Новости 2021 архив1

Музыкальная премьера «Практики» и Мастерской Брусникина пройдет в Москве
9 и 10 октября в Музее Москвы пройдет премьера спектакля «Shoot / Get Treasure / Repeat» театра «Практика» и Мастерской Брусникина. Режиссером проекта стал Алексей Мартынов. Музыку к спектаклю написал композитор и саунд-дизайнер Дима Аникин.
Постановка основана на шести пьесах из цикла Марка Равенхилла, отсылающих к таким литературным шедеврам, как «Война и мир», «Страх и нищета», «Преступление и наказание», «Мать», «Потерянный рай» и «Сумерки богов». По словам автора произведения, название этого эпического цикла отсылает к терминологии видеоигр, где каждый игровой квест можно свести к фразе «стреляй, получи сокровище и повтори».

Дима Аникин:

«Пьесы Равенхилла — это попытка описать бытие в условиях войны. Когда я начинал писать музыку для спектакля, я думал о том, как передать те эмоции и чувства, которые невозможно объяснить обычным языком. Можно ли передать непередаваемый ужас? Это навело на мысли о "зауми" Алексея Кручёных и "косноязычии" — способе выразить невыразимое»

Премьера будет представлена в рамках XVI Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория».

Подробнее о спектакле

Тишина с Дмитрием Курляндским
До 7 ноября в Stella Art Foundation проходит выставка Дмитрия Курляндского «Криптотишина». Феномену тишины посвящены 3 звуковых инсталляции — Pianospace, «Безвыходные акустические ситуации» и «Криптотишина».
12 октября в театре Маяковского на концерте SOUND UP silence осуществится исследование тишины в музыке. В зале театра состоится концерт-перфоманс Дмитрия Курляндского на текст музыковеда Ярослава Тимофеева. Находясь в партере, музыканты оркестра SOUND UP и солисты ансамбля Intrada исполнят произведения Джона Кейджа, Вольфганга Амадея Моцарта, Йозефа Гайдна, Антона фон Веберна, Сергея Загния и Дмитрия Курляндского. За происходящим зрители будут наблюдать со сцены зала.

Приобрести билеты на концерт можно по ссылке

Современную музыку для средневекового ансамбля сыграют в Москве
8 октября состоится второй концерт Восьмого фестиваля средневековой музыки Musica mensurata. В программе — произведения Юрия Каспарова, Бориса Филановского, Бориса Йоффе и других современных композиторов. Большинство сочинений программы — мировые премьеры. Все произведения были написаны специально для ансамбля Labyrinthus.
Основанный в 2010 году российско-швейцарскийEnsemble Labyrinthusспециализируется на исполнении средневековой музыки. На фестивальном концерте в составе ансамбля выступят Анастасия Бондарева (вокал), Наталия Вергей (вокал), Алиса Тен (вокал) , Александр Горбунов (виела, гиттерн), Марина Белова (лютня), Андрес Измайлов (романская арфа) и Данил Рябчиков (цитоль).
Концерт пройдет в Англиканском соборе Святого Андрея.

Подробно о фестивале на сайте

В театре им. Наталии Сац прошел концерт-променад Дж. Л. Адамса
1 октября в большом зрительском фойе Детского музыкального театра имени Наталии Сац состоялся первый концерт цикла «RE-Конструкция». Музыкальный руководитель проекта – пианист Пётр Айду.
«RE-Конструкция» открылась концертом-променадом Джона Лютера Адамса «SILA: Breath of the world / SILA: Дыхание мира». Оригинальность композиции заключается в пространственных эффектах и импровизационности. Композитор объясняет название произведения следующим образом: «Sila — это ветер и шторм, природные стихии. Но это и нечто большее. Sila — это разум. Sila — это осознанность. Sila — это наша осведомленность о мире вокруг нас и осведомленность мира о нас».

Подробнее на сайте театра

Фестиваль «Дягилев. P.S.» откроют мини-балеты на музыку Леонида Десятникова
4 ноября в ТЮЗ им. Брянцева стартует XII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.». Фестиваль откроет юбилейная программа-посвящение композитору Леониду Десятникову под общим названием «L.A.D.» (Leonid Arkadievich Desyatnikov), перенесенная с октября прошлого года. Камерно-инструментальная музыка композитора, а также кантата «Дар» и фрагменты киномузыки получат новую жизнь на театральной сцене. Российские хореографы представят четыре мини-балета на музыку Десятникова: «Тихие пьесы» (Максим Петров), «Безупречная ошибка» (Максим Севагин), «Праздник уходящих» (Андрей Кайдановский), «Дар» (Вячеслав Самодуров).
Премьера балетов состоялась 2 октября 2021 года в Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета. Музыкальный руководитель постановки – Алексей Гориболь.

Подробнее о программе в рамках фестиваля «Дягилев. P.S.»

Новая музыка на фестивале «Территория»
3 октября в рамках XVI Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» состоится мультимедийный концерт-перформанс «Plug & Play». Проект объединит сочинения композиторов Старого и Нового Света, России и Запада, в которых идет работа на стыке звука, визуальных и перформативных практик.На концерте прозвучат российские премьеры Янниса Кириакидеса (Нидерланды), Елены Рыковой (Россия/США), Александра Шуберта (Германия) и новая пьеса Алексея Сысоева (Россия) в исполнении Московского ансамбля современной музыки.
9 и 10 октября в рамках фестиваля будет представлено сочинение для перкуссии, электроники и смешанного хора ad libitum «Антропоценфония. Песни машин и механизмов». В основу партитуры легли звучания заводов, работающих в наше время. Авторами сочинения стали Петр Айду, Евгений Бархатов, Игорь Вязаничев, Константин Познеков, Дмитрий Щелкин, Олег Макаров, Сергей Лебедев, Антон Михалевский и Алексей Орлов.
«Территория» — это крупнейшая российская мультижанровая платформа, объединяющая в своей программе драматические постановки, современный танец, академическую музыку выставочные проекты, «профессиональную программу» для специалистов в сфере культуры и искусства и лабораторию для детей. В этом году фестиваль пройдёт в Москве с 1 по 17 октября.

Подробнее о фестивале

ПРОСТО ДЕЛАЙ ТО, ЧТО ХОЧЕШЬ
Под таким девизом с 30 октября по 30 ноября в Вене пройдёт крупнейший фестиваль современной музыки Wien Modern.
Пресс-служба фестиваля: «Что следует делать и чего делать не следует, непрерывно диктуется отовсюду. Искусство молчит месяцами. Но что происходит, когда оно все-таки начинает говорить? "Просто делай то, что хочешь", — провозглашает искусство».
Более 100 мероприятий пройдут на 38 площадках. На фестивале исполнят 80 премьер, среди которых опера «Поппея» Майкла Херша, сочинения Марка Бардена, Хаи Черновин, Джеймса Диллона, Георга Фридриха Хааса, Беата Фуррера и других композиторов.

Подробно с программой фестиваля можно ознакомиться на сайте

III Международный фестиваль актуальной классики re:Formers Fest пройдет в Москве и Санкт-Петербурге
Со 2 по 12 октября в Москве и Санкт-Петербурге состоится III Международный фестиваль актуальной классики re:Formers Fest.Фестиваль представит международную программу музыки и танца, куда вошли премьеры новейших сочинений, хореографическая поэма «Обратная перспектива», индийская карнатик музыка, концерты мировой классики и джаза, а также интерактивные мастер-классы гостей фестиваля. Основной чертой фестиваля 2021 года станет соединение разных видов искусств, расширение границ западной классической музыки и представление нового музыкального языка.
На открытии фестиваля прозвучат сочинения Б. Филановского, П. Карманова, Д. Рукенса, Н. Ресановича, Л. Берио, М. Наймана, С. Райха и Д. Табаковой. Также в программу концерта войдет сочинение Льва Тернера — победителя композиторской лаборатории Re:Formers LAB этого года. Программа прозвучит в исполнении Виталия Ватули (саксофон), Марии Немцовой (фортепиано), Сергея Полтавского (альт), Романа Минца (скрипка) и Ильи Мовчана (скрипка).
4 октября в Москве и 5 октября в Санкт-Петербурге выступит французский квартет саксофонистов «Хабанера». В программе ансамбля — мировые премьеры Т. Эскеша и В. Давидa, сочинения Д. Лигети и Ф. Гласса. Произведения XX и XXI веков квартет будет чередовать с прелюдиями И.С. Баха из Хорошо темперированного клавира.
7 октября в Санкт-Петербурге и 8 октября в Москве пройдут показы хореографической поэмы «Обратная перспектива» с музыкой Полины Назайкинской. Над хореографией поэмы работал постановщик шести опер Роберта Уилсона Джона Бокаер.
На закрытии фестиваля прозвучат «Танцы» для сопрано и камерного оркестра Л. Андриессена, Концерт для клавесина и малого оркестра Б. Мартину, «Ночные молитвы» для саксофона и камерного оркестра Г. Канчели и Концерт №2 для фортепиано и камерного оркестра Я. тер Вельдхауса под названием SkyFalling. В концерте примет участие оркестр современной музыки OpensoundOrchestra.

Подробнее об остальных событиях на сайте фестиваля

В Эстонии пройдет премьера оперы Евгения Бирмана «Россия: Сегодня»
30 сентября в эстонском городе Нарва состоится премьера документальной оперы Евгения Бирмана «Россия: Сегодня» в постановке Сергея Морозова. Произведение представит латвийский ансамбль «Argentum» (дирижер — Айвис Гретерс), в который вошли певцы хора Латвийского радио и государственного академического хора «Латвия». Визуальный ряд к опере подготовила московская художница и режиссер Александра Карелина.
Основная проблематика сочинения выстраивается вокруг образа России в представлении всего мира. Либретто, составленное Скоттом Дилом, представляет собой прямую речь людей из разных уголков нашей страны и тех, кто живет за ее пределами. Основные вопросы, волнующие композитора, концентрируются вокруг судьбы России. Ответы на них предстоит найти слушателю.

Евгений Бирман о музыке оперы:

«Размышляя о прошлом, настоящем и будущем, я неизбежно приходил к ритуалу, в основе которого лежит временный характер бытия, — к реквиему или православной панихиде. Мне представляется, что произведение, затрагивающее общественные вопросы и вопросы идентичности в России, не может обойти вниманием веру»

После показа оперы состоится творческая встреча с ее создателями. Также проекту будет посвящена программа семинаров и дискуссий «Нарва: завтра», которая пройдет с 25 по 30 сентября. Записанные голоса участников программы Евгений Бирман включит в свое новое вокальное произведение.
После премьеры в Нарве «Россия: Сегодня» прозвучит в Москве и в Лондоне. Также организаторы обещают создать онлайн-архив проекта на русском, эстонском и английском языках.

Подробнее об опере
Подробнее о программе «Нарва: завтра»

В Риме состоялся показ видеоработы «Турандот 2070» с музыкой Владимира Раннева
16 сентября в Риме в рамках фестиваля визуального искусства Videocittà состоялся показ видеоработы «Турандот 2070». Ее авторами стали участники московской концептуальной группы AES+F. В своем новом проекте они использовали декорации, которые ранее создали для оперы «Турандот» (ее показы проходили в Палермо, Болонье и Карлсруэ). Музыку к нынешней видеоработе написал Владимир Раннев.
Группа AES+F работает с фотографией, кино и цифровой анимацией. На стыке этих жанров родилась работа «Турандот 2070». Действие в ней происходит в Пекине в 2070 году. Перед зрителем предстает неестественно яркая картина мира, в котором роскошь гламура высокой моды и технологии соседствуют с насилием, гиперболизированным за счет компьютерной графики.
Проект AES+F был адаптирован специально для 40-метрового экрана, установленного в Palazzo dei Congressi по инициативе кураторов фестиваля Дамианы Леони и Ра ди Мартино. Перед премьерным показом в Риме состоялась творческая встреча с командой проекта.

Подробнее

В Перми пройдет театральный фестиваль «РемПуть»
С 1 по 4 октября в Перми состоится Всероссийский фестиваль site-specific театра «РемПуть. Театральная биржа. Пермь». Название фестиваля отсылает к его основной локации — бывшему заводу «Ремпутьмаш». Сейчас он известен как социокультурное пространство «Завод Шпагина».
Девять спектаклей фестиваля будут представлены в пяти форматах: театр, где сидят, ходят (партиципаторные и иммерсивные практики), танцуют, театр без актеров и музыкальный театр. Куратором музыкального направления стал композитор Олег Крохалев.
Также в рамках фестиваля будет работать лекторий, который смогут посетить все желающие разобраться в современном искусстве и подготовиться к его восприятию.

Билеты и программа фестиваля доступны на сайте

Открыт прием заявок на III Всероссийский семинар Stravinsky Online 
Семинар пройдет в дни XVII Международного фестиваля современной музыки «Московский форум». Его участниками могут стать молодые критики и культурологи. 

Семинар предлагает разговор о музыке и критике в несколько непривычном ракурсе. Его тематика отходит от распространенного сегодня жанра лекций «Как написать анонс», «Как взять интервью», «Десять имен, которые нельзя не знать» и т.д. В рамках образовательной программы мы рассмотрим критическую деятельность не просто как написание текстов в стандартных форматах, но с позиций её целеполагания и как важную часть музыкальной инфраструктуры.
В 2021 году тема фестиваля – “Призрак будущего”, в связи с чем спикерами семинара станут наиболее перспективные молодые критики и исследователи культуры, чьи публикации и проекты формируют будущее и предлагают новые способы его осмысления и описания.
В рамках семинара предусмотрены мастер-классы с разбором статей его участников, а также состоятся лекции гостей вечерней дискуссионной программы фестиваля. Занятия семинара проходят с 12 по 16 октября ежедневно с 11:00 до 18:00, с 19:00 – концерты фестиваля.
Семинар проводится при поддержке Союза композиторов России. Участие в семинаре бесплатное (20 мест по конкурсу портфолио). Дорога и проживание не оплачиваются.

Заявки принимаются до 30 сентября на почтуgazeta@mosconsv.ru

В заявке необходимо указать: ФИО, город, место учебы, биографию, прикрепить ссылку на страницы в социальных сетях, а также любой публицистический текст.

Возраст участников — до 35 лет.

Участники семинара получают возможность частичного посещения концертов фестиваля "Московский форум" (по предварительной записи).
Пребывание на семинаре предполагает посещение как минимум 70% лекций и участие в практикуме.

Ознакомиться с программой и расписанием семинара можно по ссылке

Фестивалю в Донауэшингене 100 лет
В этом году отмечает 100-летие Международный фестиваль современной музыки в Донауэшингене — один из старейших фестивалей новой музыки в мире. На протяжении века здесь исполнялись премьеры Пьера Булеза, Оливье Мессиана, Карлхайнца Штокхаузена, Кшиштофа Пендерецкого и других великих композиторов.
В этом году фестиваль продлится четыре дня: с 14 по 17 октября. В его программе — более двадцати событий, среди которых перформансы, лекции, концерты современной академической и экспериментальной музыки.
Одним из векторов юбилейного сезона стало обращение к современной музыке иберо-американских стран, Африки, Азии и Ближнего Востока. Все концерты, лекции и дискуссии, связанные с неевропейскими культурами, разрабатывали эксперты из области мировой музыки на основе собственных исследований.
Также организаторы Donaueschinger Musiktage обратились к бэкграунду фестиваля и вспомнили о знаковых событиях и сочинениях, связанных с Донауэшингеном. К исторический дате будут приурочены юбилейные публикации, звуковые инсталляции, масштабная выставка и документальный фильм, а одним из главных событий станет возрождение «Полифонии X» для 18 инструментов Пьера Булеза. Это сочинение прозвучит на фестивале спустя 70 лет со дня его скандальной премьеры.
Также слушателей ждут исполнения новых произведений Беата Фуррера, Хаи Черновин, Франческо Филидеи, Энно Поппе, Ребекки Сондерс, Стефана Принса и других авторов. Всего будет сыграно 24 премьеры.
Программы с симфонической музыкой представят Люксембургский филармонический оркестр, Современный оркестр Люцернского фестиваля и Симфонический оркестр SWR. Помимо оркестров в фестивале примут участие приглашенные солисты и более десяти ансамблей.

Более подробно с программой фестиваля можно ознакомиться на официальном сайте

Продолжается оpen-call на участие в композиторском конкурсе «Время Прокофьева»
Российский национальный музей музыки продолжает приём заявок на участие в VI Открытом международном конкурсе композиторов «Время Прокофьева». В этом году конкурс проводится по двум номинациям: «Сочинение для струнного квартета»(2 скрипки, альт, виолончель) и «Сочинение для для брасс-квинтета» (2 трубы, валторна, тромбон, туба).
С 1 октября по 15 октября состоится заочный отборочный тур, на котором жюри выберет не более шести партитур-финалистов. Заключительный этап конкурса пройдет 25 ноября в Музее С.С. Прокофьева. Сочинения финалистов можно будет услышать на открытом прослушивании.
Заявки и нотные материалы принимаются до 1 октября по электронной почтеprokofiev@music-museum.ru, либо по адресу 125009 г. Москва, Камергерский переулок, д. 6/5с3, Музей С.С. Прокофьева.

Подробнее о конкурсе по ссылке

Музыкальное «хранилище Судного дня» появится на Шпицбергене
На арктическом архипелаге Шпицберген начнётся строительство хранилища для музыкальных произведений на случай глобальных катастроф. По данным Арктического и Антарктического научно-исследовательского института, здание будет находиться на глубине 1 тыс. футов и должно прослужить не менее 1 тыс. лет. В эксплуатацию его планируют сдать в 2022 году.
В Париже создан международный совет, который проведет отбор музыки для хранилища. Первыми будут сохранены достояния народной музыки. Каждая страна также может предложить варианты для итогового собрания.
Шпицберген не впервые выступает архивом материальных и нематериальных достояний человеческой цивилизации. Например, там хранится коллекция семян, исходный код GitHub, оцифрованная версия «Божественной комедии» Данте, картины «Крик» Мунка и конституции нескольких государств.

Фредерик Жарабо представит в Москве лабораторию нового формата
27 и 28 сентября в Москве в рамках Международного фестиваля Context. Diana Vishneva 2021 пройдёт лаборатория по звуку Фредерик Жарабо. За два дня участники проекта (музыканты, саунд-дизайнеры и хореографы) создадут перформанс и музыкальное сопровождение к нему. Произведение будет рождаться в результате дискуссий и импровизации.
Фредерик Жарабо — композитор, пианистка, звукорежиссер и театральный художник из Швейцарии. С 2001 года она сотрудничает с группой Alias (руководитель — Гильермо Ботело), которая специализируется на современном танце, а последние два года работает техническим руководителем в Théâtre de l'Orangerie в Женеве. Как композитор Фредерик пишет музыку для спектаклей, также она занимается звуковым оформлением хореографических и театральных постановок.
Лаборатория проводится при поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция.

Подробная информация

Оперу-перформанс «Солнце и море» (Золотой лев Венецианской биеннале) пятнадцать раз покажут в Москве на фестивале NET
Один из самых резонансных проектов на стыке современной музыки и визуального искусства - первый композиторский проект, получивший Золотого льва в номинации «визуальное искусства» - будет представлен в ноябре 2021 на Другой сцене театра «Современник».
Автор часовой оперы-перформанса — композитор Лина Лапелите (Литва), со-авторы концепции Вайва Граните (либретто) и Ругиле Барзджюкайте.
Куратор постановки Лючия Пьетроюсти о звуковой партитуре спектакля: 
«Музыкальный ритм волн, успокаивающий шум прибоя. Шелест пластиковых пакетов, кружащихся в воздухе, а затем бесшумно опускающихся и плывущих по морской глади. Грохот вулкана, или самолета, или катера. Затем представьте хор, исполняющий и популярные радостные песни, и песни, полные тревоги и тоски, и простые песенки почти ни о чем. И среди всех этих звуков — медленный скрип истощенной Земли, вздох»
Опера-перформанс является ко-продукцией Литовского павильона Венецианской биеннале 2019, арт-колонии в Ниде, Вильнюсской художественной академии, академии SCHLOSS SOLITUDE Гёте-института, театра MÜNCHNER KAMMERSPIELE, Национальной художественной галереи Вильнюса, театра STAATSSCHAUSPIEL DRESDEN и Центра современного искусства Арказнаса.

Продажа билетов откроется 28 сентября на сайте фестиваля NET/Новый европейский театр

Арт-дирекция фестиваля — Марина Давыдова и Роман Должанский.

В Нижнем Новгороде проходят показы сайт-специфик оперы Дмитрия Ефремова
С 12 по 26 сентября в Нижнем Новгороде в Доме Скворцовой проходят показы камерной процессуальной оперы для трех исполнителей «Я нежно прикоснулся к…» темпорального художника Димы Ефремова и продюсера Артема Кузнецова. Внимание зрителя сосредотачивается на изучении акустики и пространств, секретов и историй Дома. В основе сочинения лежат найденные в нем документы — фотографии, дневники, письма.
Каждый спектакль объединяет трех исполнителей и не более пяти зрителей. Участники постановки активно взаимодействуют с пространствами Дома, формируя свою партитуру происходящего. Помимо оригинального интерьера, в Доме выставлены работы нижегородской художницы Елены Лисицы; одну из картин Елена написала специально для проекта.
Деньги собранные от спектаклей пойдут в фонд фестиваля восстановления исторической среды «Том Сойер Фест».

Подробная информация об опере и ближайших постановках
Регистрация на событие

X Европейский конгресс по музыкальному анализу EuroMAC-10 пройдет в Московской консерватории
С 20 по 24 сентября в Московской консерватории пройдёт X Европейский конгресс по музыкальному анализу EuroMAC-10. В рамках Конгресса будет проведено 55 заседаний и представлено 13 пленарных докладов. «В программе уделено много места современной музыке, причем совсем не ограниченной рамками западно-европейского, "венского" канона», — отмечает Ильдар Ханнанов, координатор EuroMAC и Общества теории музыки.
20 сентября на заседании №22 «Музыка спектрализма» эксперты из Голландии и США Берт фон Херк и Джошуа Майлман выступят с темами Modeling Grisey’s Vortex Temporum и Luc Brewaeys: Belgian Spectralist. Дмитрий Баталов расскажет о музыковедческом, исполнительском и слушательском анализе фортепианных сочинений Тристана Мюрая, а Рена Фахрадова — о новом подходе к анализу его сочинений.
Заседания 21 сентября будут посвящены техниками и формам музыки ХХ века, аналитическим подходам к сочинениям Булеза, Ксенакиса, Штокхаузена, Берио и Лигети, полифонии ХХ века, музыке и мультимедиа.
Также прозвучат несколько докладов о музыке Кайи Саариахо и Арво Пярта (секции 36 и 53); на заседании «Музыка Севера и Юга: европейская перспектива» докладчиками обсудят новую музыку, существующую за пределами экспериментального и минималистского поля.
Конгресс проводится Московской государственной консерваторией и Обществом теории музыки (ОТМ).

Более подробно ознакомиться с программой EuroMAC-10 можно на официальном сайте

В Москве поставят оперу Луи Андриссена «Письма Вермеера» по либретто Питера Гринуэя
Сегодня стало известно, что весной 2022 Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко представит первую российскую постановку Луи Андриссена — оперу «Письма Вермеера» с электронными вставками Мишеля Ван дер Аа.
Премьера одной из последних «полнометражных» опер ХХ века состоялась в 1999 году в Амстердаме. Сам живописец в опере не появляется, зато в шести сценах письма ему пишут его жена, тёща и модель.
Дирижёр-постановщик оперы Тимур Зангиев ранее дирижировал «Песнями у колодца» Лангер, «Слепыми» Леры Ауэрбах и «Фрау Шиндлер» Томаса Морса, а для режиссёра Алексея Смирнова продолжит серию работ в экспериментальных форматах музыкального театра (среди его предыдущих постановок — документальная опера Григория Фрида, музыкальный спектакль-путешествие с музыкой молодых российских композиторов, инструментальный театр Жоржа Апергиса и Фараджа Караева).
Луи Андриссен (1939-2021) — классик современной голландской музыки, ушедший из жизни летом нынешнего года.

Объявлены лауреаты второго сезона проекта «Русская музыка 2.1»
Лауреатами второго сезона проекта «Русская музыка», направленного на обновление и развитие современной академической композиторской школы, стали Антон Васильев, Владимир Горлинский, Олег Крохалев, Марина Полеухина, Владимир Раннев, Елена Рыкова, Александра Филоненко и Александр Чернышков.
В Facebook Сергей Невский, член жюри, написал о результатах проекта: «При выборе финалистов программы Aksenov Family Foundation мы пытались ответить на вопрос "Что есть современная музыка в России сегодня?". При этом одной из задач программы является интенсификация культурного обмена: с одной стороны мы стараемся поддерживать русскую музыку, которая взаимодействует с актуальным европейским контекстом, с другой стороны, в нашем выборе есть композиторы, которые живут за рубежом, но чьего присутствия остро не хватает на российской сцене. Жюри также заботилось о гендерном паритете, мы отобрали четырех финалисток и четырех финалистов, но одна из финалисток не смогла принять в этом году участие в программе, поэтому получилось соотношение 3:5»
22 ноября в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится мировая премьера камерных и симфонических произведений лауреатов: 8 партитур прозвучат в исполнении Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) и Российского национального молодежного оркестра под управлением Федора Леднёва.

Подробнее о проекте на сайте Aksenov Family Foundation

На Алтае проходит очный этап Лаборатории этнической музыки
13 сентября в Республике Алтай cтартовал очный этап Лаборатории этнической музыки «FOLK's». Задача проекта заключается в объединении академических музыкантов с исполнителями, владеющими этническим вокалом и игрой на национальных инструментах, для создания уникального звучания.
С 17 по 25 августа проходил заочный этап для композиторов, партитуры которых и станут основой для работы Лаборатории. Участникам предстоит практика в уникальном исполнительском составе: в команду преподавателей вошли: дирижер Фёдор Леднёв, композитор Ярослав Судзиловский, музыковед Мария Нефёдова, профессор МГК им. П.И. Чайковского Нина Савельева, куратор народных инструментов — Сергей Чирков, кураторы композиторов — Артур Зобнин и Эльмир Низамов, куратор духовых инструментов — Алексей Исаев.
Лаборатория завершится 22 сентября концертом в Камерном зале Новосибирской филармонии.
Проект реализуется при поддержке Российского музыкального Союза, Гильдии молодых музыкантов «МолОт» и Петербургского МолОт-ансамбля.

Продолжается прием заявок на участие в Антиконференции Gnesin Week
Антиконференция — это экспериментальная междисплинарная программа для исследователей искусства и культуры XX—XXI веков. Цель проекта — найти новые форматы анализа современных произведений и осуществить многоплановый подход к осмыслению искусства.
В отличие от обычной конференции участники этой программы сами выбирают тему или произведение для дискуссии, а затем ведут обсуждение со специалистами из разных областей. Обязательное условие — отобранные произведения должны быть созданы не ранее 1950 года. В результате встреч появятся статьи, написанные в соавторстве. Лучшие работы опубликует журнал «Музыкальная академия».
К участию в программе приглашаются студенты старших курсов и аспиранты вузов, исследователи современного искусства и сотрудники учреждений культуры.
Антиконфенция проходит в рамках Gnesin Contemporary Music Week. Заявки принимаются до 26 сентября.

Для участия необходимо заполнить Google-форму

The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL 2021 откроется показом ленты «Харджиев. Последний русский футурист»
14 сентября в 19.00 в Центре документального кино состоится показ фильма «Харджиев. Последний русский футурист». Автором сценария и режиссером ленты стала Лилия Вьюгина. В саундтрек к фильму вошли сочинения композиторов-авангардистов.
Николай Харджиев (1903—1996) — исследователь и коллекционер русского авангарда, обладатель одного из крупнейших собраний произведений искусства и архивных материалов. В 1993 году Харджиев с женой поселился в Амстердаме. В результате переезда часть собрания была утеряна.
The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL — ежегодный фестиваль фильмов об искусстве, созданный в 2017 году Инной Баженовой, издателем международной сети The Art Newspaper, коллекционером и основателем фонда In Artibus.
Повторный показ фильма пройдет 19 сентября в Третьяковской галерее.

Билеты можно приобрести по ссылке
Подробнее о расписании и программе фестиваля

ВШЭ открывает первый в России курс о музыке и саунд-дизайне в современном театре
В этом сезоне во ВШЭ стартует программа «Музыка и звуковой дизайн в современном театре». Это первый в России специализированный курс, посвященный музыкальной композиции и звуковому дизайну в междисциплинарной среде драматического и музыкального театра.
Куратором и одним из преподавателей программы стал московский композитор Арман Гущян. Также среди педагогов — ведущие продюсеры, саунд-дизайнеры, композиторы, кураторы, музыковеды и искусствоведы России. В течение года они будут работать со студентами в формате теоретических и практических занятий. Курс будет осуществляться в тесном взаимодействии с режиссерской Мастерской Виктора Рыжакова (магистерская программа), Школой-Студией МХАТ и участниками ансамбля солистов «Студия новой музыки».
Для поступления на образовательную программу не требуется наличие высшего или академического музыкального образования. Прием документов заканчивается в феврале 2022 года.

Подробнее о курсе

В Саратове стартует фестиваль «Сотворчество»
С 13 по 23 сентября в Саратове пройдет фестиваль «Сотворчество». Событие объединит концерты, мастер-классы, лекции, творческие встречи, научную конференцию и выставку «Взаимодействие».
На фестивале прозвучат коллектвные сочинения, написанные по заказу «Музыкального обозрения»: «Посвящение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» Алюшиной, Васильева, Сюмака, Буканова, Новиковой, Бочихиной и Бодрова, а также «Liberta / МО / 30 / 2019/2021» Невского, Курляндского, Каспарова, Хубеева и Попова.
На пяти концертах фестиваля прозвучит музыка пяти столетий: от Доуленда и Рамо до Фуррера и Саариахо, от Аренского и Рахманинова до Невского и Хубеева. В честь 32-летия «Музыкального обозрения» будет представлен эксклюзивный проект «OPUS 32», в рамках которого исполнят 32-е опусы; сочинения, созданные композиторами в 32 года, написаные для 32 исполнителей или 32 инструментов; циклы из 32 вариаций, частей, пьес; произведения из 32 тактов.
Фестиваль организован изданием «Музыкальное обозрение», Саратовской областной филармонией и Саратовской государственной консерваторией. Художественный руководитель — главный редактор «Музыкального обозрения» Андрей Устинов.

Подробнее о мероприятиях фестиваля

Ансамбль Eegeru даст первый онлайн-концерт
В юбилейный год ансамбль современной музыки Eegeru под руководством Санжара Байтерекова даст первый онлайн-концерт. Слушателей ждут на официальной странице ансамбля в Facebook и странице Ala Space 12 сентября в 19:00.
Eegeru был создан в 2015 году с целью продвижения современной академической музыки. За пять лет существования коллектив стал инициатором фестивалей Наурыз 21 и EEGERU Connect, а также программы «Композитор в резиденции», поддерживающей молодых композиторов Казахстана.
В программу юбилейного вечера войдут сочинения композиторов Франции, России и Казахстана. В концерте прозвучат «Techno Parade» Гийома Коннессона, «O, PÄRT—OP ART» Владимира Тарнопольского, а также произведения национальных композиторов: «The Color of the Fig» Тогжана Каратая, «Halo» Сейдоллы Байтерекова, «Chiaroscuro» Джамили Жызылбековой, «Respiro» Айгерим Сеиловой.
Онлайн-трансляция будет доступна по ссылке

На Биеннале ZeitRäume Basel исполнят оперу «Поппея» Майкла Хёрша и Стефани Флейшман
10 сентября в рамках Биеннале новой музыки и архитектуры ZeitRäume Basel состоится премьера одноактной оперы «Поппея» Майкла Хёрша и Стефани Флейшман в постановке Маркуса Боте. Опера Хёрша поднимает актуальные вопросы феминистической повестки, а сценография архитекторов Генрика Тэйвса и Йоханнеса Пьерцованеса раскрывает проблему отношения общества к пространству, в котором оно существует.
Биеннале продлится до 19 сентября (руководители — Анна Вернике и Бернхарда Гюнтер). Главной темой фестиваля стал вопрос взаимосвязи музыки и архитектуры. На фестивале слушателей ждет живая музыка, видеопроекции, семинары, участие в создании музыкальных проектов, а также премьеры сочинений Хелены Винкельман и Клауса Ланга.

Программа фестиваля
Смотреть интервью Stravinsky.online с Анной Вернике по ссылке

Европейская премьера фильма «Слепок» Андрея Сильвестрова состоялась на Международной ярмарке современного искусства Viennacontemporary
Кросс-медийный проект фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva, Aksenov Family Foundation и ГМИИ имени А.С. Пушкина объединил современный танец, новую музыку, изобразительное искусство и кино.
В проекте приняли участие пять российских композиторов: Василий Пешков, Алексей Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев и Дарья Звездина. Вместе с пятью хореографами они представили интерпретации пяти периодов в истории искусств: музыка и танец в фильме взаимодействуют с пространствами залов ГМИИ имени А.С. Пушкина, где выставлены произведения Античности, Древней Греции, Древнего Рима, Средневековья и Ренессанса.

Полная информация о фильме

«Студия новой музыки» начинает цикл концертов к юбилею Стравинского
10 сентября в Рахманиновском зале Московской консерватории стартует цикл концертов «Студии новой музыки», посвящённых 140-летию со дня рождения И.Ф. Стравинского. Цикл откроет «История солдата», также в программе прозвучит музыка 1910-х годов: яркие регтаймы, танго, русский и швейцарский фольклор, клезмерские традиционные мелодии. На концерте выступит ансамбль солистов «Студия новой музыки», Ансамбль Дмитрия Покровского, Московская клезмерская капелла, фольклорный ансамбль Московской консерватории и Григорий Кротенко в роли рассказчика. Программу вечера обсудят эксперты кафедры современной музыки Московской консерватории: Владимир Тарнопольский, Светлана Савенко и Фёдор Софронов.
Концерт «Анатомия одного шедевра: История солдата» пройдет в новом формате. Каждый концерт этой серии станет своего рода исследовательской лабораторией по детальному изучению музыкального процесса и композиторской работы Игоря Стравинского. В новом проекте примут участие не только исполнители из разных коллективов, но и музыковеды, искусствоведы и специалисты из других сфер искусств. Поиски новых коммуникаций и просвещение публики — одна из важных задач нового формата, которая позволит сформировать слушателя нового поколения: не реципиента, а тонкого ценителя, знатока и аналитика.

Подробнее о концертах цикла и новом проекте «Студии новой музыки»

В Москве объявили победителей премии «Чистый звук»
3 сентября в московской Школе современной пьесы состоялась церемония награждения II Международной премии за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук». Большинство релизов, получивших призовые места, — записи с сочинениями ХХ—XXI веков.
В номинации «Опера» победил проект «Octavia. Trepanation» Дмитрия Курляндского (лейбл Fancymusic), второе место получила медиаопера «Планета Пи» Ираиды Юсуповой, третье — запись камерной оперы «52» Александра Маноцкова (лейбл Fancymusic).
В категории «Хоровые произведения» на третьем месте — «Антология современной хоровой музыки композиторов России. Том 2. Сочинения С. Слонимского» фирмы «Мелодия».В номинации «Камерная инструментальная ансамблевая музыка» первое место присуждено фирме «Мелодия» за релиз «Павел Карманов: Музыка для Алексея Любимова», второе — Камерному оркестру «Дивертисмент» за альбом «White Balance» (лейбл Fancymusic), третье — Московской консерватории за диск «Юрий Буцко. Камерные сочинения». В аналогичной сольной номинации жюри присудило первое место фирме «Мелодия» за запись «Звуковой обзор 2/6», на второй строчке — «Like Breath. Карильонные импровизации» творческого объединения Artes Mirabiles.
В категории «Реставрация архивных аудиозаписей» фирма «Мелодия» стала лауреатом II степени с работой «Николай Каретников. Симфония №4».
В смешанной номинации третье место получил «Звуковой обзор 4/6» фирмы «Мелодия».

Подробнее об остальных лауреатах
Подробнее о премии

Концерт к 222-летию Пушкина пройдёт в ЗИЛе
Концерт с музыкой современных композиторов на тексты Пушкина состоится в рамках однодневного фестиваля «Пушкин-222», с участием музыкантов проекта Gnesin Week и ансамбля Reheard. Куратором программы выступил Антон Изгагин:

«В честь дня рождения Пушкина с красивой датой 222 — Сергей Зыков, куратор Культурный центр ЗИЛ, предложил сделать небольшой фестиваль и концерт с музыкой современных композиторов на его тексты. Выяснилось, что не так уж много композиторов второй половины ХХ и ХХI века написали камерные сочинения по Пушкину, но в итоге сложилась очень лаконичная и приятная программа: молодые авторы с более экспериментальными звучаниями и шумами, и уже классики новой музыки Александр Кнайфель и Валентин Сильвестров — с прозрачным, чистым колоритом.
Кирилл Чернегин, который часто обращается к текстам классиков, согласился написать для концерта новую пьесу по "Пророку". Точно так же Александр Аронович Кнайфель предложил сделать особый видео-арт с его музыкой по Пушкину — там и "Отцы пустынники", и "Сказ о попе и о работнике его Балде". Кроме того, пианист Дмитрий Баталов, лауреат престижного конкурса в Орлеане (Франция), исполнит его сочинение "Признание" в необычном жанре: стихотворение Пушкина для фортепиано с указанием "пропето Глинкой".
"Тихие песни" Валентина Сильвестрова обычно хорошо знают, но на мой взгляд, именно песни по Пушкину самые серьезные в цикле, по глубине и по эмоциональному впечатлению. Очень рад, что прозвучат все семь песен из цикла на его тексты.
В своем же сочинении я тоже использовал текст знаменитого поэта, но называть его не хочу, так как это такая игра в узнавание, загадка в звучании инструментов».

Зарегистрироваться и узнать подробности всей программы фестиваля можно на сайте

«Музыкальная академия» представит премьеру неизвестного сочинения Леонида Десятникова
26 июня в Музее С.С. Прокофьева пройдёт презентация нового выпуска журнала «Музыкальная академия». Его главной темой стало неизвестное сочинение Леонида Десятникова — песня «Из XIX века» на стихи Леонида Аронзона для голоса и струнного квартета. Произведение было написано в 1979 году, но до настоящего момента ни разу не публиковалось и не записывалось.
Теперь песню «Из XIX века» можно послушать на самом коротком в истории академической звукозаписи CD в исполнении тенора Богдана Волкова и «Нового русского квартета». Запись подготовлена при участии фирмы «Мелодия». 26 июня релиз также появится на цифровых площадках.
Партитура и нотные партии песни впервые опубликованы в приложении нового выпуска журнала «Музыкальная академия». В самом журнале также есть интервью Ярослава Тимофеева с Леонидом Десятниковым и эссе композитора Настасьи Хрущёвой о песне «Из XIX века».
На презентации 26 июня выступят генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян и главный редактор «Музыкальной академии» Ярослав Тимофеев: они представят проект по изданию неизвестной музыки российских композиторов. О песне «Из XIX века» расскажет сам Леонид Десятников, а исполнят произведение Богдан Волков и «Новый русский квартет».

Зарегистрироваться на мероприятие можно по ссылке

Композиторам закажут пьесы для Дома творчества Переделкино
Союз композиторов России и Дом творчества Переделкино объявили open call для композиторов «Лекции по русской литературе». Авторам, которые прошли отбор, предложат написать произведения, вдохновленные творчеством литераторов Переделкина. Подать заявку и представить идею или синопсис будущего сочинения можно до 15 июля.

Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России:
«Для создания новой пьесы композиторы-победители смогут провести неделю в Доме творчества, пообщаться с исполнителями. Также они получат денежный грант (50 тысяч рублей) от Союза композиторов. Осенью 2021 года все партитуры прозвучат на концерте в Переделкино»

В состав экспертной группы, которая займётся отбором проектов и их реализацией, вошли пианист и композитор Пётр Айду, музыкант и продюсер Илья Рубинштейн (виолончель), солист МАСМ Иван Бушуев (флейта), музыкант мультиинструменталист, композитор Дмитрий Власик (ударные), солисты оркестра MusicAeterna Евгений Субботин (скрипка) и Ирина Сопова (альт), руководитель ансамбля N’Сaged Арина Зверева (вокал).

Подробнее о проекте и требованиях к будущим сочинениям
Страница Дома творчества Переделкино

ГСО Республики Татарстан запишет альбом с музыкой балетов Стравинского 
Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан и его руководитель, народный артист России Александр Сладковский завершают сезон 2020/2021 новым амбициозным проектом. Навстречу 140-летию со дня рождения Игоря Стравинского коллектив запишет музыку его легендарных балетов. В альбом войдут «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». 
Запись пройдёт в конце июня в Большом концертном зале им. С. Сайдашева. Выпустит альбом фирма Sony Classical, с которой у маэстро сложились успешные творческие контакты. Ранее престижный лейбл издал бокс-сет «Чайковский-2020» со всеми инструментальными концертами и симфониями П.И. Чайковского, в 2021 году прошла презентация коллекции симфонических записей Рахманинова, осуществлённых ГСО РТ под управлением маэстро Сладковского. 

Александр Сладковский: 
«Стравинский, как Рахманинов и Шостакович, широко открыл ворота в нашу культуру. Благодаря сотрудничеству Стравинского и Дягилева “Русские сезоны” ошеломили Запад и абсолютно перевернули представления о том, что такое Россия. Его музыку я воспринимаю как целостную субстанцию, не вычленяя “русское” и “западное”.
Когда я возглавил Госоркестр Республики Татарстан, то уже в конце первого сезона, на только что учрежденном фестивале “Белая сирень” мы сыграли “Весну священную”. Для меня это стало важным рубежом: я принял коллектив, находившийся в руинах. А мне важно было показать, что оркестр может осилить эту важнейшую для XX века партитуру. Потому что музыка Стравинского для меня — мерило дирижерского профессионализма и показатель состояния коллектива»

Жоржу Апергису присуждена премия Siemens Musikpreis — 2021
Французский композитор греческого происхождения Жорж Апергис, прославившийся своими музыкальными спектаклями, развивающими традиции «инструментального театра», получил одну из самых престижных международных музыкальных премий — премию Фонда Сименс «за жизнь на службе у музыки», составляющую 250.000 евро.

О музыке и творческом методе Жоржа Апергиса — в материале Татьяны Яковлевой
Tрейлер единственной в России театральной постановки Апергиса — спектакля «Красная шапочка» (ансамбль Студия новой музыки, режиссёр Алексей Смирнов)

Студия новой музыки исполнит песни The Beatles в обработке Лучано Берио
15 июня в Рахманиновском зале Московской консерватории ансамбль солистов Студия новой музыки исполнит песни группы The Beatles в обработке Лучано Берио. Концерт «Nuova musica italiana» положит начало совместному проекту ансамбля с венецианским Фондом Уго и Ольги Леви.
В 1966 году Берио читал лекцию о своей музыке в Итальянском институте культуры в Лондоне и очень удивился, когда увидел в зале Пола Маккартни. На вопрос композитора, зачем Маккартни пришёл, музыкант ответил: «Чтобы набраться идей» (об этом упоминает в комментарии к программе итальянский музыковед Роберто Калабретто). В следующем году Берио выполнил обработку песен рок-группы в квазибарочном стиле для сопрано Кэти Берберян. Песни «Michelle», «Ticket to Ride» и «Yesterday» в версии композитора напоминают барочные арии.
Кроме обработок Берио на концерте прозвучит ещё одно сочинение, разрушающее границу между «высоким» и «низким» стилем. Это пьеса «Green, Yellow and Blue» Фаусто Ромителли, в которую проникают звучания психоделического рока.
Также на концерте прозвучат сочинения Сальваторе Шаррино, Клаудио Амброзини, Лоренцо Ферреро и Стефано Джервазони. Почти все произведения, которые исполнит Студия новой музыки, являются российскими премьерами.

Подробнее

МолОт-ансамбль представит программу «Сказки Андерсена» на Дягилевском фестивале
19 июня в Перми Петербургский МолОт-ансамбль представит концерт российско-датского проекта «Сказки Андерсена». Выступление состоится в рамках Образовательной программы Дягилевского фестиваля — 2021.
Проект «Сказки Андерсена» создавался к 125-летию со дня рождения знаменитого сказочника, а его автором стал выпускник Образовательной программы Дягилевского фестиваля — 2019 Фридтьоф Дальгаард (Дания). По его словам участникам проекта «было важно обратить внимание на скрытые, неочевидные стороны прозы Андерсена».

Директор МолОт-ансамбля Артур Зобнин добавил:
«Сам Андерсен называл свои сказки историями, и прелесть их в том, что они действительно написаны не только для детей. Эти прекрасные сказки, которые учат состраданию и добру, было предложено переосмыслить молодым российским и датским композиторам. И, следует сказать, что они увидели в этих знакомых историях не сусальные картинки, а жизненные и глубокие истории, как того, видимо, и хотел Андерсен»

После выступления состоится встреча с участниками концерта. Также в рамках проекта пройдёт лаборатория «Музыка твоими глазами», где юные художники под руководством профессионалов будут создавать видеоряды к музыке современных композиторов.

Подробнее

«Мелодия» впервые опубликовала запись Первой камерной симфонии Николая Каретникова
Фирма «Мелодия» выпустила альбом с записью Первой камерной симфонии Николая Каретникова. Сочинение было написано в 1968 году, а 17 октября 1981 года его исполнил Ленинградский камерный оркестр старинной и современной музыки под управлением Эдуарда Серова. Концерт состоялся в Большом зале Московской консерватории. Запись этого выступления «Мелодия» опубликовала впервые.
Помимо сочинения Николая Каретникова в альбом вошли записи Первой камерной симфонии Эдисона Денисова и произведения «Confessiones» («Исповеди») Николая Корндорфа, которое носит жанровое обозначение «Симфония для камерного оркестра». Обе композиции выходили на грампластинках в 1980-е годы в исполнении Ансамбля солистов Большого театра (дирижёр — Александр Лазарев). Именно эти записи представила фирма «Мелодия».

Подробнее

На сайте OperaVision появилась запись оперы Бориса Блахера «Ромео и Джульетта»
До 17 октября на сайте OperaVision можно посмотреть камерную оперу «Ромео и Джульетта» немецко-балтийского композитора Бориса Блахера. Запись спектакля сделана 19 марта 2021 года в Дуйсбурге. Режиссёр постановки — Мануэль Шмитт. Оркестром Дуйсбургской филармонии руководит Кристоф Штёкер.
Свою оперу Борис Блахер создавал во время Второй мировой войны. Опираясь на текст Шекспира, композитор сконцентрировался на трагедии любви Ромео и Джульетты. В восемнадцати коротких сценах спектакля разворачивается противостояние между враждебным силами и героями, одинокими и обречёнными на поражение. Тщетная борьба влюблённых за право на счастье происходит в мире призрачных видений. Время от времени в трагедию проникает юмор брехтианского шансонье, который язвительно комментирует гибель обречённой любви.

Подробнее

Метрополитен-опера после локдауна откроется первой в своей истории оперой афроамериканца
С 27 сентября по 23 октября в Метрополитен-опера пройдёт серия премьерных показов оперы «Во мне тлеет огонь» Теренса Бланшара — одного из самых ярких джазовых музыкантов, обладателя шести премий Грэмми. «Во мне тлеет огонь» станет первым в истории театра сочинением афроамериканского композитора.
Опера основана на одноименных мемуарах журналиста Чарльза М. Блоу, в которых рассказывается о судьбе молодого человека, страдающего от психологической травмы. Столкнувшись в детстве с насилием, главный герой на протяжении многих лет борется с гневом и неуверенностью в себе. Однако, повзрослев, он должен сделать выбор: продолжить жить прошлым или преодолеть свою травму и начать всё с чистого листа.

Теренс Бланшар о музыке оперы:
«В этом сочинении я хотел совместить джаз, блюз, оркестровую и оперную музыку. <…> Идея, лежащая в основе нашей страны, заключается в том, чтобы позволить разным культурам объединиться для создания чего-то уникального. То же самое я попытался сделать в конкретном произведении»

Сольные партии в постановке Метрополитен-опера будут петь только афроамериканцы: Латония Мур, Уилл Ливерман и Энджел Блю. Большую часть премьер продирижирует Янник Незе-Сеген. Режиссёры постановки — Джеймс Робинсон и Камилла А. Браун.
Ещё одна серия премьерных показов оперы пройдёт с 24 марта по 28 апреля 2022 года в чикагской Лирик-опера.
Мировая премьера сочинения состоялась в 2019 году на фестивале Оперный театр Сент-Луиса.

Подробнее о премьере в Метрополитен-опера
Подробнее о премьере в чикагской Лирик-опера

Фестиваль «Mawaheb» откроет концерт с музыкой современных российских композиторов
С 4 по 6 июня в Санкт-Петербурге состоится фестиваль музыки Ближнего Востока и Северной Африки «Mawaheb». Он пройдёт в рамках культурной программы Катара и Cultural Creative Agency.
В первый день фестиваля в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоится концерт «MAWAHEB x SOUND UP: music of oasis», организованный совместно с кураторами проекта SOUND UP. В первом отделении музыканты Рони Баррак (дарбука), Тофик Мирхан (канун), Моханнад Нассер (уд), Ибрахим Кадар (най) и Хассан Эль Молла (ребаб) исполнят традиционную катарскую и арабскую музыку. Во втором отделении прозвучат сочинения современных российских композиторов для оркестра и восточных инструментов. Музыку Владимира Мартынова, Настасьи Хрущёвой, Павла Карманова, Игоря Яковенко и Алины Подзоровой исполнят арабские солисты и оркестр SOUND UP.
Также в программе фестиваля «Mawaheb» — симфонические и аудиовизуальные концерты, диджей-сеты, лекции, дискуссии и кинопоказы.

Подробнее

Премьеру оперы Линды Кэтлин Смит покажут в Московской консерватории
5 июня в Рахманиновским зале Московской консерватории состоится российская премьера оперы «Лицом на Юг» современного канадского композитора Линды Кэтлин Смит. Автор идеи и режиссёр — Елизавета Корнеева. Дирижёр — Даяна Гофман.
Опера «Лицом на Юг» создана в начале XXI века на либретто Дона Ханны. В основу сюжета легла реальная история об освоении Северного полюса командой американца Роберта Пири. Опера идёт на пределе человеческих возможностей, и герои, стремясь достичь собственного Севера, в решающий момент понимают, что зашли слишком далеко.

Линда Кэтлин Смит:
«Северный полюс — это не фиксированная точка, а постоянно движущееся место на смещающемся льду. Он воплощает для меня нечто недостижимое, нечто, чем люди не способны овладеть. Это природа в ее крайнем проявлении, место жестокой и суровой красоты. Это место изоляции. Это воображаемый ориентир, ведь многие из нас никогда его не достигнут. Поэтому куда бы ты не повернул, твой взгляд всегда будет направлен на Юг»

Подробнее

Заключительный концерт фестиваля reMusik.org впервые пройдёт в Большом зале Петербургской филармонии
2 июня в Большом зале Петербургской филармонии состоится заключительный концерт VIII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки reMusik.org. В нём примет участие один из ведущих немецких коллективов ensemble recherche.
Программа ансамбля полностью состоит из мировых и российских премьер. В исполнении ensemble recherche впервые прозвучит Вариация на тему В.А. Моцарта (Рондо KV511) Владимира Раннева, пьеса «Веселящий газ» Владимира Горлинского и новая версия сочинения «A word of mouth» Эмилио Гуима. Также ансамбль сыграет российские премьеры произведений, написанных с 2008 по 2013 год: это «Schweiß» Энно Поппе, «el niño sombra» Артуро Корралеса, «Liebeslied» Каролы Баукхольт и «Junkyard piece Ia» Рикардо Эйзирика.
Билеты на концерт доступны в кассах и на официальном сайте Петербургской филармонии. Скидку можно получить по промокоду NEW MUSIC.

Подробнее

В сети появилась запись оратории Кайи Саариахо «Страсти по Симоне»
До 16 июля на портале OperaVision доступна запись оратории Кайи Саариахо «Страсти по Симоне» из Шведской королевской оперы. Это одна из работ, которую Саариахо создала вместе с франко-ливанским либреттистом Амином Маалуфом. Сочинение посвящено французскому философу и религиозному мыслителю Симоне Вейль. В разные периоды своей жизни она участвовала в гражданской войне в Испании, работала на фабрике и в лагере беженцев, преподавала философию.
В пятнадцати частях оратории освещаются различные события жизни Симоны Вейль и интерпретируются некоторые из её идей. Роль повествователя в сочинении отведена меццо-сопрано (Анне Софи фон Оттер). Также в оратории задействованы хор, оркестр (дирижёр — Кристиан Карлсен) и электроника, в партии которой представлены тексты самой Симоны Вейль.

Подробнее

Завершается приём заявок на конкурс «Заберите меня в Ленинград»
До 1 июня открыт приём заявок на конкурс «Заберите меня в Ленинград». Поучаствовать в нём могут молодые исполнители современной музыки в возрасте от 16 до 35 лет. Конкурс является частью фестиваля «Ленинградские мосты», который пройдёт в Санкт-Петербурге с 13 по 15 августа.
В этом году конкурс включает номинации «Популярная музыка» и «Современная академическая музыка». В жюри второй номинации входят композитор Настасья Хрущёва, куратор и музыковед Владислав Тарнопольский, пианистка Марина Худых, лектор и композитор Анна Виленская. Заявки академических музыкантов должны включать видеозапись с исполнением сочинения, которое написано не раньше 1975 года. Победитель номинации представит на фестивале собственный музыкальный перформанс, созданный под руководством специалистов.

Подробнее

В Москве пройдёт презентация книги о Малере Ханса Волльшлегера
Издательство Jaromír Hladík Press выпустило русский перевод книги «Другой материал: фрагменты о Густаве Малере». Её автор — немецкий писатель, а также исследователь и пропагандист творчества Малера Ханс Волльшлегер. В книгу вошли эссе, лекции и тексты радиопередач, в которых отражается взгляд Волльшлегера на сочинения и судьбу австрийского композитора.
Презентация издания состоится 24 мая в 20:00 в Культурном Центре ДОМ. О книге расскажут поэт и издатель Игорь Булатовский и переводчик Татьяна Баскакова. Также в рамках презентации состоится лекция композитора Бориса Филановского «Малер и музыка XXI века». В концертной части встречи Contemporary Music Company представит программу из сочинений Густава Малера, Альфреда Шнитке и Алексея Наджарова.

Подробнее о концерте-презентации
Заказать книгу можно на сайте издательства Jaromír Hladík Press

Проект «Эвтерпа-21: музы/ка сегодня»откроется первой конференцией о женщинах в современной музыке
В ходе международной конференции 21 мая выступят представители архива «Женщины в музыке» (Германия), онлайн-базы данных о композиторах-женщинах Présence Compositrices (Франция), форума женщин-дирижеров Латинской Америки, Ассоциаций женщин-композиторов Канады и Испании; а также преимущественно женщины-кураторы российских проектов в сфере современной музыки.
Модераторами выступят куратор «Эвтерпы-21» Анастасия Кошкина и основательница Лофт-Филармонии Алиса Куприёва.
Проект продолжится серией концертов ансамбля REHEARD с музыкой женщин-композиторов в разных городах России. Выступления пройдут в конце мая в Москве, Самаре, Нижнем Новгороде, а также в Казани, где к проекту присоединится оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной.
Впервые в нашей стране за пределами ВУЗовских концертов прозвучат сочинения одного из наиболее исполняемых в Европе авторов Ребекки Сондерс; музыка Бирке Бертельсмайер, Юнхи Пан-Гаан и Аннет Шлюнц; российские премьеры их сочинений будут чередоваться с музыкой женщин-композиторов из России.

Подробности

Новый худрук фестиваля в Донауэшингене Лидия Риллинг даст большое онлайн-интервью на форуме фестиваля reMusik.org
Англоязычное интервью с Лидией Риллинг (куратор «Дней музыки в Донауэшингене» с 2022 года), посвященное кураторским проектам в современной музыке, станет кульминацией международного онлайн-форума «Новая музыка», который проводит Лидия Адэр в рамках фестиваля reMusik.org.
Также в программе двуязычной конференции:
выступление сотрудников Университета в Лидсе (Великобритания) Якоба Томпсон-Белла и Адама Мартина о кросс-модальности в музыке
преподавателя цифровой композиции Лондонского королевского университета Холлоуэй Тома Паркинсона о контексте как композиционном материале
научного сотрудника Дунайского университета Кремса (Австрия) о роли репутации в системе современной музыки
аспирантов Факультета музыки Университета в Кэмбридже и Университета музыки и театра Граца
российских кураторов, исследователей и авторов образовательных проектов

Форум пройдёт онлайн с 22 по 26 мая; доступ и расписание — на сайте фестиваля

Союз композиторов России объявил о создании системы композиторских заказов
Впервые в современной России появляется система заказов сочинений для композиторов "Ноты и квоты". Главный принцип программы - "композитор выполнит заказ и получит гонорар, а сочинения будут исполнены".
Всего предусмотрено 10 грантов - камерная музыка (4 заказа), малые ансамбли (3 заказа), большие ансамбли (2 заказа), оркестр (1 заказ). Заявки на грант будут приниматься не от композиторов, а от исполнителей (оркестры, хоры, ансамбли, солисты) - таким образом, фестивали, коллективы и концертные институции получат возможность заказывать сочинения интересующих им авторам. По условиям гранта, каждое новое должно быть исполнено несколько раз.
Гендиректор Союза композиторов Карина Абрамян отмечает, что возможность участвовать в программе получают не только российские, но и зарубежные коллективы, которые тоже хотят исполнять современную русскую музыку.
По словам Дмитрия Курляндского (который является советником гендиректора Союза), "программа нацелена не на поддержку отдельных имен – в этом случае сложно было бы избежать столкновения вкусов, эстетических предпочтений и убеждений, - но поддерживает инициативу, исходящую от самих исполнителей".
Размеры грантов составят от 160 до 800 тысяч рублей. Организаторы надеются, что программа грантовой поддержки композиторов станет ежегодной. 

Подробности

Презентация Школы искусств и наук ММУ состоится в Москве
21 мая в Москве пройдёт презентация Школы искусств и наук ММУ. Встреча состоится в 19:00 в атриуме в Московского Международного Университета.
Школа искусств и наук ММУ состоит из семи школ и объединяет несколько направлений: современное искусство, антропологию, литературу, кино, театр, музыку, психоанализ и архитектуру. В числе руководителей школ названы режиссёр Анатолий Васильев и музыкант Саша Елина — куратор лаборатории «О музыке и пространстве».
На презентации руководители направлений расскажут о программах, структуре и содержании учебного процесса. В конце встречи все желающие смогут задать вопросы участникам презентации.

Регистрация на событие

Леонид Десятников стал лауреатом Платоновской премии — 2021
14 мая Совет по присуждению Платоновской премии в области литературы и искусства объявил лауреата 2021 года. Обладателем награды стал композитор Леонид Десятников.
Премия Леониду Десятникову присуждена «за выдающиеся достижения в развитии музыкальных традиций и творческую смелость». Награждение состоится в рамках XI международного Платоновского фестиваля, который пройдёт с 3 по 20 июня.
Размер премии составляет 1 миллион рублей. Также лауреат получит памятный нагрудный знак и диплом.
Ранее обладателями премии становились писатель Борис Екимов, режиссёр Лев Додин, музыкант Михаил Плетнёв, художник-мультипликатор Александр Петров, писатель Андрей Битов, кинорежиссёр Александр Сокуров, писатель Алексей Иванов, режиссёр Анатолий Васильев и актриса Алла Демидова, театральный художник и писатель Эдуард Кочергин, художественный руководитель Платоновского фестиваля Михаил Бычков.

Подробнее

Дягилевский фестиваль — 2021 объявил программу
В этом году Международный Дягилевский фестиваль пройдёт в традиционном формате под художественным руководством Теодора Курентзиса. В программе — перформативные проекты, концерты, мероприятия образовательного блока и Фестивального клуба. Все события пройдут в Перми с 10 июня по 20 июня.
В первый день фестиваля прозвучит симфония Леонида Десятникова «Зима священная 1949 года». Сочинение исполнит оркестр и хор musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Кроме симфонии в программу вошли вокальные произведения Десятникова, а также его музыка для театра и кино.
11 и 13 июня состоятся сольные концерты пианистов Антона Батагова, Вадима Холоденко и Йоонаса Ахонена. Антон Батагов представит электроакустический проект «Оптический обман». На концерте Вадима Холоденко прозвучат сочинения композиторов-авангардистов, а в программу Йоонаса Ахонена войдут российские премьеры Ребекки Сондерс и Бернхарда Гандера и произведение Сальваторе Шаррино.
13 июня musicAeterna примет участие в церемонии памяти Пауля Целана — немецкоязычного поэта и переводчика. В программе вечера — музыка Сергея Невского, Алексея Ретинского и Теодора Курентзиса. На концерте 15 июня musicAeterna исполнит сочинения барочных авторов и композиторов-авангардистов.
Театрально-перформативная часть фестиваля включает пять проектов. 18 и 19 июня пройдут показы диптиха «Пропавшая дверь. Потерянная комната» бельгийской компании «Peeping Tom». Спектакль создан на стыке физического, музыкального и драматического театров. Ещё один кроссдисциплинарный проект — «Double Helix» — 11, 12 и 13 июня покажет нидерландский хореограф Нанин Линнинг.
16, 17 и 19 июня состоятся аудиовизуальные перформансы композитора Николая Попова и куратора Максима Шостаковича и команды медиахудожников Ryoji Ikeda Studio (Франция). 16 июня в частной филармонии «Триумф» пройдёт электроакустический перформанс «Zero Point».

Подробнее о всех событиях фестиваля на diaghilevfest.ru

Ковент-Гарден выпустил серию экспериментальных онлайн-премьер
Лондонский оперный театр Ковен-Гарден подготовил новый онлайн-проект «8bit». В него вошли восемь экспериментальных видео-премьер: пять короткометражных фильмов (режиссёром одного из них стала Кэти Митчелл), два аудио-перформанса и интерактивная web-опера. Наряду с сочинениями классиков в проекте используется музыка современных композиторов.

Посмотреть видео можно до 30 мая.

Подробности и ссылки на видео

Новый радиоспектакль Хайнера Гёббельса доступен в сети
Один из главных героев современного театра композитор и режиссёр Хайнер Гёббельс выпустил радиоспектакль «В настоящее время я живу один…». В постановке используются тексты французского художника и поэта Анри Мишо. Партию фортепиано в спектакле исполняет сам автор, текст читает Дэвид Беннент.

Хайнер Гёббельс:
«Мишо — один из величайших талантов и аутсайдеров европейского искусства ХХ века. Я даже не могу сказать, что меня в нем интересует больше: его поэтика ритмического повторения в текстах или открытые движения и жесты в его рисунках…»

Автор о работе над спектаклем:
«Сначала я импровизировал дома на рояле в течение недели, без опоры на текст. Фортепьянные приготовления звука были для меня важны. Я не знал, что из этого получится, но я не хотел интерпретировать тексты, я хотел только отдаться музыкальной логике генерации звука…»

Радиоспектакль можно прослушать по ссылке

Международный фестиваль reMusik.org объявил программу. Он станет самым масштабным проектом центра за 10 лет
Гостями фестиваля, который пройдёт в Санкт-Петербурге с 21 мая по 2 июня, станут ensemble recherche (Германия), Schallfeld Ensemble (Австрия), Ensemble C Barré (Франция), Quatuor Diotima (Франция), Konus Quartett (Швейцария), трио Ensemble SEV (Израиль) и все московские коллективы, выступавшие на reMusik.org за прошедшие 10 лет.
Творческие встречи вживую и онлайн проведут композиторы Рафаэль Сендо (Франция), Сара Немцов (Германия), Стефан Принс (Бельгия), Клаус Ланг (Австрия), Оскар Бьянки (Швейцария) и российские композиторы-гости фестиваля.
Вечера фестиваля состоятся на разных площадках от Новой сцены Александринского театра до Дома Радио; открытие традиционно пройдёт в Концертном зале Мариинского театра, площадкой закрытия впервые станет Большой зал Филармонии. Все программы практически исключительно состоят из российских и мировых премьер.
В дни фестиваля также пройдут III «Композиторские курсы» (куратор — Александр Хубеев) и конференция-форум (куратор — Лидия Адэр). Художественный руководитель фестиваля и центра reMusik.org — композитор Мехди Хоссейни.

Подробнее

Не стало композитора и радиоинженера, хранителя АНС Станислава Крейчи
Станислав Крейчи (1936 — 2021) — один из пионеров электронной музыки в Советском союзе, много лет работал вместе с изобретателем АНС Евгением Мурзиным. Является соавтором (вместе с Эдуардом Артемьевым) первой композиции, вышедшей на первой пластинке «АНС. Электронная музыка»  — музыки к фильму «Космос». Работая в лаборатории фонетики и речевой коммуникации МГУ, долгое время был хранителем единственного экземпляра АНСа (фотоэлектронный инструмент, получивший название по инициалам Скрябина) в Студии звукозаписи филфака.
Среди тем его публикаций — «Фотооптический синтезатор АНС и его роль в развитии методов синтеза речи», «Исследование зоны резкости слухового восприятия биений», «Классификация мужских и женских голосов по акустическим характеристикам».

Премьерные показы опер Григория Фрида и Удо Циммермана пройдут в Большом театре
С 6 по 8 мая на Камерной сцене Большого театра имени Б. А. Покровского пройдут премьерные показы одноактных опер «Дневник Анны Франк» Григория Фрида и «Белая Роза» Удо Циммермана. Постановку осуществляет режиссёр Ханс-Йоахим Фрай. Дирижёр — Филипп Чижевский.
Обе оперы посвящены Второй Мировой войне. Сочинение Григория Фрида написано по дневнику Анны Франк — еврейской девочки, которая вела записи в период нацистской оккупации Нидерландов. Опера несколько раз ставилась в России и за рубежом. На сцене имени Б. А. Покровского её впервые исполнили 2011 году в режиссуре Екатерины Василёвой.
Произведение немецкого композитора Удо Циммермана повествует об участниках подпольной антифашистской организации «Белая роза». В 1942 году её создали студенты Мюнхенского университета. Название группе дало заглавие одного из романов немецкого антивоенного писателя Бруно Травена. «Белая роза» стала одной из самых исполняемых опер послевоенного времени. На сцене Большого театра её покажут впервые.

Подробнее

Завершается приём заявок на лабораторию «КоOPERAция — Дети»
До 8 мая лаборатория «КоOPERAция — Дети» принимает заявки на участие в двух творческих программах: театральный и музыкальный блогер и драматург современной оперы. Проект рассчитан на подростков в возрасте от 12 до 17 лет.
В процессе обучения юные либреттисты в соавторстве с профессиональными композиторами создадут оперные произведения, а начинающие блогеры поучаствуют в мастер-классах ведущих журналистов и театральных блогеров. Во время проекта дети познакомятся с профессиями будущего на экскурсии в Сколковском институте, а также вместе с командой креативных звуковых технологий «PLAYTRONICA» проведут звуковые эксперименты и применят их результаты в будущих постановках.
Лаборатория завершится показом восьми камерных опер. Премьеры постановок пройдут на сцене «Новой оперы» в октябре 2021 года. Также дети создадут интернет-шоу о современном музыкальном театре, где ведущими станут самые креативные участники «КоOPERAции».

Подробнее

Фильм «Слепок» с музыкой молодых российских композиторов появился в прокате
В прокат вышел фильм Андрея Сильвестрова «Слепок», объединивший современный танец, новую музыку, изобразительное искусство и кино. Главную роль в картине сыграла балерина Диана Вишнёва. Фильм является совместным проектом фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva», Aksenov Family Foundation и ГМИИ имени А.С. Пушкина.
В проекте приняли участие пять российских композиторов: Василий Пешков, Алексей Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев и Дарья Звездина. Вместе с пятью хореографами они представили интерпретации пяти периодов в истории искусств: музыка и танец в фильме взаимодействуют с пространствами залов ГМИИ имени А.С. Пушкина, где выставлены произведения Античности, Древней Греции, Древнего Рима, Средневековья и Ренессанса.
После премьеры фильм будет доступен на стриминговых платформах. Международная премьера картины состоится в Вене в рамках ярмарки современного искусства «Viennacontemporary» со 2 по 5 сентября.

Подробнее

Re:Formers Fest 2021 и Союз композиторов России проведут композиторский практикум
С 6 по 11 июля фестиваль актуальной классики Re:Formers Fest 2021 и Союз композиторов России проведут творческую лабораторию Re:Formers LAB 2021. В программу проекта войдут лекции, индивидуальные занятия и встречи, где будут обсуждаться работы молодых авторов.
Поучаствовать в лаборатории смогут композиторы от 18 до 35 лет, прошедшие отборочный этап. На конкурс принимаются сочинения для саксофона соло и ансамблей с участием этого инструмента. Партитуры можно отправить до 31 мая.
На лаборатории Re:Formers LAB 2021 участники познакомятся с новыми возможностями саксофона в академической музыке, узнают об особенностях индийских ритмов и попробуют соединить их с тембрами западноевропейских инструментов.
Кураторами проекта станут пианистка, первая исполнительница пьес Кейджа и Крама, Маргарет Ленг Тан (Сингапур-США), ученица Штокхаузена, лауреат конкурсов современной музыки, Нино Жвания (Грузия), композитор Якоб ТВ (Jacob ter Veldhuis) (Нидерланды), корифей классической индийской музыки Б. С Манджунатх (Индия), саксофонисты Виталий Ватуля (Россия) и Гордон Тюдор (Хорватия).

Подробнее

Первый авторский концерт Александра Хубеева состоится в Москве
22 апреля в Московской филармонии пройдёт концерт-интервью с Александром Хубеевым. Встреча состоится в рамках абонемента «Персона-композитор». В программу вечера войдут камерные и сольные сочинения композитора, в числе которых — мировая премьера пьесы для фортепиано «Искажённые отражения». Среди участников концерта будут солисты «Студии новой музыки» и Московского ансамбля современной музыки. Интервью с Александром Хубеевым проведёт главный редактор «Музыкального обозрения» Андрей Устинов.

Подробнее

Музыкальный проект композитора Елизаветы Згирской о деревянных домах Томска «701 Project» выиграл премию «HEADLINER года»
Из авторского описания:
«Томский "Список-701" — перечень деревянных зданий, без которых город потеряет свою идентичность. Цель проекта – создать историю о каждом доме из этого списка. Дома могут становиться арт-объектами, площадками для перформансов, вдохновением для пьесы или видеоарта. Любое творческое высказывание, любая форма искусства, главное условие — уникальность каждого эпизода проекта и присутствие в нём художественного звука»

Канал проекта

Мариинский театр проводит «Дни Стравинского
6-го апреля, к 50-летию со дня кончины Стравинского, в Мариинском театре будут исполнены «Симфония псалмов», «Весна священная» и Скрипичный концерт Стравинского (солист Павел Милюков). 5-го апреля оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева даст сразу два концерта в московском зале Зарядье — прозвучит музыка всех трёх "русских балетов" Игоря Фёдоровича, а также Каприччио для фортепиано с оркестром (солист Денис Мацуев). Стравинскому были посвящены и предшествующие выходные — так, 4 апреля во всех залах Мариинки звучала только музыка Игоря Фёдоровича.
В Фойе Стравинского в новом здании Мариинки развернута экспозиция, воссоздающая кабинет Фёдора Игнатьевича — отца композитора и солиста императорской оперы (окна фойе как раз выходят на дом, где жила семья Стравинских).
Памятную дату также отметит оркестр Questa Musica Филиппа Чижевского — 10 апреля музыканты исполнят в Зале Зарядье Базельский концерт Стравинского (также в программе — "Народные песни" Лучано Берио).
Кроме того, 6 апреля на Stravinsky.online будут опубликованы новые материалы из архива Фонда Стравинского, посвящённые церемониям прощания с композитором полвека назад.

«Другое пространство» становится ежегодным
Биеннале современной музыки «Другое пространство», проходящая в Московской филармонии чётные годы, открывает «дочерний проект» - в виде рассредоточенного на весь сезон абонемента, получившего порядковый номер 1 и состоящего из спецпроектов.
В сентябре 100-й сезон Филармонии откроет концерт Ensemble Intercontemporain под управлением Матиаса Пинчера (среди прочего будет исполнено Repons Пьера Булеза для 6 солистов, ансамбля и электроники).
В ноябре в честь 90-летия Софии Губайдулиной ГАСО и Владимир Юровский исполнят мировую премьеру полной версии её симфонического цикла «Великому Бетховену».
Весной 2022 в Россию приедет Томас Адес, чьи российские премьеры прозвучат в исполнении Российского национального молодёжного симфонического оркестра под управлением автора.
Следующий фестиваль «Другое пространство» пройдёт в ноябре 2022 года. Как ранее сообщил Владимир Юровский в эфире Stravinsky.online, он останется его художественным руководителем.

Полная программа концертов выложена на странице абонемента Московская филармония

«Студия новой музыки» даст концерт памяти Арсения Рогинского в прямом эфире телеканала «Дождь»
Концерт «Искусство как ответственность» в студии телеканала «Дождь» откроет трёхдневный международный интеллектуальный марафон – Чтения памяти известного историка и общественного деятеля Арсения Рогинского, которые проводит общество «Мемориал»*.
Концерт-открытие Чтений предварят вступительные слова главного редактора телеканала «Дождь» Тихона Дзядко, художественного руководителя «Студии новой музыки» Владимира Тарнопольского и соорганизатора Чтений Натальи Калягиной (Международный Мемориал). В программе – сочинения С.Барбера, А.Лурье, А.Скрябина, Д.Шостаковича, О.Мессиана.
Концерт состоится 30 марта в 16:00, по его окончании пройдёт лекция «Ответственность историка» немецкого исследователя Карла Шлёгеля, обладателя многих международных наград (включая российскую медаль «Знак Пушкина»).

*Решением Минюста РФ «Мемориал» включён в реестр НКО, выполняющих функцию иностранного агента

Новая музыка в «Ночь театров»
«Категорически отрицаю»
Перформанс проекта «Геометрия звука» в Музее ГУЛАГа. В основу проекта, названного по самой распространённой фразе из протоколов допросов, легла идея отрицания как звуковой борьбы и протеста как острой необходимости ответа на важные вопросы, которые сложно выразить словами.
Подробнее

«Биомеханика»
Мультимедийный проект Николая Попова и Александра Хубеева, посвящённый взаимодействию традиционных инструментов с электроникой, видео и светом в музыке ведущих российских и зарубежных авторов 2010-х годов. Исполнители ансамбля «Студия новой музыки» и приглашённые солисты выступают в непривычной роли, играя на различных объектах и специально созданных инструментах.
Подробнее

«Фольклорные традиции и современная музыка»
2-курсники Мастерской Брусникина под управлением Алёны Хованской исполнят старинные русские песни, собранные фольклорными экспедициями по деревням и сёлам России, а также пьесы Дэвида Лэнга и Кшиштофа Пендерецкого.
Подробнее

«InEnsemble» даст концерт к своему юбилею
19 марта «InEnsemble» отметит своё 5-летие концертом в галерее «Ростов». Коллектив представит новое сочинение в духе «In C» Терри Райли — композиции, которая прозвучала на первом концерте ансамбля.

Антон Светличный:

«Просто снова сыграть пьесу Райли нам показалось скучно: прошлый раз был в августе, совсем недавно. С другой стороны, хотелось сделать что-нибудь, отражающее пятилетнюю историю ансамбля и его, так сказать, философию: минимализм, демократичность, горизонтальные связи, коллективное творчество и т.д. И мы решили сочинить свою музыку сами.
Вы услышите сочинение, к созданию которого приложили руку если не все музыканты ансамбля, то точно большинство. <…> Каждый сочинил один короткий мотив. Эти мотивы будут не спеша сменять друг друга, сплетаясь в сложную многослойную звуковую ткань. «In C» Райли, в принципе, была устроена точно так же. Но там ноты сочинял он один, а тут мы все поровну»

Подробнее

«Студия новой музыки» даст концерт к 95-летию Дьёрдя Куртага
18 марта в Московской консерватории состоится концерт ансамбля «Студия новой музыки» к 95-летию Дьёрдя Куртага. Из сочинений юбиляра прозвучит «Hommage a R.Sch» для кларнета, альта и фортепиано и «Quasi una Fantasia» для фортепиано и ансамбля.
В программу концерта также вошли клавесинные пьесы и Камерный концерт для 13 инструментов Дьёрдя Лигети — земляка и почти ровесника Дьёрдя Куртага. Ещё во время учёбы в Будапештской академии музыки оба композитора испытали на себе влияние творчества Белы Бартока. В ранних произведениях оно проявилось в обращении к характерным чертам венгерского и румынского фольклора, но со временем обрело новые формы.
Кроме музыки Куртага и Лигети в афише заявлен Четвёртый струнный квартет Бартока.

В Шанинке начнут готовить кураторов и специалистов в области музыки и музыкального театра
В следующем учебном году в Московской высшей школе социальных и экономических наук откроются две программы: «Музыка и музыкальный театр» (бакалавриат) и «Кураторство музыкальных проектов» (магистратура). В рамках курсов особое внимание будет уделяться изучению культурных явлений современности. Руководитель программ — куратор и музыковед Владислав Тарнопольский.
В рамках бакалаврского курса учащиеся познакомятся с практиками современного музыкального театра и научатся разбираться в классической и новой музыке. В процессе обучения студенты смогут корректировать свой образовательный план, коммуницировать с учащимися других направлений Шанинки и посещать встречи с кураторами и музыкальными критиками. В программу курса также войдут практики и стажировки в культурных изданиях, театрах, концертно-театральных залах и на кураторских площадках. Среди преподавателей курса — музыковеды Роман Насонов и Елена Двоскина, заведующая музыкальной частью театра «Мастерская Петра Фоменко» Марина Раку, театровед Валерий Золотухин, режиссёр Александр Титель, генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян, руководитель лаборатории «КоОПЕРАция» Екатерина Василёва.
Студенты магистерского профиля узнают об особенностях современного музыкального ландшафта и научатся создавать междисциплинарные проекты. Занятия будут проводиться в оффлайн- и онлайн-форматах. Во время учёбы студенты смогут стажироваться в ведущих культурных институциях. Преподавателями профиля станут российские, немецкие, французские, австрийские, американские и британские кураторы и исследователи.

10 марта в библиотеке Шанинки пройдёт презентация магистерского профиля «Кураторство музыкальных проектов». Регистрация.

Подробнее о программе бакалавриата
Подробнее о программе магистратуры

Петербургский МолОт-ансамбль представит программу «Русская меланхолия»
14 марта в Медиацентре Новой сцены Александринского театра пройдёт концерт «Русская меланхолия» с участием петербургскогоМолОт-ансамбля. Все композиции, вошедшие в программу вечера, являют срез современной национальной композиторской школы и представляют одну из граней русского менталитета — состояние меланхолии. Среди сочинений, заявленных в афише, — новые версии пьес Настасьи Хрущевой, Артура Зобнина и Олега Гудачёва, а также премьеры Алексея Глазкова, Дарии Маминовой и Ярослава Судзиловского.

Артур Зобнин о своём произведении «Днём так же темно, как и ночью»:
«Многие знают и любят туристический Петербург, тот самый с белыми ночами, когда можно читать без лампады. Но мы-то, петербуржцы, знаем и другой, в котором дует ветер со всех сторон, днём в ноябре темно так же, как и ночью, над головой нависает несколько уровней облаков, а в голове звучит примерно тот нуар, который я написал».

Подробнее о программе концерта

Лаборатория «Next Generation Composers Lab» открыла приём заявок
С 19 по 24 июля Российский музыкальный союз при поддержке Союза композиторов России проведёт первую международную творческую лабораторию для кинокомпозиторов «Next Generation Composers Lab». Основным наставником проекта станет автор музыки к «Шреку» и «Принцу Персии» Гарри Грегсон-Уильямс.
Поучаствовать в проекте смогут 16 композиторов. На отборочном этапе претенденты должны сочинить музыку к предложенному кинофрагменту. Наиболее удачные работы будут исполнены симфоническим оркестром и записаны на студии «Мосфильм». В программу лаборатории также войдут лекции, открытые репетиции, практические занятия, мастер-класс Гарри Грегсон-Уильямса и концерт с участием OpenSoundOrchestra.

Подать заявку на участие в проекте можно до 20 марта на сайте ngclab.com

Алексей Ретинский выпустил альбом «Zero Point»
Алексей Ретинский выпустил альбом «Zero Point», куда вошли пространственные многоканальные композиции, созданные по заказу европейских музеев, театров и галерей. Название релизу дала центральная работа, в которой сплетаются различные семплы: от фрагментов классических произведений до записей звуков фабричных машин. К завершению трека шумный поток достигает нулевой точки и растворяется в эмбиентном пространстве.

Алексей Ретинский:
«Если тысячи нитей продеть в игольное ушко, то от сильнейшего давления тонкий металл лопнет. Теперь представим, что нити — это все явления нашей жизни и что момент разрыва металла — это есть возникновение настоящего из триады “прошлое — настоящее — будущее”. И тогда эти единовременные искрящиеся моменты “здесь и сейчас” из-за своего бесконечного количества на минимальную долю времени превратятся в продленный звук»

Презентация альбома пройдёт 6 марта в петербургском «Доме Радио».

8/10/2021

Музыкальная премьера «Практики» и Мастерской Брусникина пройдет в Москве

Источник фото: https://praktikatheatre.ru/events/sgtr

8/10/2021

Тишина с Дмитрием Курляндским

6/10/2021

Современную музыку для средневекового ансамбля сыграют в Москве

5/10/2021

В театре им. Наталии Сац прошел концерт-променад Дж. Л. Адамса

Автор фото: Motoko Shimizu

4/10/2021

Фестиваль «Дягилев. P.S.» откроют мини-балеты на музыку Леонида Десятникова

Автор фото: Алексей Костромин

1/10/2021

Новая музыка на фестивале «Территория»

Источник фото: https://www.facebook.com/TerritoryFest

28/09/2021

ПРОСТО ДЕЛАЙ ТО, ЧТО ХОЧЕШЬ

24/09/2021

III Международный фестиваль актуальной классики re:Formers Fest пройдет в Москве и Санкт-Петербурге

Источник фото: https://reformersfest.com

23/09/2021

В Эстонии пройдет премьера оперы Евгения Бирмана «Россия: Сегодня»

Автор фото: Александра Карелина

23/09/2021

В Риме состоялся показ видеоработы «Турандот 2070» с музыкой Владимира Раннева

Источник фото: https://aesf.art

23/09/2021

В Перми пройдет театральный фестиваль «РемПуть»

Автор фото: Алексей Гречищев

21/09/2021

Открыт прием заявок на III Всероссийский семинар Stravinsky Online

19/09/2021

Фестивалю в Донауэшингене 100 лет

Источник фото: https://www.swr.de

19/09/2021

Продолжается оpen-call на участие в композиторском конкурсе «Время Прокофьева»

18/09/2021

Музыкальное «хранилище Судного дня» появится на Шпицбергене

Источник: официальный сайт The Global Music Vault (https://www.globalmusicvault.com/)

18/09/2021

Фредерик Жарабо представит в Москве лабораторию нового формата

Источник фото: https://live.contextfest.com

17/09/2021

Оперу-перформанс «Солнце и море» (Золотой лев Венецианской биеннале) пятнадцать раз покажут в Москве на фестивале NET

16/09/2021

В Нижнем Новгороде проходят показы сайт-специфик оперы Дмитрия Ефремова

Фото: Нижегородский центр немецкой и европейской культуры

16/09/2021

X Европейский конгресс по музыкальному анализу EuroMAC-10 пройдет в Московской консерватории

15/09/2021

В Москве поставят оперу Луи Андриссена «Письма Вермеера» по либретто Питера Гринуэя

Иллюстрация: картина «Концерт» Йоханнеса Вермеера (1660-е годы)

14/09/2021

Объявлены лауреаты второго сезона проекта «Русская музыка 2.1»

Автор фото: Екатерина Краева

14/09/202

На Алтае проходит очный этап Лаборатории этнической музыки

13/09/2021

Продолжается прием заявок на участие в Антиконференции Gnesin Week

Источник фото: https://www.gnesinweek.com

12/09/2021

The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL 2021 откроется показом ленты «Харджиев. Последний русский футурист»

Фото: Теодор Гриц. Российский государственный архив литературы и искусства

11/09/2021

ВШЭ открывает первый в России курс о музыке и саунд-дизайне в современном театре

Автор фото: Олег Хаимов

11/09/202

В Саратове стартует фестиваль «Сотворчество»

Источник фото: https://muzobozrenie.ru

10/09/2021

Ансамбль Eegeru даст первый онлайн-концерт

Фото: Kurmangazy Kazakh National conservatory

9/09/2021

На Биеннале ZeitRäume Basel исполнят оперу «Поппея» Майкла Хёрша и Стефани Флейшман

Автор фото: Piertzovanis Toews

8/09/2021

Европейская премьера фильма «Слепок» Андрея Сильвестрова состоялась на Международной ярмарке современного искусства Viennacontemporary

Фото предоставлено пресс-службой проекта

7/09/2021