• пространство для разговора о новой музыке и культурном процессе вокруг неё
Новости
Редакторы раздела Алина Моисеева, Наталия Рыжкова

19/10/2020

В городах России покажут фильм с музыкой Дениса Писаревского

С 23 по 25 октября в кинотеатрах КАРО пройдут показы расширенной версии документально-художественного фильма Сергея Уварова «Симфония органа». Фильм основан на кадрах, сделанных во время реконструкции органа в Большом зале Московской консерватории. Музыку к картине написал Денис Писаревский.
Сергей Уваров:
«Симфония органа» — один из редких примеров фильма, построенного на современной академической авангардной музыке. Причем, музыка эта здесь звучит не как фон или дополнение, а как формообразующий элемент. Мы использовали два крупных произведения молодого композитора, органиста Дениса Писаревского. Первое сочинение было создано еще до фильма — «Симфония для органа» в пяти частях. Во многом оно и дало имя картине (хотя это не единственное объяснение слова «симфония» в названии). В фильме звучат первая часть этого сочинения в качестве увертюры, а четвертая становится интерлюдией.
Другая композиция — «У горизонта событий» — была написана Денисом специально для данного проекта. Два фрагмента этого сочинения использованы в сценах демонтажа и реставрации органа. Органная музыка в этих эпизодах была бы неуместна, ведь когда инструмент разбирают и собирают, он не может звучать, потому и произведение — для ансамбля, а не органа. Это своего рода комментарий, внешняя реакция на драматичные события.
Важно, что во всех этих музыкальных эпизодах фильма монтаж изображения мы делали именно под музыку, а не наоборот, как чаще бывает в кино. Причем, в сцене реставрации мы соединили музыку и реальные шумы — стук молотка по трубе, звук напильника и прочие. А начало «У горизонта событий» — таинственное «беззвучное звучание» духовых, напоминающее дыхание или ветер, — в течение всего фильма рифмуется с шумом работающих мехов органа. Так, музыкальный, шумовой и визуальный ряды фильма теснейшим образом связаны»Среди создателей фильма — сотрудники Московской консерватории: профессор Марина Карасёва, профессор Михаил Сапонов, научный консультант Наталья Малина. Картину покажут в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Калининграде, Казане и Самаре. Фильм «Симфония органа» участвует в номинации «Кино» в Московской Арт Премии.
Трейлер фильма

 

17/10/2020

Завтра пройдёт мировая премьера «Эвридики» Дмитрия Курляндского

18 октября в Италии на фестивале «Аperto» состоится мировая премьера оперы Дмитрия Курляндского «Эвридика» в постановке Антуана Жиндта. Камерная моноопера «Эвридика» на текст Насти Родионовой для сопрано, фортепиано и электроники написана по заказу французской компании T&M, основанной Жоржем Апергисом.
Дмитрий Курляндский:
«Опера состоит из семи монологов современной Эвридики, которая ищет потерянные связи между настоящим и памятью, реальным и воображаемым, внутренним миром и городским пространством. Режиссер Антуан Жиндт, который специализируется на музыке современных композиторов, ввел в оперу еще одного персонажа — Орфея, которого исполняет знаменитый танцор, партнер Пины Бауш, Доминик Мерси. Орфей и Эвридика существуют сразу в двух временных пространствах, герои становятся воспоминанием или догадкой друг о друге.
Над электроникой я работал с саундартистом Олегом Макаровым для другого проекта. Мы создали программу, которая в живом режиме работает с предзаписанными файлами, дробит их на фрагменты и разбрасывает по времени и пространству. Благодаря этой программе Эвридика оказывается внутри собственного голоса и текста, разбитого на части и перемешанного во времени, — внутри этой среды героиня как будто собирает разбросанные фрагменты в последовательную линию нарратива. Таким образом, она пребывает в двух временных плоскостях — нелинейной, где все присутствует в одновременности, и линейной, в которой ведется рассказ.Над электроникой я работал с саундартистом Олегом Макаровым для другого проекта. Мы создали программу, которая в живом режиме работает с предзаписанными файлами, дробит их на фрагменты и разбрасывает по времени и пространству. Благодаря этой программе Эвридика оказывается внутри собственного голоса и текста, разбитого на части и перемешанного во времени, — внутри этой среды героиня как будто собирает разбросанные фрагменты в последовательную линию нарратива. Таким образом, она пребывает в двух временных плоскостях — нелинейной, где все присутствует в одновременности, и линейной, в которой ведется рассказ.
Мне бы очень хотелось привезти этот проект в Россию, надеюсь, такой случай представится»Мне бы очень хотелось привезти этот проект в Россию, надеюсь, такой случай представится»
Подробнее об опере и постановках на сайте T&M
Eurydice, opera by Dmitri Kourliandski, staging Antoine Gindt

Обработка видео...

Видео: Жюльен Раву (Julien Ravoux) ©T&M, 2020
 

16/10/2020

В Московской консерватории пройдёт заключительный концерт конкурса AVANTI

19 октября в Малом зале Московской консерватории состоится заключительный концерт Третьего конкурса композиторов AVANTI, который ежегодно проводит Союз композиторов России. В программе – композиции с участием этнических инструментов, камерные ансамбли, хоровые сочинения, сольные произведения для фортепиано и маримбы, а также пьеса для скрипки и электроники.
Генеральный директор Союза композиторов Карина Абрамян:
«Если наши планы не утонут во второй волне коронавируса, вы услышите опусы победителей — от инсталляции по картинам Казимира Малевича до ремикса на бельгийскую средневековую балладу, от ироничной “трагитрагедии” до монументальных духовных композиций с органом»
Произведения лауреатов исполнят Камерный хор Московской консерватории, Московский ансамбль современной музыки, Opensoundorchestra и ансамбль «Reheard». В качестве солистов выступят органисты Константин Волостнов и Евгения Кривицкая, перкуссионист Елисей Дрегалин. Ведущий концерта — Ярослав Тимофеев.
Подробнее о конкурсе на сайте

 

15/10/2020

Театр взаимных действий представит иммерсивный саунд-спектакль «Университет птиц»

16 и 17 октября в Боярских палатах СТД музыканты-перформеры совместно с «Театром взаимных действий» проведут иммерсивный саунд-спектакль «Университет птиц». В спектакле примут участие вокалистка Ольга Власова, пианистка Наталья Соколовская, композитор Алексей Наджаров.
«Театр взаимных действий» — открытое объединение художников Шифры Каждан, Алексея Лобанова, Ксении Перетрухиной и продюсера Александры Мун. Спектакль проходит совместно с Международным фестивалем «ТЕРРИТОРИЯ» и фестивалем BRUSFEST при поддержке Союза театральных деятелей России.
Ольга Власова:
«…Спектакль представляет собой действие, путь, который зрители проходят вместе с двумя перформерами, погружаясь в исследование мира птиц. Особенность нашей работы заключается в ее коллективном создании группой независимых художников и группой музыкантов. Здесь нет режиссера или одного композитора, который бы полностью определял ход развития спектакля. Ещё одной отличительной чертой перформанса является его музыкальная составляющая, которая не вписывается в рамки одного жанрового направления, но при этом является важной формирующей составляющей всего действия. В спектакле использована и вокальная музыка французского композитора Оливье Мессиана, который был известным орнитологом, и электронный саунддизайн, созданный Алексеем Наджаровым, и "воробьиная опера", написанная Алексеем Сюмаком, и импровизационные фрагменты, которые создают с помощью голоса и фортепиано перформеры.
Эта история про осознание человека не только как интеллектуального, но и биологического существа, который находится в тесном соседстве с другими обитателями планеты. Это размышление о сосуществовании и попытке нахождения общего языка с любыми соседями, с людьми разных культур, национальностей и любыми другими живыми существами».
Билеты можно приобрести по ccылке
 

15/10/2020

Презентация книги Люсье пройдёт на фестивале «Gnesin Week-2020»

17 октября на фестивале-лаборатории «Gnesin Contemporary Music Week» состоится презентация книги Элвина Люсье «Музыка 109. Заметки об экспериментальной музыке». Книга вышла в Издательстве Яромира Хладика на русском языке в переводе Саши Мороз. В презентации примут участие главный редактор издательства Игорь Булатовский, композитор и куратор Арман Гущян, музыковед Кристина Агаронян и флейтист Игнат Хлобыстин. Модератором беседы выступит Мирослава Тырина.
Большую часть книги Элвина Люсье составляют лекции, которые композитор читал в Уэслианском университете. Они посвящены Чарлзу Айвзу, Джону Кейджу, Мортону Фелдману, Карлхайнцу Штокхаузену, Стиву Райху и другим композиторам.
После презентации Арман Гущян исполнит перформанс Люсье «I’m Sitting In A Room».

 

12/10/2020

Финал XIV Открытого конкурса композиторов имени А.П. Петрова пройдёт онлайн

Сегодня в 19:00 пройдёт онлайн-трансляция финала XIV Открытого конкурса композиторов имени А.П. Петрова. В этом году конкурс проводится в номинации «Симфоническая музыка».
На заключительном концерте в двух отделениях в исполнении ГАСО под управлением Фёдора Леднёва и солистов Елизаветы Свешниковой (сопрано) и Родиона Замуруева (скрипка) прозвучат сочинения шести финалистов. Третье отделение будет посвящено музыке Андрея Петрова. По окончанию концерта жюри объявит результаты конкурса. В состав жюри входят композиторы Александр Раскатов, Евгений Бирман, Павел Карманов, Александр Кнайфель, Александр Радвилович, Настасья Хрущёва, Дмитрий Янов-Яновский, дирижёр Фёдор Леднёв.
Подробнее о фестивале и онлайн-трансляции

 

8/10/2020

Открыта регистрация на фестиваль-лабораторию «Gnesin Contemporary Music Week-2020»

С 14 по 17 октября в РАМ имени Гнесиных пройдёт Третий фестиваль-лаборатория современной музыки «Gnesin Contemporary Music Week». Программа этого года посвящена восприятию звука и включает концерты, перформансы, презентации проектов, круглый стол, творческие встречи, лекции и практикумы.
14 и 16 октября пройдут показы перформанса «in↔out» композитора Ольги Бочихиной, кураторов Ирины Севастьяновой и Татьяны Яковлевой. 15 октября создатели проекта примут участие в круглом столе.
17 октября состоится перформанс Элвина Люсье «I am sitting in a room». В этот же день пройдёт презентация книги Люсье «Музыка 109. Заметки об экспериментальной музыке», которая недавно вышла на русском языке в издательстве Яромира Хладика.
14 октября пройдёт презентация творческой резиденции в Переделкино, 15 октября — семинара «Звук в поле».
Лекции и практикумы для участников образовательной программы проведут композиторы Николай Хруст, Кирилл Широков и Олег Крохалев, музыковед Рена Фахрадова, режиссёр Сергей Морозов. Среди практических заданий — составление плейлистов и работа со звуковым материалом.
Также состоятся две встречи с композиторами: 15 октября — с Лоуренсом Крейном (онлайн), 17 октября — с Борисом Филановским.
15 октября пройдут концерты «Letter pieces» и «Index of piano». В программу первого концерта входят российские премьеры произведений Мэттью Шломовица, Клемена Лебена и Лоуренса Крейна. На втором концерте в исполнении пианистов Дмитрия Баталова и Владимира Иванова-Ракиевского прозвучат сочинения Беата Фуррера, Доннахи Деннехи, Марка Андре и Марко Строппы.
17 октября на первом концерте, «Акустические маски», ансамбль «Reheard» сыграет произведения Джоанны Бейли, Луи Андриссена, Кайи Саариахо, Джонатана Коха и Микаэля Жарреля. В программу второго концерта, «Perpetuum mobile», входит российская премьера сочинения Агаты Зубель.
Вход на все мероприятия фестиваля осуществляется по предварительной регистрации.
Подать заявку на участие в образовательной программе можно здесь
Подробности о программе фестиваля и ссылки на регистрацию доступны на странице сайта gnesinweek.com

 

5/10/2020

Московская Арт Премия объявит победителей в ноябре

Лауреаты новой московской премии в области современного искусства станут известны в конце ноября (финальная часть конкурса из-за пандемии была перенесена с весны на более поздний срок). Согласно регламенту, Премия присуждается тем, кто за последние три года создал произведения «в Москве, о Москве или для Москвы в любом из жанров и направлений современного искусства». В каждой из пяти номинаций — музыка, изобразительное искусство и архитектура, театр, литература, кино — будет определено по три лауреата, которые получат премию и вознаграждение от 1 до 3 млн рублей.
В музыкальную часть Экспертного совета премии вошли профессор Московской консерватории Светлана Савенко, генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян, шеф-редактор раздела «Академическая музыка» нa Colta.ru Екатерина Бирюкова, главный редактор журнала «Музыкальная академия» Ярослав Тимофеев, шеф-редактор Stravinsky.online Владислав Тарнопольский; председатель секции — шеф-редактор издательства «Композитор» Пётр Поспелов.
Выставка премии, включающая ряд выдвинутых и номинированных работ в различных номинациях, проходит сейчас в парке Зарядье.

 

4/10/2020

«Математика» Анжелики Комиссаренко покажут в Зарядье

7 октября ГАМ-Aнсамбль под управлением Олега Пайбердина исполнит премьеру мультимедийной оперы Анжелики Комиссаренко «Математик» в Малом зале «Зарядья». Инициатором создания произведения выступила компания «TERRA QUANTUM», деятельность которой связана с разработками в сфере квантовых технологий.
Либретто написано композитором совместно с доктором физико-математических наук Григорием Амосовым. В нём соединяются тексты научных дискуссий, фрагменты романа Яна Потоцкого «Рукопись, найденная в Сарагосе», миниатюра Даниила Хармса «Математик и Андрей Семёнович» и стихи учёных.
Опера «Математик» создана в рамках нового направления Лаборатории молодых композиторов и драматургов «Cooperation-Lab» «ART&SCIENCE OPERA LAB».
Источник фото: zaryadyehall.com
 

4/10/2020

Объявлены победители V лаборатории «Открытый космос»

3 октября на заключительном концерте были объявлены лауреаты V Международной творческой лаборатории современных композиторов «Открытый космос». Победителем проекта стал Роман Пархоменко. Вторую премию получил Григорий Зайцев. Третью премию разделили Даниил Посаженников и Екатерина Суворкина. Дипломантами лаборатории стали Марина Лукашевич, Елизавета Саничева и Алсу Нигматуллина.
На ежегодной лаборатории «Открытый космос» композиторы представляют произведения для народного оркестра, посвящённые теме космоса в искусстве. Проект проводится совместно с Музеем космонавтики Москвы и Государственным академическим русским народным ансамблем «Россия» имени Людмилы Зыкиной.
Интервью с автором идеи лаборатории Еленой Климовой читайте здесь

 

3/10/2020

В Московской консерватории пройдёт концерт в честь 85-летия Арво Пярта

4 октября в Малом зале Московской консерватории состоится центральный концерт VI Международного фестиваля современной музыки «Зеркало в зеркале» (художественный руководитель Денис Голубев). Программа включает в себя произведения Арво Пярта, Альфреда Шнитке и Бенджамина Бриттена.
По замыслу автора программы, профессора Александр Соловьёва, ее главный стержень — в идее зеркальности, а основной модус — в медитации. Первый аспект выражен в выборе сочинений второго отделения, где в исполнении Московского камерного Шнитке-оркестра (худрук и дирижер Игорь Громов) прозвучат «Кант памяти Бенджамина Бриттена» Пярта и «Вариации на тему Фрэнка Бриджа» Бриттена. Медитативностью и «сакральным минимализмом» объединены произведения Пярта в первом отделении. Пьеса для органа соло «Тривиум» и «Salve Regina» — выбор Камерного хора МГК и его лидера Александра Соловьёва и профессора Евгении Кривицкой (орган), по мнению которых «эта музыка погружает слушателей в атмосферу католического собора, где эффект “застывшего” времени становится осязаемо экзистенциальным».
Свой взгляд на наследие юбиляра представит также Ансамбль современной музыки «Altro coro» и его руководитель, ректор РАМ имени Гнесиных Александр Рыжинский. «Выбранные нами сочинения, безусловно, относятся к числу самых известных хоровых пьес a cappella Арво Пярта. Определенные особенности словесных рядов и фактурных идей позволили объединить их в микроциклы: первые две пьесы (“The Deer’s cry” и “Morning star”) созданы на тексты молитв св. Патрика и св. Беды Достопочтенного. Общее в них — строгая линия солирующих сопрано на фоне аккордовой или унисонной фактуры остального хора; вторая пара сочинений — “Tribute to Caesar” (Матф. 22, 15—22) и “The Woman with the Alabaster box” (Матф., 26, 6-13) — по сути, примеры нового жанра, хоровой евангельской притчи, отмеченной строгим, даже аскетичным изложением Евангельского текста на английском языке. В завершении программы — величественный Nunc dimittis, текст которого, взятый из Евангелия давно стал самостоятельной молитвой, занимающей важное место как в католическом, так и в православном (“Ныне отпущаеши”) богослужении».


 

2/10/2020

«Студия новой музыки» представит образовательную программу для композиторов

3 и 4 октября в рамках II Международного конкурса «Новые классики» в конференц-зале Московской консерватории пройдёт «Лаборатория современной музыки». Образовательная программа включает мастер-классы и семинары солистов ансамбля «Студия новой музыки», а также две лекции: 3 октября Евгения Изотова расскажет о новых способах нотации, 4 октября состоится лекция Ольги Бочихиной «Что такое инструментальное мышление, или Где инструмент?».
Вход свободный по регистрации.

 

29/09/2020

Вечер вокальной музыки пройдёт в «Практике»

30 сентября в театре «Практика» состоится концерт «Не только романсы, или ещё не поздно узнать о современной вокальной музыке». Будут исполнены произведения Леонида Десятникова, Алексея Сюмака, Владимира Раннева, Александра Маноцкова, Владимира Горлинского, Кирилла Широкова и Андрея Бесогонова. В концерте примут участие вокалисты ансамбля «Практика» Евгения Данильченко и Екатерина Палагина. Специальным гостем вечера станет актриса «Гоголь-центра» Светлана Мамрешева.
Музыкальный руководитель ансамбля «Практика» Ольга Власова:
«Идея концерта возникла ещё в прошлом сезоне и должна была воплотиться весной, но из-за карантина мероприятие пришлось отменить. Плавно войти в новый музыкальный сезон мы решили именно с камерного вечера современной вокальной музыки, тем более что в зрительном зале теперь будет вдвое меньше людей, а значит атмосфера станет более интимной. Это напомнило нам формат музыкальных квартирников <...>
В процессе составления программы выяснилось, что современные композиторы не часто обращаются к жанру романса, а если и случается, то не всегда в привычном понимании этого слова. Некоторые произведения были написаны специально для этого вечера»
Источник фото: praktikatheatre.ru
 

27/09/2020

Появился сайт, посвящённый Эдисону Денисову

Международная ассоциация «EDISON DENISOV SOCIETY PARIS» запустила сайт, посвящённый Эдисону Денисову. На новом интернет-ресурсе можно найти биографию, библиографию и дискографию композитора. В разделе «Медиа» собраны документальные фильмы, видеозаписи интервью и конференций с участием Эдисона Денисова, также представлены некоторые его сочинения.
В 2020 дочь композитора Екатериной Денисовой (Дэгроп) создала Ассоциацию «EDISON DENISOV SOCIETY PARIS». В создании сообщества также приняли участие Антон Сафронов и Владимир Юровский (почетный президент Ассоциации). Членом ассоциации может стать любой желающий, оплативший ежегодный взнос.

 

22/09/2020

Премьера оперы Владимира Раннева пройдёт в Дрездене

С 24 по 27 сентября в Дрездене состоятся премьерные показы оперы Владимира Раннева «Бойня номер пять». Режиссёр — Максим Диденко. Серия спектаклей пройдёт на сцене Европейского центра искусств Hellerau.
Постановка создана по мотивам автобиографического романа Курта Воннегута о бомбардировке Дрездена во время Второй мировой войны.
Курт Воннегут:
«Ничего вразумительного про бойню написать нельзя. Всем положено умереть, навеки замолчать и уже никогда ничего не хотеть»
Сценическая версия «Бойни номер пять» представляет собой мультимедийный музыкально-театральный проект с видеоартом, хореографией, музыкой и перформансом. Партитуру Владимира Раннева исполнит вокальный ансамбль «AuditivVokal Dresden» под управлением Олафа Катцера.
Фото: © Stephan Floss
 

20/09/2020

«Студия новой музыки» представит музыкальный взгляд на выставку Новой Третьяковки

21 сентября в Рахманиновском зале Московской консерватории состоится концерт «НЕвГРАНИТЕ». Ансамбль солистов «Студия новой музыки» под управлением Игоря Дронова представит музыкальный комментарий к выставке «Ненавсегда. 1968 — 1985», которая сейчас проходит в Новой Третьяковке. Выставка составляет вторую часть трилогии, посвящённой советскому искусству трёх периодов — «оттепели», «застоя» и «перестройки».
В концерте, вслед за программной идеей выставки, будут сопоставлены сочинения композиторов-«традиционалистов» и представителей музыкального авангарда: Николая Пейко и Эдисона Денисова, Бориса Чайковского и Александра Вустина, Сергея Слонимского и Альфреда Шнитке.
Концерт будет сопровождаться дискуссией, участниками которой станут куратор выставки Кирилл Светляков, доцент Московской консерватории Роман Насонов, искусствовед и галерист Сергей Попов. Модератором дискуссии выступит музыковед Владислав Тарнопольский.
На фото: Пивоваров В.Д. Московская вечеринка. 1971
 

18/09/2020

Фестиваль «Рихтерфест» пройдёт на «Флаконе»

9 сентября стартует VI фестиваль новой импровизационной и экспериментальной музыки «Рихтерфест». Площадкой для проведения мероприятия станет дизайн-квартал «Флакон». Участники фестиваля — фри-джазовые музыканты, академические композиторы, саунд-дизайнеры и аудиовизуальные художники. Днём зрителей ждут премьеры и эксклюзивные выступления, ночью — концерт экспериментальной электронной музыки.
В фестивале примут участие Владимир Горлинский, Храмцевич-Отоцкий-Широков-Филатова-Ануфриенко квинтет, Феликс Микенский, XΛN, Speedball Trio, Филипп Ильинский, aka DJa’NkY, Петрозаводск, ::vtol:: и Злурад, Драмажур, Zafaq, Женя Куковеров, д.у.б, Rites of Passage, AIR Krew, SaintTechnik, John Rock, Эмиль Мирзоев.
Подробнее о программе и участниках

 

17/09/2020

В нижегородском Арсенале пройдёт фестиваль текстов об искусстве

С 18 по 20 сентября в Арсенале нижегородского Кремля пройдёт единственный в России ежегодный фестиваль текстов об искусстве «Вазари». К обсуждению будут представлены профессиональные тексты от публицистики до научных исследований. Тема фестиваля этого года — «Новое? Искусствознание?!». Карантин-2020 ввёл свои коррективы в отношения произведения и зрителя, «медиаактивизировал» музеи, художественные и образовательные проекты. Понять, какое место в новой ситуации занимает искусствознание, зрителям помогут эксперты на «Вазари-фесте».
Трансляции событий будут доступны на сайте фестиваля.
В качестве постоянной действующей фестивальной площадки для искусствоведческих текстов станет новый книжный магазин «Вазари», который появится в Арсенале.
Источник фото: tatlin.ru
 

14/09/2020

Премьера сочинения Арво Пярта прозвучит на Транссибирском Арт-Фестивале

14 сентября на Транссибирском Арт-Фестивале в Новосибирске состоится мировая премьера новой редакции произведения Арво Пярта «La Sindone»(«Плащаница», 2019) для скрипки с оркестром. В его основу легло одноимённое оркестровое сочинение, написанное 14 лет назад по заказу Энцо Рестаньо для фестиваля «MITO Settembre Musica» в Турине. Три раздела одночастного произведения символически связаны с последними событиями земной жизни Христа. Сочинение композитор посвятил Вадиму Репину, Андресу Мустонену и Энцо Рестаньо.

Арво Пярт:
«Партнёрство Вадима Репина и Андреса Мустонена дало мне импульс к свежему взгляду на это сочинение, который я попытался воплотить в новой версии. Я высоко ценю и чуткую исполнительскую манеру Репина, и невероятную тщательность дирижера Андреса Мустонена, за которой наблюдаю все долгие годы нашего сотрудничества. Счастлив доверить им эту премьеру»
Подробнее о программе фестиваля
Фото: © Александр Иванов
 

13/09/2020

Фестиваль «Территория» начал продажу билетов

С 16 октября по 3 ноября в Москве пройдёт XV Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория». Фестиваль откроет концерт лауреатов программы «Русская музыка 2.0» Aksenov Family Fondation. Режиссер концерта — Дмитрий Волкострелов.
В программе «Территории» заявлено несколько премьер: спектакль «Lorem Ipsum» Мастерской Брусникина, опера «Книга Серафима» Александра Белоусова, перформанс «Сеанс одновременно игры» хореографа Анны Абалихиной и театра «Балет Москва» и другие.
Отдельная часть «Территории» — фестиваль «Демидова-фест», посвященный жизни и творчеству актрисы Аллы Демидовой. Помимо интерактивной выставки, зрителей ждёт концертный вариант оперы «Носферату» Дмитрия Курляндского с участием актрисы.
Образовательная программа фестиваля «Территория», состоящая из публичной и закрытой частей, пройдет в онлайн-формате. Трансляции будут доступны на электронных ресурсах «Территории» и партнёрских площадках.
Фото: Дарья Нестеровская
 

12/09/2020

Фестиваль «Klangspuren» пройдёт с сокращенной программой

11 сентября в Австрии Тирольский симфонический оркестр открыл фестиваль новой музыки «Klangspuren Schwaz». В условиях пандемии фестиваль проходит в сокращённом формате.
Нереализованная программа перенесена на 2021 год. Оставшуюся часть в сокращённом варианте исполняют австрийские коллективы новой музыки. Среди них — ансамбль «Phace», Австрийский ансамбль Новой музыки («œnm») и ансамбль «Studio Dan». В исполнении коллективов прозвучат произведения Пьерлуиджи Биллоне, Матиаса Шпалингера, Оксаны Омельчук и Винко Глобокара.
14 и 16 сентября состоятся два концерта участников Международной Академии ансамбля Модерн (IEMA). Они исполнят произведения Д. Куртага, Э. Вареза, Ф. Голдмана, М. Кагеля и других композиторов.
В афишу фестиваля также вошли шесть импровизационных концертов, которые пройдут 18 сентября и 19 сентября.
Завершится фестиваль 20 сентября концертом австрийского ансамбля «Klangforum Wien» под руководством Йоханнеса Калицке. Коллектив исполнит произведения Клары Яннотта и Лизы Лим.
Подробности на официальном сайте фестиваля

 

12/09/2020

«Геометрия звука» представит спектакль в доме Е.И. Козицкой

Сегодня в 14:00 и в 18:00 «Геометрия звука» сыграет recycling drama «Пакетик, который хотел быть нужным» по пьесе Гули Насыровой. Спектакль пройдёт в доме №14 на Тверской улице в Москве. Вход свободный.
«Спектакль о пакетике — это повод задуматься не только об экологических проблемах переработки мусора и сверх-потребления, но и о праве человека быть частью этого мира. Текст исполняют два музыканта и семь актеров, четверо из которых имеют расстройство аутистического спектра»
Подробнее о спектакле

 

10/09/2020

Диалоги Гастева и Кейджа зазвучат в новом пространстве

11 сентября в 18:30 и в 20:30 в Винтажном зале ЦСИ «Винзавод» театр голоса Ла Гол покажет перформанс «Ордера. Воображаемый диалог Алексея Гастева и Джона Кейджа». Изначально событие было приурочено к выставке Галереи «На Шаболовке», посвященной революционеру и писателю Алексею Гастеву.

Руководитель коллектива Наталия Пшеничникова:
«Конечно, это совсем другая ситуация: перформанс делался для выставки. Сейчас у нас есть ряд арт-объектов с этой экспозиции – восстановленные тренажёры для отработок движений рабочих. При этом весь материал по Гастеву отсутствует. Надеюсь, что зрители предварительно почитают о нём.
Само пространство из тройного (двух залов и коридора) сжалось в одно. Зато появились лестница и балкон. Концепция, как таковая, не изменилась, но ощущения наверняка будут другими. Многое по движению тоже стало иным: например, публика из мобильной превратилась в статичную, а у перформеров появилось гораздо больше движения в партитуре»
Перформанс проходит в рамках фестиваля THEATRUM 2020.
Подробнее о перформансе
Фото: ©Лиана Даренская
 

9/09/2020

«Студия новой музыки» сыграет программу памяти Вустина и Смирнова

10 сентября в Рахманиновском зале Московской консерватории пройдёт концерт ансамбля солистов «Студия новой музыки» в память Александра Вустина и Дмитрия Смирнова.
В программе заявлены три премьеры. Среди них два сочинения были написаны по заказу «Студии новой музыки» — «Post Scriptum» (2019) Вустина и «Солнцеворот» (2020) Смирнова. Также ансамбль под управлением Сергея Акимова впервые исполнит сочинение Елены Фирсовой «Farewell songs» для голоса, альта и арфы, написанное на стихи её мужа Дмитрия Смирнова.

 

8/09/2020

Антон Светличный представит новое сочинение на Нелектории

9 сентября в Музее Прокофьева состоится очередной Нелекторий «Петя и Волки» #15. Композитор Антон Светличный и поэт Лев Оборин в гостях у Петра Поспелова побеседуют на тему «Современный художник — агент мировой культуры».
В завершение встречи состоится премьера сочинения Антона Светличного «Пятна» на стихи Льва Оборина. Также прозвучит музыка Франца Шуберта и Рихарда Штрауса. В программе примут участие музыканты ансамбля «Reheard» Андрей Юргенсон (кларнет) и Алиса Гражевская (скрипка), участницы Молодежной оперной программы Большого театра Елизавета Нарсия и Эльмира Караханова, а также Екатерина Вашерук (фортепиано).
Вход свободный, зарегистрироваться на мероприятие можно по ссылке

 

7/09/2020

Запись премьеры Марины Абрамович появилась в сети

7 сентября в 12:00 на сайте operlive.de появится трансляция оперного проекта Марины Абрамович «Семь смертей Марии Каллас». Музыку к спектаклю написал сербский композитор Марко Никодиевич, используя фрагменты опер, в которых Каллас исполняла главные роли. Премьера сочинения состоялась 1 сентября в Мюнхене.
Основу спектакля составляют семь сцен смерти из репертуара Марии Каллас, которые Абрамович связала с биографией оперной дивы. Партии Кармен, Тоски, Дездемоны, Лючии, Нормы, Мадам Баттерфляй и Виолетты Валери исполняют профессиональные певицы. В финальной сцене смерти Марии Каллас участвует сама Марина Абрамович.

Марина Абрамович:
«На самом деле она умерла из-за любви. Она не хотела больше жить, когда умерла самая большая любовь ее жизни. И у меня было такое. Когда мой бывший муж умер, я тоже хотела умереть. Я не хотела есть, не хотела спать, не хотела ничего. Это был мой конец. Но я вернулась к работе и сделала свое искусство таким, какое оно сейчас» (theartnewspaper.ru, 13.05.2020)
Запись премьеры доступна по ссылке в течение 30 дней
Фото: © Wilfried Hösl
 

6/09/2020

Конкурс «Новые классики» продлил приём заявок

Приём заявок на конкурс молодых композиторов «Новые классики» продлён до 15 сентября. Конкурс проводится для авторов в возрасте от 14 до 35 лет по двум номинациям: «современная академическая музыка» и «современная популярная музыка». Вступительный взнос отсутствует.
Конкурс пройдёт в несколько этапов: с 15 сентября по 4 октября состоится отборочный тур, с 5 по 25 октября — I тур, с 30 октября по 14 ноября — II тур. Сочинения лауреатов прозвучат 29 ноября в Рахманиновском зале Московской консерватории.
Положение о конкурсе
Источник фото: newclassicscompetition.art
 

27/08/2020

Gaudeamus 2020 пройдёт в новом формате

В этом году нидерландский фестиваль Gaudeamus отмечает 75-летие. В связи с пандемией он пройдет в новом формате, а его темой станет эпоха самоизоляции и социального дистанцирования. Живые концерты не состоятся. Вместо этого Gaudeamus выпустит серию домашних перформансов, подкастов, лекций и записей концертов на открытом воздухе в живописных уголках городских пространств.
Фестиваль пройдёт с 9 по 13 сентября.

Gaudeamus Muziekweek 2020 - Teaser 1

Обработка видео...

 

26/08/2020

Молодые композиторы и хореографы объединяются для создания мини-балетов

С 23 по 31 августа гильдия молодых музыкантов «МолОт» Российского музыкального союза вместе с Союзом композиторов Пермского края и Пермским театром «Балет Евгения Панфилова» проводит дистанционный форум-семинар «Цех-2020» для молодых композиторов и хореографов. До конца лета участники семинара вместе с мастерами поработают над камерными балетами на заданную тему. В программу форума также входят лекции, мастер-классы и практикумы Ярослава Судзиловского, Игоря Машукова, Сергея Райника, Снежаны Пысларь, Богдана Королька и Артура Зобнина.
По решению художественного совета восемь авторов смогут написать мини-балеты на свободную тематику. Пять композиторов поучаствуют в создании балета в рамках специальной программы. Еще пять человек стали стажёрами проекта и получили возможность брать индивидуальные уроки у мастеров форума.
В конце сентября пройдут дистанционные репетиции с МолОт-ансамблем. Премьера проекта состоится в следующем сезоне.
Кроме балетов участники напишут мультимедийные сочинения, которые МолОт-ансамбль исполнит на новом Международном фестивале Vox Politech. Концерт пройдёт в Санкт-Петербурге в Белом зале Политехнического университета.

 

24/08/2020

Начался приём заявок на конкурс «Время Прокофьева»

Российский национальный музей музыки проводит V Открытый конкурс композиторов «Время Прокофьева» по номинации «Композиция для балалайки, баяна и саксофона "В народном духе"». Приём заявок, нот и аудиозаписей сочинений проходит до 1 ноября. Финал конкурса состоится 10 декабря в Музее С.С. Прокофьева.
В составе жюри — композитор Владимир Тарнопольский, генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян и победитель I конкурса «Время Прокофьева» Николай Попов.
Подробнее о конкурсе

 

22/08/2020

Дмитрий Курляндский написал сочинение к юбилею Хельмута Лахенмана

Дмитрий Курляндский написал сочинение к 85-летию Хельмута Лахенмана. «Possible Places» для скрипки и ансамбля исполнит Патриция Копачинская и Симфонический оркестр Юго-Западного радио Германии под управлением Теодора Курентзиса. Концерты пройдут 17 и 18 сентября в Liederhalle Stuttgart, 20 сентября во Фрайбургском Концертхаусе, 21 сентября в Венском Концертхаусе, 23 сентября в Эльбской филармонии, 24 сентября в Эссенской филармонии, 26 сентября в Люксембургской филармонии. Также прозвучат сочинения Хельмута Лахенмана, Джачинто Шельси и Генриха Бибера.
Приобрести ноты и лицензию на исполнение сочинения можно здесь

 

16/08/2020

В ЗИЛе завершился фестиваль «ОТЗВУК»

Сегодня в Культурном центре ЗИЛ завершился фестиваль саундскейпа и пространственной музыки «ОТЗВУК». Основной партнёр мероприятия — Школа мультимедиа и фотографии имени А. Родченко. С 14 по 20 августа в рамках фестиваля проходит выставка текстовых партитур Кирилла Широкова. Выставка сопровождается звуковой инсталляцией ‘more’.
Отдельный блок в программе фестиваля был посвящён практикуму Школы Родченко «Лаборатория Звука». Кураторы — Андрей Смирнов и Мария Молокова. На ютюб-канале Школы Родченко доступна запись мастер-класса Андрея Смирнова «Лаборатория Звука».
Подробнее о выставке текстовых партитур

 

11/08/2020

Nadar Ensemble выпустил цифровую версию юбилейной пластинки

Nadar Ensemble подготовил цифровое издание пластинки, выпущенной в 2016 году к 10-летию коллектива. В плейлист вошли электронные произведения композиторов, которые в разное время сотрудничали с ансамблем: Стефана Принса, Мартина Шюттлера, Александра Шуберта, Владимира Горлинского, Йоханнеса Крайдлера, Майкла Майерхофа, Хорхе Санчеса-Чионга и Майкла Бейла. Все сочинения были написаны специально для юбилейной записи.
Купить винил или цифровой альбом, а также прослушать записи можно здесь

 

7/08/2020

Саймон Стин-Андерсен представил видеотур по Байройтскому театру

В связи с пандемией коронавируса большая часть спектаклей Байройтского музыкального фестиваля перенесена на следующий сезон. В этом году вместо живых показов на сайте фестиваля представлены записи постановок прошлых лет, а также онлайн-программа «Diskurs Bayreuth», в которую входят премьеры, дискуссии и концерты. В рамках этой программы композитор и медиа-художник Саймон Стин-Андерсен подготовил видео-спектакль «The Loop of the Nibelung». Вместе с инструменталистами и певцами фестиваля автор провёл аудиовизуальное исследование Байройтского театра, используя пространство здания одновременно как сцену и инструмент.
Запись видео-спектакля доступна до 31 августа

 

5/08/2020

МолОт-ансамбль запустил проект «Новое инструментоведение»

Петербургский МолОт-ансамбль продолжает серию исполнительских мастер-классов «Новое инструментоведение». На YouTube канале MolOt ensemble уже доступны пять выпусков с участием кларнетиста Александра Захаренко, скрипача Артура Зобнина, флейтиста Алексея Исаева и пианиста Алексея Глазкова. Видео-лекции посвящены особенностям нотации и аппликатуры, неклассическим исполнительским техникам и другим тонкостям, которые встречаются в произведениях современных авторов.
На фото — Артур Зобнин, артист и директор Петербургского МолОт-ансамбля
 

2/08/2020

Стали известны лауреаты Третьего всероссийского конкурса AVANTI

Союз композиторов России объявил имена лауреатов Третьего всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Первые премии достались композиторам: Алексею Крашенинникову (Санкт-Петербург), Валерию Скобёлкину (Республика Башкортостан) и Константину Комольцеву (Пермь). Премии II и III степени в разных номинациях получили Денис Писаревский (Москва), Антон Светличный (Ростов-на-Дону), Роман Цыпышев (Екатеринбург), Константин Комольцев (Пермь), Игорь Друх (Санкт-Петербург), Андрей Микита (Москва), Динис Курбанов (Екатеринбург), Илья Карпиков (Киров), Елена Анисимова (Республика Татарстан) и Валерий Скобёлкин (Республика Башкортостан).
В жюри конкурса вошли известные российские композиторы и музыковеды: Александр Чайковский, Ацамаз Макоев, Александр Радвилович, Ольга Бочихина, Владимир Калужский и Татьяна Цареградская.
Заключительный концерт, где прозвучат сочинения победителей, состоится 19 октября в Малом зале Московской консерватории. Фирма «Мелодия» выпустит запись концерта, а издательство «Композитор» опубликует партитуры лауреатов.

 

21/07/2020

Появилась в сети опера Хаи Черновин «Infinite Now»

На сайте OperaVision до 18 января доступна запись оперы Хаи Черновин «Infinite Now» в постановке Люка Персеваля. Дирижёр — Титус Энгель. В основу оперы легла пьеса Персеваля «Фронт» по мотивам романа Эриха Марии Ремарка «На западном фронте без перемен» и новелла Каны Ксю «Возвращение домой». Обе сюжетные линии объединяют состояния страха и беспомощности: солдаты не могут выйти из смертельного боевого цикла, а героине не под силу справиться с опасностями, которые таит дом её детства.
Хая Черновин:
«"Infinite Now" — это опыт, состояние: ощущение присутствия в рутине неизбежной катастрофы.<...> В какой-то степени каждый из нас сталкивается с этим в своей жизни, даже если не происходит ничего экстраординарного. По мере того, как растёт скорость распространения информации, а политические ситуации вокруг нас кажутся всё более нестабильными и непредсказуемыми, мы все ощущаем это чувство абсолютной беспомощности...»
Подробнее о постановке и трансляции оперы
Фото: © Annemie Augustijns
 

18/07/2020

На Венецианской биеннале представлена игра с музыкой Владимира Раннева

На цифровой платформе «Open?» российский павильон XVII Венецианской архитектурной биеннале представил игру с музыкой Владимира Раннева. «Санаторий “Приют Антропоцена”» разработал московский художник, режиссёр и гейм-дизайнер Михаил Максимов. Игра предлагает пользователю посетить заброшенный российский павильон во времена постапокалипсиса и узнать причину мировой катастрофы. Сюжет основан на текстах Бруно Латура, Ника Лэнда и Донны Харауэй.
В связи с пандемией XVII Венецианская архитектурная биеннале перенесена на май 2021 года. Российский павильон ведёт работу в онлайн-формате. На сайте павильона публикуются подкасты, фильмы, видеоинтервью, лекции и записи музыкальных перформансов.
Подробнее об игре «Санаторий “Приют Антропоцена”»

 

11/07/2020

На фестивале в Генте исполнят новый хоровой концерт Арво Пярта

19 сентября стартует ежегодный музыкальный Фестиваль Фландрии в Генте (Gent Festival van Vlaanderen), который в этом году проходит под девизом «OMG! Van Eyck was here». В программу фестиваля входит премьера хорового концерта Арво Пярта «Für Jan van Eyck». Сочинение написано по заказу ансамбля Collegium Vocale Gent и городских властей Гента к юбилейному году художника. Основой произведения послужил материал «Agnus Dei» из «Берлинской мессы» Арво Пярта (соч.1990 года).
Премьера сочинения состоится 22 сентября в соборе Святого Бавона в присутствии композитора. Второе исполнение запланировано на 24 сентября в церкви Святого Иакова. Хоровой концерт прозвучит в исполнении ансамбля Collegium Vocale Gent под руководством Филиппа Херревеге.
Подробнее о программе фестиваля

 

9/07/2020

Парижская филармония выложила запись «Субботы» Штокхаузена

Парижская филармония продолжает выкладывать записи из своего архива. Недавно появилась запись «Субботы» из гепталогии «Свет» Карлхайнца Штокхаузена в постановке Дамьена Бигурдана. Оперу исполняют ансамбль Le Balcon, оркестр Региональной консерватории Парижа и хор французской армии. В роли Люцифера выступают бас Дэмиен Пасс и тромбонист Матьё Адам, партию фортепиано исполняет Альфонс Семан, партию флейты (Катинки в образе чёрной кошки) — Клер Люкьен и Жюли Брюне-Жайи, партию трубы (Михаэля) — Анри Дележе. Запись доступна до 20 июля.
На сайте филармонии опубликованы также записи сочинений Карлхайнца Штокхаузена, Ольги Нойвирт, Бернда Алоиса Циммермана, Паскаля Дюсапена; интервью с Пьером Булезом, Кайей Саариахо, Пьером Анри, Стивом Райхом и другими.
Источник фото: medici.tv
 

8/07/2020

Опера Кайи Саариахо «Любовь издалека» впервые будет поставлена на российской сцене

В новом сезоне театр «Урал Опера Балет» представит российскую премьеру оперы Кайи Саариахо «Любовь издалека». Показы пройдут в театрально-концертном формате.
В основе сюжета оперы — средневековая легенда о трубадуре Жофре Рюделе, посвятившем множество стихов даме своего сердца, графине Годьерне Триполитанской (в опере — принцесса Клеманс). Возлюбленных отделяют километры океана, которые предстоит преодолеть главному герою во имя далёкого идеала.
За подробной информацией о российской премьере оперы следите на сайте театра

 

7/07/2020

Опера четырёх композиторов «Four Trees» скоро в сети

8 июля состоится онлайн-премьера оперы «Four Trees» — коллективного произведения Александра Чернышкова, Марины Полеухиной, Владимира Горлинского и Дарио Фариелло. Событие пройдёт в рамках итальянского кукольного фестиваля Immagini dell'Interno.
Опера исследует физическое и временно́е пространство театра и разных городов. Спектакль пройдёт в Teatro del Lavoro (г. Пинероло), откуда будет транслироваться выступление перформеров из квартета «Maurice». Композиторы подключатся к спектаклю из Осло, Москвы и Вены, а четыре перформера физически будут присутствовать в Пинероло, но виртуально — в других городах.

 

6/07/2020

На фестивале reMusik.org обсудят проблемы восприятия новой музыки

6 июля на VII международном фестивале reMusik.org остоится круглый стол «Как понять современную музыку без подготовки». Участники встречи обсудят проблемы восприятия новой музыки на примере программы фестиваля. В дискуссии примут участие музыкальный критик Пётр Поспелов, музыкальный критик Ольга Манулкина, композитор Арман Гущян и композитор Артур Зобнин. Модератором беседы выступит главный редактор журнала reMusik.org Надежда Травина.
Круглый стол пройдёт в Zoom в 17:00.

 

5/07/2020

Объявлен шорт-лист программы «Русская музыка 2.0»

30 июня Aksenov Family Foundation запустил ежегодную программу «Русская музыка 2.0». Программа направлена на поддержку современных российских композиторов.
На днях международный экспертный состав, в который также вошли композиторы Яннис Кириакидес, Сергей Невский и Хая Черновин, объявил лауреатов нынешней программы. В шорт-лист вошли Марк Булошников, Дмитрий Бурцев, Олег Гудачёв, Дарья Звездина, Даниил Пильчен, Марина Полеухина, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Александр Хубеев. Лауреатом также стала Елена Рыкова, но из-за большой загруженности она напишет своё сочинение в следующем году.
Композиторы получили заказы на новые произведения, которые будут исполнены в конце 2020 года на минифестивале «Русская музыка 2.0» в Москве. В концертах примут участие Московский ансамбль современной музыки и ансамбль Questa Musica Филиппа Чижевского.
Источник фото: aksenovff.com
 

4/07/2020

«Музыкальная академия» и Союз композиторов России проведут международный конкурс для молодых музыковедов

Журнал «Музыкальная академия» совместно с Союзом композиторов России объявил о международном конкурсе научных работ для музыковедов в возрасте до 35 лет включительно. Конкурс пройдет в два этапа. С 1 сентября до 31 октября 2020 года на первый тур пройдёт приём ранее не опубликованных статей. Второй тур — очный, запланирован на 12 декабря и будет включать конференцию и научную дискуссию.
В конкурсе предусмотрен специальный приз за работу, посвящённую творчеству ныне живущих российских композиторов.
Ярослав Тимофеев:
«На конкурс принимаются статьи про абсолютно любую музыку, но, чтобы поддержать интерес к современным российским авторам, мы учредили спецприз за лучшую работу такой тематики. Конкурсант может получить, например, одновременно первую премию и этот спецприз. Церемония награждения будет проходить в рамках концерта современной музыки в Рахманиновском зале 13 декабря (это будет финал цикла “Пять вечеров”)»
Подробнее о конкурсе

 

3/07/2020

Воркшоп-конкурс «Young Composers Meeting» начал приём заявок

Ежегодный воркшоп-конкурс «Young Composers Meeting» начал приём заявок на участие в 27-м проекте, который пройдёт с 7 по 12 марта 2021 года. Встреча состоится в голландском городе Апельдорн. Проект является инициативой orkest de ereprijs (художественный руководитель — Вим Бурман).

Участница 26-й встречи, Полина Коробкова:
«В этом году к участию были приглашены 16 человек, отобранных из ~150 желающих. Каждый из них написал новую пьесу длительностью не более 3-х минут. Всю неделю проходили репетиции, лекции и индивидуальные уроки, а на финальном концерте оркестр исполнил все 16 произведений.
Многие из выбранных композиторов либо сейчас учатся в Гааге, либо когда-то там учились. Для меня было большим удивлением, что мои коллеги совсем не в курсе музыкальной ситуации в немецко-говорящей среде. Например, ни разу не слышали фамилий Лахенмана, Фуррера, Апергиза; не знают о существовании фестивалей в Дармштадте и Донауэшингене.
Моя пьеса, «anonymous material», была отмечена призом Apeldoorn-Commission и заказом нового произведения на будущий год»
Принять участие в проекте могут композиторы до 30 лет. Приём заявок открыт до 15 октября 2020 года.
Подробнее о проекте и подаче заявок

 

30/06/2020

Союз композиторов и фирма «Мелодия» выпустят серию релизов отечественной музыки

С 1 июля Союз композиторов России и фирма «Мелодия» запускают масштабный проект по записи отечественной музыки. В подготовке шести цифровых альбомов примет участие Московский ансамбль современной музыки (МАСМ). Как отмечает генеральный директор Союза композиторов Карина Абрамян, задачей проекта является обзор российской камерной музыки за последние 100 лет. Ключевое место в серии займут произведения 1910—1920-х годов и знаковые сочинения второй половины XX века. Также будет представлена музыка современных композиторов: Дмитрия Курляндского, Настасьи Хрущёвой, Ольги Бочихиной, Александра Хубеева, Павла Карманова и других.

 

25/06/2020

МолОт-ансамбль даст первый концерт с начала карантина

26 июня в 19:00 петербургский МолОт-ансамбль проведёт онлайн-концерт «Инструменты и голос». Прямое включение состоится из музея-квартиры Леонтия Бенуа. На концерте прозвучат сочинения современных композиторов: Дэвида Лэнга, Ярослава Судзиловского, Настасьи Хрущёвой, Адриана Мокану и Артура Зобнина. Каждый из этих авторов будет представлен в паре с одним из композиторов-предшественников: от Карло Джезуальдо до Модеста Мусоргского.
Организаторы сравнивают программу онлайн-концерта с плейлистом Петра Гайдукова и МолОт-ансамбля: «"Инструменты и голос" — это то, что мы рады были бы включить и послушать в любое время. Этот плейлист такая же часть нашего портрета, как и плейлист в любом аккаунте...».
Трансляция концерта будет доступна здесь
 


24/06/2020

Новый онлайн-сервис предлагает услуги современных композиторов

Композитор Борис Филановский и агенство Momentum Artists запустили новый композиторский сервис MuzikDirekt™. Цель ресурса — создать надёжную онлайн-площадку для академических композиторов, пишущих на заказ. Сейчас у сервиса есть тестовый проект «Музыкальные любовные письма», где можно заказать произведение в подарок. Также MuzikDirekt™ открывает онлайн-магазин на сайте etsy.com, где можно приобрести цифровую аудиозапись 2—3 минутного произведения, а также его изображение в технике Soundwave Art и рукопись с автографом композитора.
Борис Филановский:
«Мы думали о запуске MuzikDirekt™ задолго до всемирного карантина и его последствий. Мы хотим связать напрямую потребителя и производителя, минуя любые общественные институты, и верим, что ризома, паутина перестанет наконец быть метафорой и окажется той альтернативной моделью реальности, которая в перспективе сможет разнообразить музыкальный ландшафт»
Ссылка на сайт MuzikDirekt™
На участие в проекте приглашаются композиторы. Подать заявку можно здесь
Ссылка на онлайн-магазин

 

23/06/2020

Завершается цикл онлайн-воркшопов «По нотам»

До конца июня пройдут три заключительные онлайн-встречи проекта Gnesin Contemporary Music Week «По нотам».
24 июня состоится специальный выпуск, посвящённый памяти событий Великой Отечественной войны. В центре внимания будет произведение Александра Кнайфеля «Agnus Dei». Разберёт сочинение Антон Изгагин. Модератором встречи выступит музыковед Татьяна Яковлева.
27 июня пианист Дмитрий Баталов расскажет о композиционных особенностях пьесы Тристана Мюрая «Territoires de l'oubli».
30 июня пройдёт лекция английского композитора Роджера Редгейта. Автор расскажет о собственных сочинениях и поделится своими представлениями о термине New Complexity (Новая сложность). Встречу проведёт музыковед, участник ансамбля New Maker Ensemble, Марат Ингельдеев.
Подробнее о завтрашней онлайн-встрече
Подробная информация о заключительных встречах цикла «По нотам»

 

22/06/2020

В Москве пройдёт Исполнительский практикум современной академической музыки

Московский ансамбль современной музыки и Ассоциация современной академической музыки Гильдии композиторов Российского Музыкального Союза запускают образовательный проект «Исполнительский практикум современной академической музыки». Мероприятие пройдёт в Галерее-мастерской ГРАУНД Солянка. С 6 по 12 июля для участников практикума солисты МАСМ и композиторы будут проводить лекции, индивидуальные занятия, сольные и ансамблевые репетиции. По словам организаторов, проект направлен на повышение уровня профессионального мастерства музыкантов, исполняющих современную академическую музыку. Практикум завершится концертом, на котором участники вместе с солистами МАСМ исполнят подготовленные произведения.
Приём заявок завершен, а имена музыкантов, которые стали частью проекта, будут опубликованы на сайте МАСМ в ближайшее время.
Фото: ©2020 М А С М
 

20/06/2020

reMusik.org опубликовал программу онлайн-фестиваля

Санкт-Петербургский центр современной академической музыки reMusik.org опубликовал программу VII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки, который пройдёт с 3 по 9 июля (художественный руководитель — Мехди Хоссейни). В этом году концерты, творческие встречи и дискуссии пройдут онлайн на портале www.remusik.org.
В фестивале примут участие российские и зарубежные коллективы: французский ансамбль ударных инструментов Les Percussions de Strasbourg, швейцарский ансамбль Lemniscate, швейцарское трио SÆITENWIND, немецкий ансамбль Adapter, немецкий дуэт Mixed Sound Personnel и Московский ансамбль современной музыки. Участница МАСМ Юлия Мигунова на сольном концерте исполнит сочинения для виолончели и электроники.
Специальные гости фестиваля — преподаватели композиторских онлайн-курсов reMusik.org: Оскар Бьянки (Швейцария), Джоанна Бейли (Великобритания), Юрий Каспаров (Россия), Дмитрий Курляндский (Россия) и Рафаэль Сендо (Франция). Все композиторы станут участниками творческих встреч. Также в рамках фестиваля пройдёт круглый стол «Музыка в эпоху медиа».
Программа фестиваля целиком состоит из российских и мировых премьер. Помимо сочинений преподавателей и участников онлайн-курсов прозвучат новые произведения Владимира Раннева, Александры Филоненко, Армана Гущяна и других композиторов. В последний день фестиваля состоится финал IV Международного конкурса композиторов имени Сергея Слонимского.
Фото: ©reMusik.org
 

18/06/2020

Дмитрий Курляндский представит новую версию оперы «Некийя»

19 июня в 19:00 на сайте remusik.org состоится премьера видео-оперы Дмитрия Курляндского NEKYIA 2.0, созданная совместно с поэтом Димитрисом Яламасом и видеохудожником Алексеем Наджаровым. Это новая версия оперы-инсталляции «Некийя» 2016 года.
Дмитрий Курляндский:
«Некийя — спуск Одиссея в Аид, где он говорит с умершими. Каждый слушатель становится Одиссеем, слышащим голоса Аида — четыре монолога героинь греческой мифологии: Алкесты, Эпикасты, Александры и Эвридики» (fancymusic.ru)
«Монологи здесь пропущены через программу, разработанную совместно с саундартистом Олегом Макаровым. Эта программа расщепляет материал на фрагменты, деформирует их и формирует сложное акустическое пространство прерванных фраз и звуков, оторванных от логики линейного нарратива...» (remusik.org)
Версия «Некийи» с видео Елены Немковой доступна здесь

 

16/06/2020

В Академии Гнесиных представят новую австрийскую музыку

22 июня в 16:00 состоится лекция дирижёра и композитора Роланда Фрайзитцера. Мероприятие пройдёт при поддержке Австрийского культурного форума в Москве, в рамках двухстороннего сотрудничества между Венским университетом музыки и искусств и Российской академией музыки имени Гнесиных. Роланд Фрайзитцер расскажет о современной австрийской музыке, познакомит российскую публику с творчеством молодых композиторов: Ольги Нойвирт, Юлии Пургиной, Йоханеса Марии Штауде, Петера Якобера.
Регистрация на лекцию по ссылке

 

11/06/2020

Парижская филармония выложит запись концерта Intercontemporain

12 июня в 21:30 (MSK) Парижская филармония выложит запись концерта ансамбля «Intercontemporain», который состоялся в январе 2015 года. Дирижёр — Тито Чеккерини. В концерте прозвучат «Интегралы» Эдгара Вареза — одно из наиболее радикальных произведений первой половины XX века. Послевоенный авангард представлен Камерным концертом Дьёрдя Лигети. Также в программу включены сочинения композиторов нашего времени — Яна Мареза и Магнуса Линдберга.
Посмотреть запись можно здесь

 

11/06/2020

Материалы из архива Николая Сидельникова теперь в открытом доступе

Появился сайт, посвящённый Николаю Сидельникову с аудио, видео и фото материалами из семейного архива композитора. Теперь в электронном виде доступны интервью с Николаем Сидельниковым, статьи Г. Григорьевой, И. Мартынова, И. Нестьева и других авторов о творчестве Николая Николаевича, воспоминания учеников композитора. В медиатеке сайта доступны аудио и видео записи сочинений Сидельникова.
Николай Сидельников — автор многочисленных инструментальных, вокальных, хоровых опусов, произведений для музыкального театра. С 1961 года Николай Николаевич преподавал композицию в Московской консерватории. В его классе учились Э.Н. Артемьев, В.Г. Тарнопольский, В.И. Мартынов, И.Г. Соколов и многие другие известные композиторы.
Адрес сайта: nikolaisidelnikov.ru

 

10/06/2020

Komische Oper Berlin покажет «Моисея и Арона» с Владимиром Юровским

12 июня в 18:00 (MSK) берлинская Komische Oper выложит видео оперы Арнольда Шёнберга «Моисей и Арон». Впервые будет показана премьерная запись 2015 года в постановке Барри Коски. Дирижер — Владимир Юровский. Партию Моисея исполняет британский бас-баритон Роберт Хэйворд, в роли Арона — тенор Джон Дашак. Запись будет доступна до 11 сентября.
Наталия Сурнина:

«Постановка посвящена 70-летию освобождения Освенцима, но трагедия еврейского народа в ХХ столетии — лишь одна из тем спектакля. <…> Барри Коски внимательно проанализировал смысловой бэкграунд сочинения, но оставил его на страницах буклета и отдал на откуп думающему зрителю. А в центр спектакля он вынес проблемы, особенно острые как в годы создания оперы, так и сегодня: зомбирование общества и манипулирование массами, жестокость толпы и религиозных фанатиков. Это справедливо, ведь Шёнберг и сам находился под сильным впечатлением от происходившего тогда в нацистском Берлине, не случайно в либретто Моисея как предводителя народа не раз называют небиблейским словом "Führer"» (operanews.ru, 11.05.2015)
Подробная информация о трансляции на сайте театра
Фото: ©Monika Rittershaus, Komische Oper Berlin.
 

9/06/2020

Мировая премьера «Эвридики» Дмитрия Курляндского пройдет в Европе

18 октября в Италии на фестивале «Аperto» состоится мировая премьера оперы Дмитрия Курляндского «Эвридика» в постановке Антуана Жиндта. «Эвредика» — это камерная моноопера на текст Насти Родионовой для сопрано, фортепиано и электроники. Произведение написано по заказу французской компании T&M, основанной Жоржем Апергисом.
Дмитрий Курляндский: «Опера состоит из семи монологов современной Эвридики, которая ищет потерянные связи между настоящим и памятью, реальным и воображаемым, внутренним миром и городским пространством. Режиссер Антуан Жиндт, который специализируется на музыке современных композиторов, ввел в оперу еще одного персонажа — Орфея, которого исполняет знаменитый танцор, партнер Пины Бауш, Доминик Мерси. Орфей и Эвридика существуют сразу в двух временных пространствах, герои становятся воспоминанием или догадкой друг о друге.
Над электроникой я работал с саундартистом Олегом Макаровым для другого проекта. Мы создали программу, которая в живом режиме работает с предзаписанными файлами, дробит их на фрагменты и разбрасывает по времени и пространству. Благодаря этой программе Эвридика оказывается внутри собственного голоса и текста, разбитого на части и перемешанного во времени, — внутри этой среды героиня как будто собирает разбросанные фрагменты в последовательную линию нарратива. Таким образом, она пребывает в двух временных плоскостях — нелинейной, где все присутствует в одновременности, и линейной, в которой ведется рассказ.
Мне бы очень хотелось привезти этот проект в Россию, надеюсь, такой случай представится»
Подробнее об опере и постановках на сайте T&M
Eurydice, opera by Dmitri Kourliandski, staging Antoine Gindt

Обработка видео...

Видео: Жюльен Раву (Julien Ravoux) ©T&M, 2020
Источник фото: theatre-musique.com
 

7/06/2020

В институте этнологии и антропологии проходят семинары «Звук в поле»

В декабре в Институте этнологии и антропологии РАН стартовала серия семинаров «Звук в поле». Ежемесячные встречи посвящены вопросам, связанным с применением аудиозаписей в полевой работе, интерпретацией и использованием записей, процессом их реконтекстуализации, ролью технологии звукозаписи в научной практике и в производстве культурных продуктов, и многим другим темам, касающимся полевой записи звука. Участники обсуждений — специалисты из различных сфер деятельности: от антропологии, этномузыкологии и филологии до саунд-дизайна и архитектуры.
В мае с участием композитора Дмитрия Бурцева и востоковеда, переводчика Марьяны Савченко прошла онлайн-встреча, посвящённая монтажу, композиции и (де)контекстуализации полевых аудиозаписей.
Видеозаписи семинаров доступны на канале anthrotube
Страница семинара в Facebook

 

6/06/2020

Доступна запись проекта Пьерлуиджи Биллоне «FACE Dia.De»

В сети появилась премьерная запись произведения Пьерлуиджи Биллоне «FACE Dia.De» для двух женских голосов и 8 инструментов в исполнении ансамбля новой музыки «PHACE». Впервые сочинение прозвучало в 2019 году на фестивале «Wien Modern» под руководством Эмилио Помарико. Вокалисты — Анна Клэр Хауф и Аннет Шёнмюллер.
Пьерлуиджи Биллоне о «FACE Dia.De»:

«"FACE Dia.De" — вторая часть моей композиции "FACE" для голоса и ансамбля (2016). Первая часть названия, "FACE", происходит от древнего итальянского слова, обозначающего свет или звезду, и схоже с английским понятием "лицо". Вторая часть, "Dia.De", указывает на то, что голос — это всегда диада, т.е. объект, состоящий из двух отдельных частей. "Dia" и "Deare" также отсылают к греческим певцам Диаманде Галас и Деметрио Стратосу.
<...> Это непрерывный вокальный поток, в котором один голос всегда содержит другой, в котором множество вокальных актов возникают в самом теле и вне тела. Они автономны и довербальны, они являются фоном и основой, где каждое слово может найти свое место, хотя в этом нет необходимости. Кроме того, не нужно никаких литературных или интеллектуальных ссылок, чтобы воспринимать пение, чья полнота и автономность достигают области, где слово может иметь только ограничивающий эффект».
Прослушать «FACE Dia.De» можно здесь
На фото – премьера «FACE Dia.De» © Маркус Брукнер
 

5/06/2020

Мастер-классы солистов «Студии новой музыки» уже в сети

Каждую пятницу на сайте Центра современной музыки в рамках проекта Студия | education появляются мастер-классы солистов ансамбля «Студия новой музыки». В каждом выпуске на примере произведений современных композиторов музыканты разбирают новые исполнительские техники. Публикации видеолекций продолжатся до 26 июня.
Сегодня в 12:00 выйдет мастер-класс Екатерины Кичигиной и Анастасии Табанковой с разбором эпизода из пьесы Хельмута Лахенмана «temA» и рассказом о книге «Техника игры на гобое» Питера Вила и Клауса-Штеффена Манкопфа.
Расписание и шесть видеолекций доступны на странице проекта Студия | education

 

3/06/2020

Музей «Гараж» запустил проект «Рефлексии»

Совместно с Фондом Владимира Потанина музей современного искусства «Гараж» запустил онлайн-проект «Рефлексии» в поддержку художников и авторов текстов о культуре и искусстве. С мая на сайте музея публикуются эссе исследователей, художников, кураторов и сотрудников различных институций, формирующие хронику текущих событий. Свои тексты авторы иллюстрируют работами выбранных художников.
На сайте «Гаража» уже доступны эссе Александра Евангели, Егора Кошелева, Евгении Абрамовой, Гасана Гусейнова, Александра Буренкова, Ивана Новикова, Сергея Бабкина, Хаима Сокола, Максима Шера, Анны Арутюновой, Алисы Савицкой и Якова Хорева.

 

3/06/2020

Не стало композитора Мирослава Скорика

Мирослав Скорик (1938-2020) один из самых известных украинских композиторов старшего поколения, обладатель ряда высших наград Украины. Скорик учился в Львовской консерватории, затем в аспирантуре Московской консерватории у Кабалевского; был художественным руководителем Киевской оперы. Самой крупной его работой стала опера «Моисей» (2001), получившая благословение Папы Римского Иоанна Павла II. Его фортепианные пьесы вошли в ряд хрестоматий для ДМШ, широкую известность получила его киномузыка (в том числе к фильму Параджанова «Тени забытых предков»).
Скорик одним из первых в СССР начал писать о Шёнберге (в 1962 году в «Советской музыке» вышла его статья «Прокофьев и Шёнберг»), среди других его публикаций 1970-х — статьи «О прогрессивном и догматическом новаторстве», «О природе и направленности новаторского поиска в современной музыке».
«Я был восхищен вашей прекрасной музыкой», — писал ему Шостакович. Скорик учился и музицировал в 4 руки с Софией Губайдулиной, общался с Альфредом Шнитке, Эдисоном Денисовым, Алемдаром Карамановым, Владимиром Ашкенази.
На прощание со Скориком 3 июня в Киеве пришли три президента Украины.
Предлагаем сегодня послушать его песню «Карпаты»

 

1/06/2020

II конкурс молодых композиторов «Новые классики» начал приём заявок

С 1 июня по 31 августа открывает приём заявок Международный конкурс Московской консерватории для молодых композиторов «Новые классики». К участию приглашаются музыканты от 14 до 35 лет.
Конкурс проводится по двум номинациям: современная академическая и современная популярная музыка — и включает в себя два тура. В первом будут рассмотрены не более 100 партитур, прошедших предварительный отбор. К участию во втором туре будут допущены только 10 работ. Объявление результатов и гала-концерт пройдут 15 ноября в Рахманиновском зале Московской консерватории.

 

30/05/2020

Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает набор на магистерский профиль «Sound Art & Sound Studies»

Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает первый в России магистерский профиль «Sound Art & Sound Studies». В программу входит освоение прикладных навыков звукорежиссуры, композиции и музыкального продюсирования. В процессе обучения студенты смогут погрузиться в изучение философских и социологических концепций, ознакомиться с гуманитарными исследованиями звука и попрактиковаться в создании собственных проектов.
Сегодня в рамках онлайн-фестиваля «Диалоги "Стравинского"» вместе с преподавателями Школы дизайна НИУ ВШЭ и МГК им. П.И. Чайковского, студентами нового направления и руководителем Школы дизайна мы поговорим об итогах первого года работы бакалавриата «Саунд-арт и саунд-дизайн». Встреча состоится в 22:00 здесь.

 

28/05/2020

Памяти Александра Вустина

Сегодня 40 дней со дня кончины Александра Вустина. Вспоминая этого выдающегося музыканта предлагаем прослушать цикл «Мелодии памяти» — посвящение украинского композитора Валентина Сильвестрова.
Александр Вустин — советский и российский композитор. Наиболее известная его работа — опера «Влюбленный дьявол» (2019), номинированная в этом году на «Золотую маску». Композитор умер 19 апреля от коронавирусной пневмонии.
Источник фото: сайт Союза композиторов России
 

27/05/2020

Голос новой музыки зазвучит в Целинном

31 мая Центр современной культуры «Целинный» в Алматы представит программу «Голос как инструмент исследования пространства». Ведущий — певец и перформер Алексей Коханов, основатель Online Voice Lab. Программа включает в себя мастер-класс по вокальной импровизации и новым вокальным техникам, текст Коханова об истории саунд-арта, опубликованный на сайте культурного центра. В заключение пройдет онлайн-перформанс Soundscape choir, задача которого «выявить неповторимость личного пространства через звук, собственный голос и звуковой ландшафт».
Мероприятие состоится в 13:00 по московскому времени, в 16:00 — по алматинскому. К участию приглашаются все желающие независимо от возраста, пола и музыкального опыта.
Зарегистрироваться и узнать более подробно о проекте
Видеообращение Алексея Коханова

 

25/05/2020

Ensemble Modern Orchestra сыграет новое сочинение Хайнера Гёббельса

Хайнер Гёббельс пишет для Ensemble Modern Orchestra новое сочинение, премьера которого состоится на Musikfest Berlin под управлением Вимбаи Казибони. В четырёхчастном цикле «A House of Call. My Imaginary Notebook» использованы записи голосов из «воображаемой тетради» Гёббельса: разговоры, молитвы, просьбы, жалобы, приказания, ораторские речи или песни.По замыслу композитора, оркестранты должны отвечать этим голосам подобно хору в респонсорном пении. Они могут комментировать сказанное или перебивать голоса, спорить или соглашаться с ними.

«“A prolonged visit to a house of call” — строчка из “Поминок по Финнегану” Джеймса Джойса, находящаяся на странице 41 рядом со звукоподражательным словом “roaratorio”, которое дало название сочинению Джона Кейджа. Это сочинение сильно повлияло на меня: на фоне многоголосного потока Кейдж преодолевает 628 страниц романа, мезостих за мезостихом, подобно “поющему письму языка”. Именно так Ролан Барт описывает “зерно голоса”, которое объединяет записи в моей "воображаемой тетради"», — комментирует композитор на сайте Ensemble Modern Orchestra.

 

19/05/2020

Объявлен сбор средств на издание книги Элвина Люсье

После выхода книг Мортона Фелдмана и Бориса Филановского петербургское издательство Яромира Хладика готовит к публикации книгу Элвина Люсье «Музыка 109. Заметки об экспериментальной музыке» в переводе Саши Мороз. Автор дизайна обложки — Ник Теплов. Выпуск книги запланирован на середину июля, а сейчас запущен краудфандинг для её издания.
Основу книги составляют лекции Люсье. В них композитор разбирает графические нотации Мортона Фелдмана, Эрла Брауна, Карлхайнца Штокхаузена, анализирует произведения Чарлза Айвза, Джона Кейджа, Стива Райха, Филипа Гласса, Ла Монте Янга и многих других композиторов.
До конца мая можно поддержать проект. Подробности и вознаграждения.

 

17/05/2020

Вышел сборник воспоминаний Николая Каретникова

В издательстве Ивана Лимбаха вышло переиздание сборника воспоминаний Николая Каретникова «Темы с вариациями». Герои автобиографических рассказов Каретникова — не только известные музыканты, с которыми общался и взаимодействовал композитор, но и сама эпоха, неповторимый «дух времени» XX века. На страницах книги можно встретить забавные и глубокие истории М.В. Юдиной, В.Я. Шебалина, Г.Г. Нейгауза, Я.Б. Зельдовича, А.А. Галича, А.Г. Габричевского, Д.Д. Шостаковича.
Автор предисловия Ольга Седакова:

«Книга Николая Каретникова позволяет нам встретить „нетипичное“, редкое: человека, сохранившего душу и достоинство в том воздухе, где это почти невозможно. Возможно чудом, как все настоящее»
Предисловие Ольги Седаковой можно прочитать здесь
Небольшой фрагмент из сборника можно прочитать на нашем сайте

 

16/05/2020

«9 жестов» Алексея Коханова

Каждый вечер с 16 по 24 мая певец и перформер Алексей Коханов будет проводить воркшопы в инстаграм-аккаунте @longdistancegallery. В рамках онлайн-встреч исполнитель переосмыслит опыт изоляции и сосредоточится на самых разнообразных звуках человеческого голоса. Проект вдохновлен произведением американской певицы, композитора Мередит Монк «Вокальные жесты».
Алексей Коханов:

«Мне интересно, как вокальная импровизация может артикулировать в области визуального искусства. Также мой личный интерес состоит в том, чтобы перенести жизненный опыт в область искусства, охватить девять дней в рамках художественного произведения. Каждый день будет начинаться с особого звука, вокального жеста, а голосовая артикуляция, воспринимаемая как звуковой маркер момента, будет определять внутреннее состояние на весь день.Вы можете попробовать воспроизвести звук и записать видео-сториз с пометкой дня. Чтобы получить фидбэк отмечайте longdistancegallery или alkokhanov»
Встречи будут проходить в прямом эфире с 22:00 по московскому времени на английском языке.

 

13/05/2020

Ensemble Modern продолжает серию стримов

Продолжается проект Ensemble Modern «On Air». 9 апреля немецкий ансамбль современной музыки запустил серию онлайн-концертов, которые проходят на мансарде штаб-квартиры Ensemble Modern во Франкфурте-на-Майне. Программа включает соло и дуэты, выбранные самими музыкантами. Трансляции проходят на сайте ансамбля и на его странице в Facebook.
14 мая гостем концерта станет франкфуртская правозащитная организация medico international. Участники ансамбля и представители организации обсудят проблемы «солидарности во времена коронавируса и после него». Прозвучат сочинения Уве Дирксена, Стефано Гервазони, Освальдо Голихова, Джона Кейджа, Яниса Ксенакиса, Генри Коуэлла и Говарда Скемптона.
16 мая будет показана премьерная запись спектакля Хайнера Гёббельса «Black on White», который должен был состояться в этот день в Bockenheimer Depot. Музыка к этой постановке была написана специально для Ensemble Modern. Перед показом композитор произнесёт вступительное слово.
После окончания трансляций записи концертов доступны на сайте.

 

12/05/2020

Kymatic открыл новый сайт

В начале мая московский ансамбль Kymatic репрезентировал новый сайт, где представлена вся история коллектива за 5 лет. На сайте опубликованы афиши и выступления с момента появления Kymatic, рецензии, интервью с участниками ансамбля, их репертуар.
Композитор и руководитель ансамбля Дмитрий Ремезов:
«В этом году нашему ансамблю 5 лет – своего рода юбилей. За это время было сделано много программ, концертов и премьер, и нам хочется поделиться собранным материалом. Сайт – лицо ансамбля, информационный центр, который позволяет увидеть структуру и жизнь нашего ансамбля. Автором сайта является наш пианист и композитор Михаил Бузин: он взял на себя работу по созданию, программированию, редактированию и дизайну. Сейчас портал доступен на русском и английском языках, что необходимо для осуществления международных проектов и коллабораций в ближайшем будущем»
Сайт ансамбля Kymatic: kymatic.space

 

11/05/2020

Начал работу Фонд поддержки российских музыкантов

Юрий Башмет и Русское концертное агентство открыли Фонд поддержки российских музыкантов. Программа предназначена для солистов и композиторов, чьи проекты так и не состоялись из-за пандемии коронавируса.
По итогам отбора пятьдесят исполнителей получат материальные выплаты. Десять музыкантов примут участие в концертах и фестивалях, проводимых Юрием Башметом и Русским концертным агентством в сезоне 2020/2021. Пять композиторов получат заказы на сочинения, которые будут исполнены на этих концертах.
Получить информацию о Фонде и об условиях участия в программе можно здесь.

 

11/05/2020

Музей А.Н. Скрябина запустил цикл онлайн-экскурсий

Дом-музей А.Н. Скрябина запустил проект «Музей онлайн», включающий серию виртуальных экскурсий. Цикл открывает выпуск о рабочем кабинете композитора. Следующие экскурсии посвящены другим комнатам квартиры Скрябина и отдельным предметам с собственными уникальными историями, которые, как правило, не включаются в обзорные экскурсии. Цель этого цикла — рассказать о редких и малоизвестных экспонатах, которые для посетителей обычно остаются «за кадром».
Продолжительность каждой онлайн-экскурсии — около 5 минут. На сайте музея уже опубликованы тринадцать выпусков.
Подробнее узнать о проекте и посетить музей в онлайн-формате можно здесь

 

10/05/2020

Проекты Наталии Пшеничниковой и Елизаветы Згирской ждут добровольцев

Наталия Пшеничникова запускает проект «Окно», целью которого служит изучение жизни в самоизоляции. Композитор просит своих друзей прислать голосовое сообщение, начинающееся со слов: «Из окна моей кухни я вижу…». В течение минуты говорящий рассказывает о том, что он видит из окна своей кухни в данный момент. Запись может быть сделана на любом языке; диалекты приветствуются.
Наталия Пшеничникова: «Проект пока является work in progress. Мне хотелось сделать проект, который бы создавал глобальную картину через сугубо личное, индивидуальное восприятие ситуации. Окно из кухни, вид из него, описанный людьми из разных концов света должен создать, с одной стороны, глобальное ощущение “мира снаружи”, а с другой стороны - экзистенциальное состояние того, кто находится вовне, т.е. “смотрящего”, через его голос. Таким образом, голос смотрящего становится “медиумом” скрытого, изолированного мира».
Записи от своих друзей и любого желающего собирает композитор Елизавета Згирская. Участникам предлагается записать своё прочтение стихотворения поэтессы Нины Искренко о судьбе деревянных домов. Из записей голосов Згирская смонтирует музыкальное произведение. Навыки художественного чтения или актёрской игры не требуются: стихотворение может прочитать каждый. Композитор приветствует любую особенность речи: акцент, картавость, шепелявость или невнятное произнесение.
Проект Елизаветы Згирской посвящён томской архитектуре. Посредством музыки Згирская рассказывает о деревянных домах из «Списка 701» — перечня зданий, при утрате которых Томск потеряет своё лицо. Дома становятся музыкальными инструментами, объектами перформанса или видеоарта. Цель проекта — привлечь внимание к архитектуре города, и таким образом защитить дома от сноса и поставить вопрос об их реставрации.

 

10/05/2020

Московская консерватория презентует сборник статей современных композиторов Франции

В новом издании впервые на русском языке опубликованы статьи ведущих композиторов Франции разных поколений — Пьера Булеза, Жерара Гризе, Тристана Мюрая, Франсуа Париса, Паскаля Дюсапена, Яниса Ксенакиса, Кайи Саариахо, Франка Бедросяна, Филиппа Леру, Юга Дюфура и других. Книга открывает серию изданий Центра современной музыки Московской консерватории с переводами ключевых текстов европейских композиторов и музыковедов.
Онлайн-презентация сборника пройдёт во вторник 12 мая в 16:00 на Youtube-канале Студии новой музыки. О книге и о современной французской музыке поговорят переводчики основной части материалов Марианна Высоцкая, Татьяна Цареградская, Михаил Дубов, главный редактор издательства Московской консерватории Наталья Власова и инициатор проекта, автор вступительной статьи Владимир Тарнопольский.
Издание «Композиторы современной Франции о музыке и музыкальной композиции» включает в себя статьи:
— Владимир Тарнопольский. Пятая республика и музыкальный авангард
— Пьер Альбер Кастане. Музыкальный материал и творческая мысль (пер. М. Высоцкой)
— Пьер Булез. Возможности… (пер. Н. Ренёвой)
— Пьер Булез. Говорить, играть, петь (пер. М. Дубова)
— Феликс Гваттари. Гетерогенез (пер. Ф. Софронова)
— Юг Дюфур. Тембр и пространство (пер. Ф. Софронова)
— Жерар Гризе. Tempus ex machina: размышления композитора о музыкальном времени (пер. М. Высоцкой)
— Жан-Люк Эрве. В опьянении продолжительностью. Vortex Temporum - Жерара Гризе (пер. В. Серебряковой)
— Интервью с Тристаном Мюраем (пер. Т. Цареградской)
— Тристан Мюрай. Спектры и спрайты (пер. Т. Цареградской)
— Янис Ксенакис. Решётки (пер. М. Дубова)
— Филипп Леру. Модель модели в VOI(REX) (пер. М. Высоцкой)
— Франсуа Парис. Позади спектра, серии и гили-гили (пер. М. Высоцкой)
— Дамьен Пуссе. Произведения Кайи Саариахо, Филиппа Юреля и Марка-Андре Дальбави — stile concertato, stile concitato, stile rappresentativo (пер. Т. Цареградской)
— Кайя Саариахо. Тембр и гармония: интерполяция тембровых структур (пер. Т. Цареградской)
— Франк Бедросян. Чудовищность: от ви´дения к слышанию (пер. С. Чиркова)
— Паскаль Дюсапен. Инаугурационная лекция в Коллеж де Франс (пер. О. Гарбуз)

Предисловие от составителей можно прочитать здесь
Страница проекта СТУДИЯ | education
Страница прямой трансляции

 

6/05/2020

Оперу Кайи Саариахо покажут онлайн

Метрополитен-опера продолжает выкладывать в сеть архивные спектакли. 7 мая с 2:30 (MSK) на сайте theatrehd.ru будет доступна запись оперы Кайи Саариахо «Любовь издалека» в постановке Робера Лепажа.
В основе сюжета — средневековая легенда о трубадуре Жофре Рюделе, посвятившем множество стихов даме своего сердца, графине Годьерне Триполитанской (в опере — принцесса Клеманс). Возлюбленных отделяют километры океана, которые предстоит преодолеть главному герою во имя далёкого идеала.
Оперу можно будет посмотреть до 1:30 (MSK) следующего дня в разделе TheatreHD/PLAY

Источник фото: metopera.org
 

4/05/2020

reMusik.org проведёт онлайн-курсы для молодых композиторов

С 21 мая по 1 июня в рамках VII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки reMusik.org запустит вторую творческую лабораторию «Композиторские курсы» в онлайн-формате. В течение десяти дней молодые авторы смогут поработать с известными исполнительскими коллективами и подключиться к онлайн-занятиям с приглашёнными композиторами. Куратором проекта является Александр Хубеев, а среди преподавателей онлайн-курсов — Оскар Бьянки (Швейцария), Джоанна Бэль (Великобритания), Юрий Каспаров (Россия), Дмитрий Курляндский (Россия) и Рафаэль Сендо (Франция). В программу лаборатории также войдут концерты, лекции и презентации участников проекта.
Несколько участников будут выбраны для включения их сочинений в программу следующего фестиваля в 2021 году. Отобранные работы будут опубликованы издательством reMusik.org.
Трансляции самого фестиваля пройдут с 3 по 9 июля.
Подать заявку на участие в курсах можно здесь. Дедлайн для образовательной группы С — 10 мая, для вольнослушателей — 15 мая.
Подробнее о «Композиторских курсах»

 

1/05/2020

Арсенал запускает онлайн-проект «Новая акусматика»

Нижегородский «Арсенал» запускает онлайн-проект «Новая акусматика», нацеленный на поиск новых художественных возможностей в неудобствах стрима. В рамках проекта пройдут трансляции четырех сочинений современных авторов, во время которых музыканты-исполнители будут взаимодействовать друг с другом онлайн и использовать только непрофессиональную аппаратуру. Перед каждым исполнением приглашенные композиторы вместе с куратором проекта Ксенией Ануфриевой поговорят об особенностях представленных сочинений.
Трансляции будут доступны 1, 8, 15 и 22 мая в 17:00 на сайте Арсенала

 

27/04/2020

Конкурсы и творческие лаборатории для композиторов

Продолжается приём заявок на участие в ежегодных конкурсах и творческих лабораториях для композиторов. Для тех, кто готов испытать свои силы и в ближайшие дни отправить заявку, Stravinsky.online подготовил небольшой обзор событий.

 

25/04/2020

Готовится к выходу книга Бориса Филановского

Издательство Яромира Хладика готовит к выходу книгу Бориса Филановского «Шмоцарт». Это профессиональный дневник композитора, включающий заметки о творческом процессе, мысли о времени и форме в музыке, остроумные замечания и комментарии. Релиз намечен на начало мая.
Ознакомиться с выдержками из книги можно здесь.
Подробнее об издании и оформлении предзаказа книги Филановского смотрите на сайте издательства.
Также в издательстве Яромира Хладика недавно вышла книга «Привет восьмой улице» — тексты Мортона Фелдмана в переводе Александра Рябина. Фрагменты книги Фелдмана можно прочитать здесь.