочинение прозвучало в 2019 году на фестивале «Wien Modern» под руководством Эмилио Помарико. Вокалисты — Анна Клэр Хауф и Аннет Шёнмюллер.
Пьерлуиджи Биллоне о «FACE Dia.De»:

«"FACE Dia.De" — вторая часть моей композиции "FACE" для голоса и ансамбля (2016). Первая часть названия, "FACE", происходит от древнего итальянского слова, обозначающего свет или звезду, и схоже с английским понятием "лицо". Вторая часть, "Dia.De", указывает на то, что голос — это всегда диада, т.е. объект, состоящий из двух отдельных частей. "Dia" и "Deare" также отсылают к греческим певцам Диаманде Галас и Деметрио Стратосу.
<...> Это непрерывный вокальный поток, в котором один голос всегда содержит другой, в котором множество вокальных актов возникают в самом теле и вне тела. Они автономны и довербальны, они являются фоном и основой, где каждое слово может найти свое место, хотя в этом нет необходимости. Кроме того, не нужно никаких литературных или интеллектуальных ссылок, чтобы воспринимать пение, чья полнота и автономность достигают области, где слово может иметь только ограничивающий эффект».
Прослушать «FACE Dia.De» можно здесь
Подробности

Мастер-классы солистов «Студии новой музыки» уже в сети
Каждую пятницу на сайте Центра современной музыки в рамках проекта Студия | education появляются мастер-классы солистов ансамбля «Студия новой музыки». В каждом выпуске на примере произведений современных композиторов музыканты разбирают новые исполнительские техники. Публикации видеолекций продолжатся до 26 июня.
Сегодня в 12:00 выйдет мастер-класс Екатерины Кичигиной и Анастасии Табанковой с разбором эпизода из пьесы Хельмута Лахенмана «temA» и рассказом о книге «Техника игры на гобое» Питера Вила и Клауса-Штеффена Манкопфа.
Расписание и шесть видеолекций доступны на странице проекта Студия | education

Музей «Гараж» запустил проект «Рефлексии»
Совместно с Фондом Владимира Потанина музей современного искусства «Гараж» запустил онлайн-проект «Рефлексии» в поддержку художников и авторов текстов о культуре и искусстве. С мая на сайте музея публикуются эссе исследователей, художников, кураторов и сотрудников различных институций, формирующие хронику текущих событий. Свои тексты авторы иллюстрируют работами выбранных художников.
На сайте «Гаража» уже доступны эссе Александра Евангели, Егора Кошелева, Евгении Абрамовой, Гасана Гусейнова, Александра Буренкова, Ивана Новикова, Сергея Бабкина, Хаима Сокола, Максима Шера, Анны Арутюновой, Алисы Савицкой и Якова Хорева.
Подробности

Не стало композитора Мирослава Скорика
Мирослав Скорик (1938-2020) один из самых известных украинских композиторов старшего поколения, обладатель ряда высших наград Украины. Скорик учился в Львовской консерватории, затем в аспирантуре Московской консерватории у Кабалевского; был художественным руководителем Киевской оперы. Самой крупной его работой стала опера «Моисей» (2001), получившая благословение Папы Римского Иоанна Павла II. Его фортепианные пьесы вошли в ряд хрестоматий для ДМШ, широкую известность получила его киномузыка (в том числе к фильму Параджанова «Тени забытых предков»).
Скорик одним из первых в СССР начал писать о Шёнберге (в 1962 году в «Советской музыке» вышла его статья «Прокофьев и Шёнберг»), среди других его публикаций 1970-х — статьи «О прогрессивном и догматическом новаторстве», «О природе и направленности новаторского поиска в современной музыке».
«Я был восхищен вашей прекрасной музыкой», — писал ему Шостакович. Скорик учился и музицировал в 4 руки с Софией Губайдулиной, общался с Альфредом Шнитке, Эдисоном Денисовым, Алемдаром Карамановым, Владимиром Ашкенази.
На прощание со Скориком 3 июня в Киеве пришли три президента Украины.
Предлагаем сегодня послушать его песню «Карпаты»

II конкурс молодых композиторов «Новые классики» начал приём заявок
С 1 июня по 31 августа открывает приём заявок Международный конкурс Московской консерватории для молодых композиторов «Новые классики». К участию приглашаются музыканты от 14 до 35 лет.
Конкурс проводится по двум номинациям: современная академическая и современная популярная музыка — и включает в себя два тура. В первом будут рассмотрены не более 100 партитур, прошедших предварительный отбор. К участию во втором туре будут допущены только 10 работ. Объявление результатов и гала-концерт пройдут 15 ноября в Рахманиновском зале Московской консерватории.
Подробности

Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает набор на магистерский профиль «Sound Art & Sound Studies»
Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает первый в России магистерский профиль «Sound Art & Sound Studies». В программу входит освоение прикладных навыков звукорежиссуры, композиции и музыкального продюсирования. В процессе обучения студенты смогут погрузиться в изучение философских и социологических концепций, ознакомиться с гуманитарными исследованиями звука и попрактиковаться в создании собственных проектов.
Сегодня в рамках онлайн-фестиваля «Диалоги "Стравинского"» вместе с преподавателями Школы дизайна НИУ ВШЭ и МГК им. П.И. Чайковского, студентами нового направления и руководителем Школы дизайна мы поговорим об итогах первого года работы бакалавриата «Саунд-арт и саунд-дизайн». Встреча состоится в 22:00 здесь.
Подробности

Памяти Александра Вустина
Сегодня 40 дней со дня кончины Александра Вустина. Вспоминая этого выдающегося музыканта предлагаем прослушать цикл «Мелодии памяти» — посвящение украинского композитора Валентина Сильвестрова.
Александр Вустин — советский и российский композитор. Наиболее известная его работа — опера «Влюбленный дьявол» (2019), номинированная в этом году на «Золотую маску». Композитор умер 19 апреля от коронавирусной пневмонии.

Голос новой музыки зазвучит в Целинном
31 мая Центр современной культуры «Целинный» в Алматы представит программу «Голос как инструмент исследования пространства». Ведущий — певец и перформер Алексей Коханов, основатель Online Voice Lab. Программа включает в себя мастер-класс по вокальной импровизации и новым вокальным техникам, текст Коханова об истории саунд-арта, опубликованный на сайте культурного центра. В заключение пройдет онлайн-перформанс Soundscape choir, задача которого «выявить неповторимость личного пространства через звук, собственный голос и звуковой ландшафт».
Мероприятие состоится в 13:00 по московскому времени, в 16:00 — по алматинскому. К участию приглашаются все желающие независимо от возраста, пола и музыкального опыта.
Зарегистрироваться и узнать более подробно о проекте
Видеообращение Алексея Коханова

Ensemble Modern Orchestra сыграет новое сочинение Хайнера Гёббельса
Хайнер Гёббельс пишет для Ensemble Modern Orchestra новое сочинение, премьера которого состоится на Musikfest Berlin под управлением Вимбаи Казибони. В четырёхчастном цикле «A House of Call. My Imaginary Notebook» использованы записи голосов из «воображаемой тетради» Гёббельса: разговоры, молитвы, просьбы, жалобы, приказания, ораторские речи или песни.По замыслу композитора, оркестранты должны отвечать этим голосам подобно хору в респонсорном пении. Они могут комментировать сказанное или перебивать голоса, спорить или соглашаться с ними.

«“A prolonged visit to a house of call” — строчка из “Поминок по Финнегану” Джеймса Джойса, находящаяся на странице 41 рядом со звукоподражательным словом “roaratorio”, которое дало название сочинению Джона Кейджа. Это сочинение сильно повлияло на меня: на фоне многоголосного потока Кейдж преодолевает 628 страниц романа, мезостих за мезостихом, подобно “поющему письму языка”. Именно так Ролан Барт описывает “зерно голоса”, которое объединяет записи в моей "воображаемой тетради"», — комментирует композитор на сайте Ensemble Modern Orchestra.
Подробнее

Объявлен сбор средств на издание книги Элвина Люсье
После выхода книг Мортона Фелдмана и Бориса Филановского петербургское издательство Яромира Хладика готовит к публикации книгу Элвина Люсье «Музыка 109. Заметки об экспериментальной музыке» в переводе Саши Мороз. Автор дизайна обложки — Ник Теплов. Выпуск книги запланирован на середину июля, а сейчас запущен краудфандинг для её издания.
Основу книги составляют лекции Люсье. В них композитор разбирает графические нотации Мортона Фелдмана, Эрла Брауна, Карлхайнца Штокхаузена, анализирует произведения Чарлза Айвза, Джона Кейджа, Стива Райха, Филипа Гласса, Ла Монте Янга и многих других композиторов.
До конца мая можно поддержать проект. Подробности и вознаграждения.

Вышел сборник воспоминаний Николая Каретникова
В издательстве Ивана Лимбаха вышло переиздание сборника воспоминаний Николая Каретникова «Темы с вариациями». Герои автобиографических рассказов Каретникова — не только известные музыканты, с которыми общался и взаимодействовал композитор, но и сама эпоха, неповторимый «дух времени» XX века. На страницах книги можно встретить забавные и глубокие истории М.В. Юдиной, В.Я. Шебалина, Г.Г. Нейгауза, Я.Б. Зельдовича, А.А. Галича, А.Г. Габричевского, Д.Д. Шостаковича.
Автор предисловия Ольга Седакова: 

«Книга Николая Каретникова позволяет нам встретить „нетипичное“, редкое: человека, сохранившего душу и достоинство в том воздухе, где это почти невозможно. Возможно чудом, как все настоящее»
Предисловие Ольги Седаковой можно прочитать здесь
Небольшой фрагмент из сборника можно прочитать на нашем сайте

«9 жестов» Алексея Коханова
Каждый вечер с 16 по 24 мая певец и перформер Алексей Коханов будет проводить воркшопы в инстаграм-аккаунте @longdistancegallery. В рамках онлайн-встреч исполнитель переосмыслит опыт изоляции и сосредоточится на самых разнообразных звуках человеческого голоса. Проект вдохновлен произведением американской певицы, композитора Мередит Монк «Вокальные жесты».
Алексей Коханов:

«Мне интересно, как вокальная импровизация может артикулировать в области визуального искусства. Также мой личный интерес состоит в том, чтобы перенести жизненный опыт в область искусства, охватить девять дней в рамках художественного произведения. Каждый день будет начинаться с особого звука, вокального жеста, а голосовая артикуляция, воспринимаемая как звуковой маркер момента, будет определять внутреннее состояние на весь день.Вы можете попробовать воспроизвести звук и записать видео-сториз с пометкой дня. Чтобы получить фидбэк отмечайте longdistancegallery или alkokhanov» 
Встречи будут проходить в прямом эфире с 22:00 по московскому времени на английском языке.

Ensemble Modern продолжает серию стримов
Продолжается проект Ensemble Modern «On Air». 9 апреля немецкий ансамбль современной музыки запустил серию онлайн-концертов, которые проходят на мансарде штаб-квартиры Ensemble Modern во Франкфурте-на-Майне. Программа включает соло и дуэты, выбранные самими музыкантами. Трансляции проходят на сайте ансамбля и на его странице в Facebook.
14 мая гостем концерта станет франкфуртская правозащитная организация medico international. Участники ансамбля и представители организации обсудят проблемы «солидарности во времена коронавируса и после него». Прозвучат сочинения Уве Дирксена, Стефано Гервазони, Освальдо Голихова, Джона Кейджа, Яниса Ксенакиса, Генри Коуэлла и Говарда Скемптона.
16 мая будет показана премьерная запись спектакля Хайнера Гёббельса «Black on White», который должен был состояться в этот день в Bockenheimer Depot. Музыка к этой постановке была написана специально для Ensemble Modern. Перед показом композитор произнесёт вступительное слово.
После окончания трансляций записи концертов доступны на сайте.
Подробнее

Kymatic открыл новый сайт
В начале мая московский ансамбль Kymatic репрезентировал новый сайт, где представлена вся история коллектива за 5 лет. На сайте опубликованы афиши и выступления с момента появления Kymatic, рецензии, интервью с участниками ансамбля, их репертуар.
Композитор и руководитель ансамбля Дмитрий Ремезов:
«В этом году нашему ансамблю 5 лет – своего рода юбилей. За это время было сделано много программ, концертов и премьер, и нам хочется поделиться собранным материалом. Сайт – лицо ансамбля, информационный центр, который позволяет увидеть структуру и жизнь нашего ансамбля. Автором сайта является наш пианист и композитор Михаил Бузин: он взял на себя работу по созданию, программированию, редактированию и дизайну. Сейчас портал доступен на русском и английском языках, что необходимо для осуществления международных проектов и коллабораций в ближайшем будущем»
Сайт ансамбля Kymatic: kymatic.space 

Начал работу Фонд поддержки российских музыкантов
Юрий Башмет и Русское концертное агентство открыли Фонд поддержки российских музыкантов. Программа предназначена для солистов и композиторов, чьи проекты так и не состоялись из-за пандемии коронавируса.
По итогам отбора пятьдесят исполнителей получат материальные выплаты. Десять музыкантов примут участие в концертах и фестивалях, проводимых Юрием Башметом и Русским концертным агентством в сезоне 2020/2021. Пять композиторов получат заказы на сочинения, которые будут исполнены на этих концертах.
Получить информацию о Фонде и об условиях участия в программе можно здесь.

Музей А.Н. Скрябина запустил цикл онлайн-экскурсий
Дом-музей А.Н. Скрябина запустил проект «Музей онлайн», включающий серию виртуальных экскурсий. Цикл открывает выпуск о рабочем кабинете композитора. Следующие экскурсии посвящены другим комнатам квартиры Скрябина и отдельным предметам с собственными уникальными историями, которые, как правило, не включаются в обзорные экскурсии. Цель этого цикла — рассказать о редких и малоизвестных экспонатах, которые для посетителей обычно остаются «за кадром».
Продолжительность каждой онлайн-экскурсии — около 5 минут. На сайте музея уже опубликованы тринадцать выпусков.
Подробнее узнать о проекте и посетить музей в онлайн-формате можно здесь

Проекты Наталии Пшеничниковой и Елизаветы Згирской ждут добровольцев
Наталия Пшеничникова запускает проект «Окно», целью которого служит изучение жизни в самоизоляции. Композитор просит своих друзей прислать голосовое сообщение, начинающееся со слов: «Из окна моей кухни я вижу…». В течение минуты говорящий рассказывает о том, что он видит из окна своей кухни в данный момент. Запись может быть сделана на любом языке; диалекты приветствуются.
Наталия Пшеничникова: «Проект пока является work in progress. Мне хотелось сделать проект, который бы создавал глобальную картину через сугубо личное, индивидуальное восприятие ситуации. Окно из кухни, вид из него, описанный людьми из разных концов света должен создать, с одной стороны, глобальное ощущение “мира снаружи”, а с другой стороны - экзистенциальное состояние того, кто находится вовне, т.е. “смотрящего”, через его голос. Таким образом, голос смотрящего становится “медиумом” скрытого, изолированного мира».
Записи от своих друзей и любого желающего собирает композитор Елизавета Згирская. Участникам предлагается записать своё прочтение стихотворения поэтессы Нины Искренко о судьбе деревянных домов. Из записей голосов Згирская смонтирует музыкальное произведение. Навыки художественного чтения или актёрской игры не требуются: стихотворение может прочитать каждый. Композитор приветствует любую особенность речи: акцент, картавость, шепелявость или невнятное произнесение.
Проект Елизаветы Згирской посвящён томской архитектуре. Посредством музыки Згирская рассказывает о деревянных домах из «Списка 701» — перечня зданий, при утрате которых Томск потеряет своё лицо. Дома становятся музыкальными инструментами, объектами перформанса или видеоарта. Цель проекта — привлечь внимание к архитектуре города, и таким образом защитить дома от сноса и поставить вопрос об их реставрации.
Подробнее

Московская консерватория презентует сборник статей современных композиторов Франции
В новом издании впервые на русском языке опубликованы статьи ведущих композиторов Франции разных поколений — Пьера Булеза, Жерара Гризе, Тристана Мюрая, Франсуа Париса, Паскаля Дюсапена, Яниса Ксенакиса, Кайи Саариахо, Франка Бедросяна, Филиппа Леру, Юга Дюфура и других. Книга открывает серию изданий Центра современной музыки Московской консерватории с переводами ключевых текстов европейских композиторов и музыковедов.
Онлайн-презентация сборника пройдёт во вторник 12 мая в 16:00 на Youtube-канале Студии новой музыки. О книге и о современной французской музыке поговорят переводчики основной части материалов Марианна Высоцкая, Татьяна Цареградская, Михаил Дубов, главный редактор издательства Московской консерватории Наталья Власова и инициатор проекта, автор вступительной статьи Владимир Тарнопольский.
Издание «Композиторы современной Франции о музыке и музыкальной композиции» включает в себя статьи:
— Владимир Тарнопольский. Пятая республика и музыкальный авангард
— Пьер Альбер Кастане. Музыкальный материал и творческая мысль (пер. М. Высоцкой)
— Пьер Булез. Возможности… (пер. Н. Ренёвой)
— Пьер Булез. Говорить, играть, петь (пер. М. Дубова)
— Феликс Гваттари. Гетерогенез (пер. Ф. Софронова)
— Юг Дюфур. Тембр и пространство (пер. Ф. Софронова)
— Жерар Гризе. Tempus ex machina: размышления композитора о музыкальном времени (пер. М. Высоцкой)
— Жан-Люк Эрве. В опьянении продолжительностью. Vortex Temporum - Жерара Гризе (пер. В. Серебряковой)
— Интервью с Тристаном Мюраем (пер. Т. Цареградской)
— Тристан Мюрай. Спектры и спрайты (пер. Т. Цареградской)
— Янис Ксенакис. Решётки (пер. М. Дубова)
— Филипп Леру. Модель модели в VOI(REX) (пер. М. Высоцкой)
— Франсуа Парис. Позади спектра, серии и гили-гили (пер. М. Высоцкой)
— Дамьен Пуссе. Произведения Кайи Саариахо, Филиппа Юреля и Марка-Андре Дальбави — stile concertato, stile concitato, stile rappresentativo (пер. Т. Цареградской)
— Кайя Саариахо. Тембр и гармония: интерполяция тембровых структур (пер. Т. Цареградской)
— Франк Бедросян. Чудовищность: от ви´дения к слышанию (пер. С. Чиркова)
— Паскаль Дюсапен. Инаугурационная лекция в Коллеж де Франс (пер. О. Гарбуз)

Предисловие от составителей можно прочитать здесь
Страница проекта СТУДИЯ | education
Страница прямой трансляции

Оперу Кайи Саариахо покажут онлайн
Метрополитен-опера продолжает выкладывать в сеть архивные спектакли. 7 мая с 2:30 (MSK) на сайте theatrehd.ru будет доступна запись оперы Кайи Саариахо «Любовь издалека» в постановке Робера Лепажа.
В основе сюжета — средневековая легенда о трубадуре Жофре Рюделе, посвятившем множество стихов даме своего сердца, графине Годьерне Триполитанской (в опере — принцесса Клеманс). Возлюбленных отделяют километры океана, которые предстоит преодолеть главному герою во имя далёкого идеала.
Оперу можно будет посмотреть до 1:30 (MSK) следующего дня в разделе TheatreHD/PLAY

8/10/2021

Музыкальная премьера «Практики» и Мастерской Брусникина пройдет в Москве

Источник фото: https://praktikatheatre.ru/events/sgtr

8/10/2021

Тишина с Дмитрием Курляндским

6/10/2021

Современную музыку для средневекового ансамбля сыграют в Москве

5/10/2021

В театре им. Наталии Сац прошел концерт-променад Дж. Л. Адамса

Автор фото: Motoko Shimizu

4/10/2021

Фестиваль «Дягилев. P.S.» откроют мини-балеты на музыку Леонида Десятникова

Автор фото: Алексей Костромин

1/10/2021

Новая музыка на фестивале «Территория»

Источник фото: https://www.facebook.com/TerritoryFest

28/09/2021

ПРОСТО ДЕЛАЙ ТО, ЧТО ХОЧЕШЬ

24/09/2021

III Международный фестиваль актуальной классики re:Formers Fest пройдет в Москве и Санкт-Петербурге

Источник фото: https://reformersfest.com

23/09/2021

В Эстонии пройдет премьера оперы Евгения Бирмана «Россия: Сегодня»

Автор фото: Александра Карелина

23/09/2021

В Риме состоялся показ видеоработы «Турандот 2070» с музыкой Владимира Раннева

Источник фото: https://aesf.art

23/09/2021

В Перми пройдет театральный фестиваль «РемПуть»

Автор фото: Алексей Гречищев

21/09/2021

Открыт прием заявок на III Всероссийский семинар Stravinsky Online

19/09/2021

Фестивалю в Донауэшингене 100 лет

Источник фото: https://www.swr.de

19/09/2021

Продолжается оpen-call на участие в композиторском конкурсе «Время Прокофьева»

18/09/2021

Музыкальное «хранилище Судного дня» появится на Шпицбергене

Источник: официальный сайт The Global Music Vault (https://www.globalmusicvault.com/)

18/09/2021

Фредерик Жарабо представит в Москве лабораторию нового формата

Источник фото: https://live.contextfest.com

17/09/2021

Оперу-перформанс «Солнце и море» (Золотой лев Венецианской биеннале) пятнадцать раз покажут в Москве на фестивале NET

16/09/2021

В Нижнем Новгороде проходят показы сайт-специфик оперы Дмитрия Ефремова

Фото: Нижегородский центр немецкой и европейской культуры

16/09/2021

X Европейский конгресс по музыкальному анализу EuroMAC-10 пройдет в Московской консерватории

15/09/2021

В Москве поставят оперу Луи Андриссена «Письма Вермеера» по либретто Питера Гринуэя

Иллюстрация: картина «Концерт» Йоханнеса Вермеера (1660-е годы)

14/09/2021

Объявлены лауреаты второго сезона проекта «Русская музыка 2.1»

Автор фото: Екатерина Краева

14/09/202

На Алтае проходит очный этап Лаборатории этнической музыки

13/09/2021

Продолжается прием заявок на участие в Антиконференции Gnesin Week

Источник фото: https://www.gnesinweek.com

12/09/2021

The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL 2021 откроется показом ленты «Харджиев. Последний русский футурист»

Фото: Теодор Гриц. Российский государственный архив литературы и искусства

11/09/2021

ВШЭ открывает первый в России курс о музыке и саунд-дизайне в современном театре

Автор фото: Олег Хаимов

11/09/202

В Саратове стартует фестиваль «Сотворчество»

Источник фото: https://muzobozrenie.ru

10/09/2021

Ансамбль Eegeru даст первый онлайн-концерт

Фото: Kurmangazy Kazakh National conservatory

9/09/2021

На Биеннале ZeitRäume Basel исполнят оперу «Поппея» Майкла Хёрша и Стефани Флейшман

Автор фото: Piertzovanis Toews

8/09/2021

Европейская премьера фильма «Слепок» Андрея Сильвестрова состоялась на Международной ярмарке современного искусства Viennacontemporary

Фото предоставлено пресс-службой проекта

7/09/2021