Новости

Редакторы страницы: Кристина Агаронян, Александра Локтева

15/03/2019
Лекция Владислава Тарнопольского о новом музыкальном театре

Уже завтра, 16 марта, в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко состоится последняя лекция совместного проекта Студии МАМТ и сайта Stravinsky.online. Шеф-редактор Stravinsky.online Владислав Тарнопольский представит лекцию «Новые оперы в новейшее время: премьеры в театре после 1991 года». О чем будет лекция и почему её нельзя пропустить, Владислав рассказал на странице «Студии» в Facebook.

Начало лекции в 15.00.

Регистрация на сайте Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Цикл лекций «Век современности» рассказывает об основных линиях развития оперы в России в ХХ веке на материалах из истории Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Участники лектория могут взглянуть глазами современников на самые известные оперные произведения, впервые увидевшие свет рампы в стенах Музыкального театра; а его сегодняшние новаторские проекты рассмотрены в историческом контексте. В рамках проекта в Музыкальном театре с лекциями выступили Наталья Сурнина, Марина Раку, Елена Долинская, Дмитрий Абаулин, Светлана Савенко.

 
11/03/2019
Обзор событий к юбилею Эдисона Денисова

В 2019 году исполняется 90 лет со дня рождения Эдисона Денисова. В честь юбилея произведения композитора включены в программы многих концертов и фестивалей.

Так, 12 марта в Малом зале Академии Гнесиных в рамках проекта Gnesin Contemporary Music Week состоится концерт, где наряду с произведениями композиторов XX и XXI века исполнят отдельные номера из его цикла «Жизнь в красном цвете».

5 июня в Московской филармонии в рамках абонемента «Истории с оркестром» ГАСО им. Светланова под управлением Владимира Юровского исполнит пьесу Денисова «Живопись».

Подробнее

Ряд монографических концертов 21 февраля открыл ансамбль Студия новой музыки. Помимо сочинений Денисова в программе была представлена новая нотация «Пения птиц», сделанная композитором и пианистом Иваном Соколовым. Воспоминаниями о Денисове поделился Владимир Тарнопольский.

Познакомится можно по ссылке.

Еще один концерт, полностью посвященный музыки Денисова, 13 апреля проведет Студенческое научное общество Московской консерватории. В нем примут участие студенты МГК и РАМ им. Гнесиных. Концерт пройдёт в Овальном зале музея им. Н.Г. Рубинштейна.

В программе: Соната для двух скрипок, «Знаки на белом», Соната для кларнета, вокальный цикл «Жизнь в красном цвете», часть из цикла «Боль и тишина» для голоса, альта, кларнета и фортепиано.

Серия концертов-посвящений продолжится 29 марта: в Рахманиновском зале прозвучит Трио Денисова в исполнении Фёдора Рудина (скрипка), Александра Рудина (виолончель) и Ивана Рудина (фортепиано).

ПодробностиЮбилейный концерт пройдет и в рамках Дягилевского фестиваля - 28 мая. Программа будет опубликована на сайте.

Ряд мероприятий к юбилею проведёт Союз композиторов России. Среди них научная конференция «Эдисон Денисов: Россия и Франция» и концерт МАСМ с камерной музыкой композитора. Оба события состоятся 2 апреля.

4 апреля пройдет лекция музыковеда и вдовы композитора Екатерины Купровской, а также лаборатория для студентов РАМ имени Гнесиных от солистов Студии новой музыки. Подробнее о событиях читайте на сайте Союза композиторов с 18 марта.

Подготовила Наталья Вересковская

 
10/03/2019
«Броненосец "Потёмкин"» с озвучкой в исполнении Персимфанса покажут в Зарядье

14 апреля в Большом зале «Зарядье» состоится показ легендарного фильма «Броненосец "Потёмкин"» с музыкой Эдмунда Майзеля в исполнении Персимфанса.

Самое известное музыкальное сопровождение фильма Сергея Эйзенштейна включало в себя музыку из симфоний Шостаковича. Однако в 1926 специально для европейского проката немого фильма немецкий композитор Эдмунд Майзель (1894−1930) написал свой вариант сопровождения, в которое также включил разнообразные шумы.

Авторская версия «Броненосца» была восстановлена в 2005 году под общим руководством Фонда Deutsche Kinemathek, при участии Госфильмофонда и Российского государственного архива литературы и искусства. В качестве озвучки было решено использовать музыку именно Эдмунда Майзеля. Эту версию и покажут в «Зарядье».

Начало концерта в 19.00.
Подробнее на сайте «Зарядья»

В этот же день, в 12.00, солисты Персимфанса исполнят в «Зарядье» музыку Берга, Мосолова, Веберна и Прокофьева. Подробная программа

Персимфанс (Первый симфонический ансамбль) просуществовал в Москве с 1922 по 1932 год. Оркестр без дирижера, созданный по инициативе скрипача Льва Цейтлина, возник под влиянием идей «коллективного труда» и борьбы со всякой диктатурой. Ансамбль состоял из 90 музыкантов, среди которых были солисты оркестра Большого театра, профессора и студенты Московской консерватории.

В 2009-м году Персимфанс был реконструирован по инициативе Петра Айду на базе Музыкальной лаборатории Театра «Школа драматического искусства».

Подготовила Кристина Агаронян

 
4/03/2019
Кронос-квартет приезжает в Москву

6 марта в Большом зале «Зарядье» пройдет концерт американского коллектива Kronos Quartet. Репертуар ансамбля охватывает различные направления музыки XX и XXI века: от «классики» авангарда до переложения поп и рок-композиций. Стилевое разнообразие исполняемых квартетом произведений будет представлено и в программе, привезённой в Россию.

Так на концерте состоится мировая премьера сочинения Владимира Мартынова «Andante Amoroso», написанного специально для квартета в рамках проекта Fifty for the Future: The Kronos Learning Repertoire.

В исполнении ансамбля также прозвучит фрагмент из «Sun Rings» Терри Райли — произведения, сочиненного для хора, квартета и видеоарта. В основе пьесы Райли лежат звуки преобразованных плазменных волн, записанные аппаратами NASA в открытом космосе. Впервые оно было исполнено Кронос-квартетом в Москве в 2006 году.

Наряду с этим в концерте прозвучат произведения Кшиштофа Пендерецкого, Джона Освальда, Ислама Чипси, Александры Вербаловой, Антонио Хаскелла, Николь Лизе, Майкла Гордона, Астора Пьяцоллы, Н. Раджам, композиция группы Konono Nº1 и обработка известной американской баллады «Дом восходящего солнца».

Кронос-квартет — ансамбль из Сан-Франциско, более 40 лет исполняющий новую музыку. Коллектив дал более тысячи концертов по всему миру, выпустил более 60 записей и заказал произведения более 950 композиторам и аранжировщикам, а в 2004 году стал обладателем премии Grammy (за исполнение «Лирической сюиты» Берга). Состав квартета: Дэвид Харрингтон (скрипка), Джон Щерба (скрипка), Хэнк Датт (альт), Санни Янг (виолончель).

Подготовила Александра Мороз

 
2/03/2019
В Электротеатре Станиславского начинается новый музыкальный абонемент

Новый музыкальный абонемент театра будет посвящен спектральной музыке. На трёх концертах цикла прозвучат произведения Фридриха Хааса, Горацио Радулеску, Джачинто Шелси, Сергея Невского, а также Яр Клартага и Allain Gaussin. Первый концерт — 2 марта, следующие — 17 апреля и 28 июня. Куратор абонемента — Глеб Хохлов.

Подробная информация о втором концерте

10 марта также пройдёт концерт «Невозможный язык», продолжающий ещё один музыкальный абонемент театра. Этот цикл посвящен перформативным концертам для ударных инструментов. В программе музыка Эдисона Денисова, Сальваторе Шаррино, Яниса Ксенакиса и других.

Подробнее о событии

Подготовила Наталья Вересковская

 
1/03/2019
Молодые композиторы объединятся с постдраматургами

C 1 по 10 марта в Москве состоится вторая сессия лаборатории «Практика Постдраматурга», которая будет посвящена сотворчеству драматургов и современных композиторов. К участию в лаборатории приглашены композиторы Кирилл Широков, Дарья Звездина, Олег Крохалев, Евгения Бриль, Елизавета Згирская, Анна Поспелова, Владимир Горлинский, Николай Хруст, Александр Хубеев, Борис Лесной, Полина Коробкова и Михаил Пучков.

Вместе с драматургами Екатериной Августеняк, Ксенией Галыга, Гульнарой Гариповой, Михаилом Дегтяревым, Андреем Жигановым, Микитом Ильинчиком, Викторией Костюкевич, Михаилом Левиным, Серафимой Орловой, Ксенией Савельевой, Евгением Сташковым они будут работать над совместными мини-проектами, которые будут представлены 10 марта в Малом зале театра «Практика».

К рабочим группам в качестве советников и наблюдателей присоединятся театроведы и критики, участвовавшие в прошлой сессии Лаборатории («драматург + театровед»): Ольга Тараканова, Полина Пхор, Екатерина Троицкая, Аня Банасюкевич, Настя Коцарь и Аня Жук.

«Лаборатория постдраматурга» организована театром «Практика», СТД РФ и фестивалем «Любимовка» при поддержке фонда Михаила Прохорова. Кураторы — Михаил Дурненков и Евгений Казачков.

Подготовил Владислав Тарнопольский

 
26/02/2019
Планы сезона: образовательные проекты для композиторов

С 22 по 25 апреля Союз композиторов России совместно с Московским ансамблем современной музыки и Центром современной музыки Софии Губайдулиной проведут «Композиторские читки» в Казани (кураторы - Александр Хубеев, Николай Хруст и Эльмир Низамов). Программа «Читок» включает в себя лекции и индивидуальные занятия с кураторами проекта, а также обсуждение сочинений участников с исполнителями. Темой образовательной части «Композиторских читок» станет электронная и электроакустическая музыка. Специальный гость образовательной программы - Джонву Им (Jongwoo Yim), директор CREAMA, профессор композиции и электроакустической музыки Университета Ханьян (Hanyang University, Корея). К участию в проекте приглашаются композиторы от 18 до 35 лет. Крайний срок подачи заявок — 15 марта.

Подробности на сайте.

В Санкт-Петербурге с 21 по 28 апреля пройдет Второй международный семинар для молодых композиторов. В этом году семинар будет проводиться по двум направлениям: «музыка для камерного ансамбля» и «музыка для камерного хора». В программе — лекции, мастер-классы, репетиции с ансамблем, а также индивидуальные занятия с педагогами-композиторами: Анатолием Королевым (Россия) и Дариушом Пшибыльским (Польша). По итогам работы семинара произведения, написанные участниками для Петербургского МолОт-ансамбля и камерного хора Festino, будут исполнены на концерте 28 апреля. Также 21 апреля в рамках семинара пройдет концерт, на котором прозвучат произведения композиторов – педагогов. Список участников семинара будет опубликован 3 марта. Кураторы семинара: Ярослав Судзиловский, Артур Зобнин, Александра Макарова.

Подробности на сайте.

Центр современной музыки reMusik.org организует образовательный проект «Композиторские курсы», который пройдет в рамках VI Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки с 17 по 26 мая. В программе курсов индивидуальные занятия с композиторами: Оскаром Бьянки (Швейцария), Рафаэлем Сандо (Raphaël Cendo, Франция) и Владимиром Тарнопольским (Россия), лекции, воркшопы с исполнителями, творческие встречи с гостями фестиваля и презентации студентов - композиторов. Избранные сочинения участников курсов будут включены в программу фестиваля reMusik.org-2020 и опубликованы издательством reMusik.org. Куратор проекта – Александр Хубеев.

Подробности на сайте.

Образовательную программу для композиторов проведет Université d'altitude (Франция). После серии мастер-классов, которые пройдут под руководством Рафаэля Сандо и Андреаса Фишера (Andreas Fischer) в апреле и мае, 10 участников будут приглашены в Сен-Мартен-Везюби. Финальный этап программы состоится с 22 июля по 3 августа. В рамках курсов пройдут мастер-классы и занятия Дмитрия Курляндского, Пьерлуиджи Биллоне (Pierluigi Billone), Мисаэль Гоша (Misael Gauchat, со-директор издательства Maison ONA) и Жан-Филиппа Вюрца (Jean-Philippe Wurtz, дирижер и художественный руководителя Ensemble Linéa и Voix Nouvelles [Royaumont]); конференция по теории и истории искусств, а также социологии музыки, где выступят с докладами Эрик де Шассе (Éric de Chassey, профессор истории современного искусства и управляющий директор INHA) и Милена Якшич (Milena Jakšić, социолог, исследователь в CNRS) и Пьерси Рус (Piersy Roos). Сочинения участников-композиторов будут исполнены на двух заключительных концертах ансамблем Neue Vocalsolisten. Крайний срок подачи заявок – 26 февраля. Подробности на сайте.

Подготовила Александра Мороз

Фото с сайта: reMusik.org

 
25/02/2019
Новая пьеса Хайнера Гёббельса будет представлена в Петербурге

Российская премьера пьесы Хайнера Гёббельса «Все, что произошло и могло произойти» пройдет 31 октября 2019 года в Санкт-Петербурге. Показ состоится в рамках международной Театральной олимпиады.

Произведение было создано в 2018 году под впечатлением от книги чешского писателя Патрика Оуржедника «Европеана: краткая история двадцатого века». Книга Оуржедника написана в жанре этического исторического эксперимента, в абсурдистском ключе, раскрывая события прошедшего века не через факты, а образы и аллегории. В пьесе используются отрывки из этой книги, а действие разворачивается на фоне кадров из телевизионной программы Euronews «No Comments».

Хайнер Гёббельс в интервью газете Manchester evening news сказал: «Настало время осознать, что произошло в XX веке. Не только для Великобритании, для всех. Понять, почему мир с 1989 не пошёл по пути развития, который все ждали. В то время, как все мы думали, что лучший мир скоро наступит».

Мировая премьера состоялась на Манчестерском международном фестивале в октябре 2018 года, в пространстве заброшенного вокзала Мейфилд.

Подробную информацию о пьесе можно узнать на сайте Artangel и на официальном сайте Гёббельса.

Театральная Олимпиада — международный фестиваль, проводится 25-й раз, в России — во второй (в 2001 году Олимпиада прошла в Москве). В рамках фестиваля в Санкт-Петербурге и других городах России с июня по декабрь 2019 года пройдут гастроли зарубежных театров и национальных театров из регионов России, а также лекции и мастер-классы.

Наталья Вересковская
 
20/02/2019
Новая музыка на Транссибирском фестивале

21 марта в Новосибирске стартует VI Транссибирский Арт-фестиваль (художественный руководитель – Вадим Репин). Программа фестиваля включает в себя не только концерты и театральные постановки, но и мастер-классы, академию арт-журналистики (куратор академии главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов, координатор — Анастасия Медведко) и выставку картин. Помимо Новосибирска, где пройдут основные события, концерты пройдут в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Красноярске и других городах России, а также в США и в Австрии.

Познакомиться с полной программой фестиваля можно на сайте.

Stravinsky.online предлагает краткий обзор предстоящих событий новой музыки.

В рамках программы состоится ряд мировых и российских премьер.

Впервые прозвучит сочинение Бориса Лисицына «Музыка моря». Концерт пройдет 25 марта в Новосибирской филармонии.

8 апреля на сцене Новосибирской филармонии прозвучит Концерт для скрипки с оркестром: "… ex oriente lux …"/"… с востока свет …"Александра Раскатова.

Третья мировая премьера – произведение Энйотта Шнайдера «Дон Жуан и Лепорелло». Исполнение состоится в Красноярске 11 апреля.

22 марта будет представлена российская премьера версии 2018 года концерта для фортепиано с оркестром Каудия Янг-Гюла Фекете «Сон в красном тереме». Сочинение также будет исполнено 24 марта в Москве и 27 марта в Санкт-Петербурге.

12 апреля в Новосибирске и 15 апреля в Красноярске будет представлен проект «Черт, солдат и скрипка» с участием Владимира Познера, Андрея Макаревича и Дмитрия Ситковецкого. Спектакль создан по мотивам «Истории солдата» и других сочинений Игоря Стравинского.

В зарубежную программу фестиваля включены сочинения Софии Губайдулиной, Леры Ауэрбах, Вирджила Томсона.

Подготовила Александра Мороз
 
14/02/2019
Планы сезона: Московский ансамбль современной музыки

Stravinsky online продолжает публикации цикла #планы_сезона. О ближайших концертах и гастролях Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) с комментариями директора ансамбля Виктории Коршуновой читайте на этой странице.

Московский ансамбль современной музыки (МАСМ)
 
12/02/2019
В Сочи состоится премьера произведения, написанного искусственным интеллектом

24 февраля на закрытии Двенадцатого Международного Зимнего Форума Искусств в Сочи состоится премьера сочинения, написанного нейронной сетью Яндекса. Концерт для альта с оркестром, автором которого стал искусственный интеллект, исполнит Юрий Башмет и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Это уже не первое сочинение, написанное при помощи программы Яндекса: в 2017 году нейросеть сгенирировала музыку в стиле

А.Н. Скрябина. После треки были сведены вместе, аранжированы и исполнены на конференции YaC в Москве.

Изначально нейронная сеть Яндекса создана для улучшения алгоритмов поиска. На этапе тестирования в качестве эксперимента её использовали для написания музыкальных произведений.

На фото: изображение алгоритма «Палех», разработанного Яндексом

Подготовила Наталья Вересковская
 
05/02/2019
О «Влюблённом дьяволе» в театре Станиславского и Немировича-Данченко

В субботу 9 февраля в рамках совместного цикла Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и сайта Stravinsky.online «Век современности» состоится лекция «Александр Вустин: в ожидании "Влюбленного дьявола"».

В 14.00 доктор искусствоведения Светлана Савенко расскажет о творчестве Александра Вустина и его опере «Влюбленный дьявол», премьера которой состоится в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко 15 февраля.

Сразу после лекции, в 16.30 состоится встреча с создателями спектакля «Влюбленный дьявол»: с композитором Александром Вустиным, дирижером Владимиром Юровским, режиссером спектакля Александром Тителем, художником Владимиром Арефьевым. Модератор – пресс-секретарь театра Ирина Горбунова.

Вход свободный, по регистрации.

На нашей странице в Facebook мы проведем онлайн-трансляции лекции и встречи.

Подробнее о мероприятиях на сайте Музыкального театра: о лекции, о встрече.


Подготовила Кристина Агаронян
 
06/02/2019
Планы сезона: ГАМ-ансамбль

Stravinsky online запускает цикл #планы_сезона. В ближайшее время мы представим краткие обзоры концертов и фестивалей, основных российских и зарубежных премьер и конкурсов. Серию откроют публикации, посвященные некоторым московским ансамблям современной музыки.

В первой — о планах ГАМ-ансамбля с комментарием художественного руководителя и дирижёра Олега Пайбердина.

Олег Пайбердин: «Сейчас ГАМ-ансамбль немного меняет своё направление. Мы решили взять курс на исполнение мультимедийных сочинений — по большей части с использованием видео, света, электроники — и сочинений в жанре инструментального театра. Программа нашего нынешнего и следующего сезона формируется исходя из этой концепции. Отсюда возникла и идея фестиваля....»

Подробнее о II международном мультимедиа-фестивале и других событиях, а также промокод для покупки билетов — на этой странице.

 
05/02/2019
Открылась интернет-энциклопедия новой музыки Польши

Сайт Map of Polish composers создан при поддержке института Адама Мицкевича в рамках международных программ Polska Music и POLSKA 100, посвященных празднованию 100-летия восстановления независимости Польши.

Сайт является самым всеобъемлющим интернет-ресурсом о польском музыкальном искусстве. Пользователи могут познакомиться с биографиями композиторов, послушать отрывки их произведений, а также поработать с каталогом статей. Главная страница сайта дает возможность ориентироваться по персоналиям, по хронологии (через timeline) или по техникам композиции, направлениям и стилям. Все взаимосвязи в творчестве одного или нескольких композиторов наглядно отображаются на карте.

На сегодняшний день на сайте есть статьи о 105 композиторах XX века, а также различные материалы более общего содержания: «Женские голоса в польской музыке XX и XXI вв», «Польская Еврейская музыка», «Коды и диссонансы: сакральное в польской музыке» (посвящен польским музыкантам, пострадавшим от репрессий — от Холокоста до Коммунистического режима) и другие.

Работа над сайтом продолжается. Читатели могут высказывать свои пожелания и комментарии при помощи обратной связи.

Ресурс поддерживает английский и польский языки.

http://mapofcomposers.pl


Подготовила Наталья Вересковская
 
04/02/2019
Юбилей Вайнберга: краткий обзор событий

8 декабря 2019 года исполняется 100 лет со дня рождения Мечислава Вайнберга. Центром и организатором юбилейных проектов и концертов является газета «Музыкальное обозрение». Исполнительный директор организационного комитета по празднованию 100-летия со дня рождения композитора - Андрей Устинов, главный редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение». Актуальную информацию о событиях можно найти на сайте издания.

В феврале на Новой сцене Большого театра состоятся показы оперы Вайнберга «Идиот». Также, по информации МО, опера будет показана на сцене Большого театра в день рождения композитора. В этом году свои оперные постановки представят также Мариинский театр и Екатеринбургский театр оперы и балета. А в рамках Крещенского фестиваля 26 и 27 января был показан спектакль театра Новая Опера «Пассажирка».

5 марта в рамках VII Международного фестиваля L' ARTE DEL ARCO Марк Дробинский и Казанский камерный оркестр La Primavera исполнят Концерт для виолончели с оркестром ор. 43. В Свердловской филармонии 20 марта Уральский академический филармонический оркестр под управлением А. Богорада исполнит Камерную симфонию для кларнета и струнных.


В Московской филармонии пройдет абонемент «Возвращение. Мечислав Вайнберг», состоящий из трех концертов (первый концерт — 4 ноября). Лектор — Андрей Устинов.

Симфонические и камерные произведения Вайнберга также прозвучат на 41-м фестивале «Московская осень» и на Платоновском фестивале в Воронеже. Концерты камерной музыки состоятся в Бетховенском зале Большого театра, в Новой опере.

В 2019 году газета «Музыкальное обозрение» совместно с издательством «Композитор • Санкт-Петербург» планируют окончить выпуск 14-ти томов, в которые включены оркестровые и камерные сочинения композитора, музыка к кино- и мультфильмам (куратор проекта – главный редактор МО Андрей Устинов). также готовится выпуск нотографического справочника, сборника «Воспоминания. Документы. Письма» и фотоальбома.

Юбилей Вайнберга отмечается не только в России, но и за рубежом. На родине композитора, в Польше, планируется провести Дни Вайнберга и фестиваль его музыки. 17 января в Варшаве в исполнении Sinfonia Varsovia прозвучал Концерт для виолончели с оркестром.

1 и 2 февраля оркестр берлинского Концертхауза под управлением Томаса Зандерлинга исполнил 22-ю симфонию Вайнберга — последнее сочинение композитора. С 4 по 8 февраля в Парижской филармонии состоятся концерты «Данель-квартета» (Бельгия) при поддержке Университета им. Адама Мицкевича. Ансамбль представит полный цикл квартетов композитора. В апреле и мае ансамбль проведет еще девять квартетных вечеров в The Phillips Collection, в Вашингтоне.

Подробнее о событиях Года Вайнберга можно узнать в статье «Музыкального обозрения» и других материалах издания.


Подготовила Александра Мороз
 
02/02/2019
«Зангези — жив!»: Наталия Пшеничникова о сверхопере по сверхпоэме 

9 февраля в Центре им. Вс. Мейерхольда состоится премьера сверхоперы «Голоса Зангези» по сверхпоэме Велимира Хлебникова «Зангези». Единственный показ произведения для голоса и электроники состоится в день 145-летия Всеволода Мейерхольда. В преддверии премьеры композитор, автор идеи, либреттист, режиссер, сценограф и исполнитель Наталия Пшеничникова рассказала сайту Stravinsky.online о постановке.

Читать эссе

 
31/01/2019
Ensemble of Nomads впервые приедет в Москву 

19 марта в Московском Доме композиторов состоится концерт швейцарского ансамбля Ensemble of Nomads

Коллектив был основан в 2014 году пианистом Талви Хантом и гитаристом Эмилио Гуимом. Ансамбль сосредоточил свою исполнительскую деятельность на поиске новых форм, находящихся на пересечении музыкального, визуального и театрального искусства. 

В программе концерта будут представлены произведения швейцарских и российских современных композиторов: Эмилио Гуима, Гари Бергера, Михаэля Вертмюллера (Швейцария), Алексея Наджарова, Николая Попова (Россия). 

Концерт пройдет в в рамках II Международного мультимедиа-фестиваля «Галерея актуальной музыки», при поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция. Подробности ­­— на официальном сайте фестиваля.

II Международный мультимедиа-фестиваль «Галерея актуальной музыки» пройдет в Москве с 17 по 19 марта. В его программе — концерты ансамблей из Швейцарии и Москвы, творческие встречи с композиторами и исполнителями. 

Кураторы фестиваля: Олег Пайбердин (композитор, художественный руководитель и дирижер ГАМ-Ансамбля), Игорь Кефалиди (композитор, руководитель Центра электроакустической музыки Московской консерватории), Николай Попов (композитор, специалист Центра электроакустической музыки Московской консерватории), Надежда Травина (музыковед, музыкальный критик), Дмитрий Мазуров (композитор, видеохудожник).

 
29/01/2019
Начинается «Акустическая читка»

29 января начинается вторая лаборатория «Акустическая читка». Итоговая постановка будет представлена публике 10 и 11 февраля на новой площадке «Центра драматургии и режиссуры» на Поварской.

Музыкально-драматический спектакль, поставленный согласно методам основателей студии SounDrama, готовят пять команд, в каждую из которых входят режиссёр, композитор, актёры, музыканты. В этом году к участию приглашены и хореографы. Помимо самостоятельной практической работы под наблюдением руководителей лаборатории, участники посетят мастер-классы, лекции и практикумы.

В этом году в лаборатории появилась исследовательская секция, в рамках которой музыковеды и театроведы изучат специфику создания спектакля по методике студии SounDrama. Их работа будет проходить параллельно с репетициями участников.

Организаторы лаборатории — театр «Центр драматургии и режиссуры» и Студия SounDrama при участии ансамбля Omnibus и журнала «Замыслы». Художественный руководитель проекта — Владимир Панков.

 
28/01/2019
В Москве вновь прозвучат оперы с КоOPERAции

В ближайшие месяцы в Москве прозвучат несколько опер участников проекта КоOPERAция.

29 января в рамках концерта к 25-летию Студии новой музыки «Карт-бланш» состоится концертное исполнение камерной оперы участницы первого сезона Алины Подзоровой.

1 февраля в Рахманиновском зале прозвучит мини-опера Николая Попова Curiosity, созданная уже в рамках второго сезона. Избранные оперы участников последней КоOPERAции также прозвучат в Камерном зале филармонии 26 марта.

Подробнее о событиях: 29 января; 1 февраля; 26 марта.

Лаборатория «КОOPERAЦИЯ» — творческий и образовательный проект для композиторов, драматургов и режиссеров, созданный в 2017 году, руководитель — режиссёр Екатерина Василёва. Второй сезон проекта стартовал летом 2018 года.

 
26/01/2019
Композиторы из России, Швейцарии, Польши, Бельгии, Китая дадут мастер-классы в Сочи

С 15 по 22 февраля в Сочи в рамках XII Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи пройдет образовательная программа для композиторов «IV Международная Музыкальная Академия».

В рамках работы Департамента Композиции (художественный руководитель – Александр Чайковский) пройдут открытые лекции, мастер-классы, занятия с участниками Академии и заключительный концерт. Заявки на участие будут отбираться на конкурсной основе.

Педагоги Академии – композиторы Александр Чайковский, Кузьма Бодров, Алексей Сюмак (Россия); Валерий Воронов (Беларусь – Германия); Патрик Де Клерк (Бельгия); Оскар Бьянки (Италия – Швейцария); Кшиштоф Мейер (Польша); Чжин Ван (Китай).

Молодым композиторам за время обучения также будет предложено написать ряд произведений (для альта соло или альта и фортепиано; для русского народного инструмента или ансамбля русских народных инструментов; музыкально-литературное произведение на стихи одного из участников Турнира поэтов; пьесу для камерного состава с роялем). Лучшие из сочинений, созданные участниками проекта, будут исполнены на закрытии Академии.

Заявки на участие принимаются до 1 февраля, возраст участников — от 16 до 35 лет. Подробная информация на сайте Академии.

Артистический директор фестиваля – Юрий Башмет. Исполнительный директор — Дмитрий Гринченко.

 
24/01/2019
Франция, Россия и Азербайджан в Рахманиновском зале консерватории

16 февраля в Рахманиновском зале состоится третий концерт совместного проекта Московской консерватории и Министерства культура Азербайджана «Азербайджанские музыканты в камерных залах Московской консерватории".

Автор и куратор проекта — Фарадж Караев.

В исполнении пианистки Гюльшен Аннагиевой прозвучат сочинения композиторов трех стран: Франции, России и Азербайджана. Название концерта — «Фразы» — символически отражает такое сочетание. Представители первой — Оливье Мессиан и Клод Дебюсси, второй — Эдисон Денисов, Виктор Екимовский и Юрий Воронцов, третьей — Назим Миришли и Фарадж Караев.

Ведущий концерта — Рауф Фархадов.

Подробнее о концерте


Программа:

Э.Денисов — Семь багателей (1960)
О.Мессиан — Потерянные мгновения, Лёгкое число, Голубь из цикла Восемь прелюдий (1928-29)
В.Екимовский — Соната с похоронным маршем (1981)
Н.Миришли — Пробуждение любимых игрушек из цикла «Портреты моих маленьких друзей» (1986)
Н.Миришли — Я рисую солнце из цикла «Портреты моих маленьких друзей» (1986)
Ю.Воронцов — Обряд (2017)
К.Дебюсси — ...La Terrasse des audiences du clair de lune, ...Ondine, ...''General Levine'' — eccentric из второй тетради Прелюдий (1913)
Ф.Караев — …Monsieur Be Linе — eccentric (1997)

Гюльшен Аннагиева — заслуженная артистка Азербайджанской республики, профессор Государственной Консерватории Университета «19 Mayis» (город Самсун). Ее концерты проходят в странах Европы, Америки и Азии. Также исполнительница уже неоднократно выступала в Москве.

 
22/01/2019
Сюита зеркал: София Губайдулина 

24 января состоится четвертый концерт-лекция из цикла «Сюита зеркал». В этот раз вечер будет посвящен музыке Софии Губайдулиной. Лектор и ведущий концерта — музыковед, доктор искусствоведения, профессор Светлана Савенко. 

В программе концерта: «Пантомима» для контрабаса и фортепиано (1966), «Звуки леса» для флейты и фортепиано (1978), Allegro rustico для флейты и фортепиано (1963), De profundis для аккордеона (1978), «Точки, линии, зигзаги» для бас-кларнета и фортепиано (1976), «Размышления на тему BACH» для струнного квартета (2002).

Исполнители — солисты ансамбля Студия новой музыки: Марина Рубинштейн, (флейта), Никита Агафонов (кларнет), Станислав Малышев (скрипка), Екатерина Фомицкая (скрипка), Екатерина Маркова (альт), Ольга Галочкина (виолончель), Григорий Кротенко (контрабас), Константин Волошко (аккордеон), Мона Хаба (фортепиано). 

Концерт пройдет в Зеркальном зале Государственного института искусствознания (Козицкий пер., 5), начало в 19.00. Подробности и билеты; страница мероприятия на Facebook.

Цикл «Сюита зеркал» рассказывает о творчестве советских композиторов послевоенного авангарда: о музыке Альфреда Шнитке, Николая Каретникова, Андрея Волконского, Софии Губайдулиной, Арво Пярта. Проект организован ГИИ и Музеем AZ (Музеем Анатолия Зверева) в рамках совместной научно-исследовательской программы «Советское неофициальное искусство 1950–1980-х годов». 

 
19/01/2019
Новые лекции цикла «Век современности»

В субботу 12 января в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко пройдёт первая в новом году лекция нашего совместного цикла "Век современности".

Профессор Московской консерватории Елена Долинская расскажет об оперных премьерах Прокофьева в истории театра и значении жанра оперы в творческой биографии Прокофьева.

20 января Stravinsky.online приглашает на очередную лекцию цикла «Век современности». О репертуаре театра в 1960-80е годы, причинах возросшего интереса к сочинениям современных композиторов и о том, почему ситуация изменилась спустя время расскажет руководитель литературно-драматургической части театра Станиславского Дмитрий Абаулин.

Подробнее о событии

О следующих лекциях

«Век современности» — полугодовой лекционный цикл, посвящённый истории оперных премьер современных композиторов на сцене МАМТа за 100 лет его существования: от первой постановки "Льда и стали" Владимира Дешевова до предстоящей премьеры «Влюблённого дьявола» Александра Вустина. Цикл создан просветительским проектом театра «Студия» и сайтом Stravinsky.online.

На фото: сцена из оперы «Виринея» Сергея Слонимского (постановка 1967 года).

 
19/01/2019
МолОт-ансамбль проводит конкурс для молодых композиторов

В рамках российско-норвежского проекта «Кнут Гамсун и его время» состоится конкурс композиторов. Участникам необходимо отправить три сочинения для камерного ансамбля. Заявки принимаются от авторов младше 35 лет. Трём победителям закажут сочинения на тему, связанную с творчеством классика норвежской литературы Кнута Гамсуна. Петербургский МолОт-ансамбль исполнит пьесы весной в Осло и Санкт-Петербурге.

Дедлайн конкурса — 27 января. Результаты отбора объявят 3 февраля. Подробности на сайте проекта.

Проект посвящён 160-летию норвежского писателя Кнута Гамсуна. «Возможны как идеи, непосредственно связанные с творчеством классика норвежской литературы, так и идеи, связанные с культурой исторической эпохи, в которую он жил (предпочтительно – идеи русской литературы серебряного века, перекликающиеся с идеями Гамсуна)» — сообщают организаторы.

 
28/12/2018
Первую оперу 92-летнего Дьёрдя Куртага поставили в Ла Скала

Мировая премьера венгерского классика — опера «Конец игры» (Fin de Partie) по пьесе Сэмюэля Беккета — прошла в миланском театре с большим успехом. Композитор начал работу над ней ещё в 2010-м. Британская The Guardian писала об опере, что «текст построен на протяжённых речитативах, лишь изредка переходящих в лиризм, и поддержан оркестровой партией, в которой задействовано минимальное число инструментов. Здесь есть драматическая прямота Монтеверди и экстремальная инструментальная густота Веберна — залпы медных, одинокие соло саксофона, рычания тубы, обрывки звучаний чембало и аккордеона, струящаяся арфа и повторяющиеся время от времени скачки у мягких струнных».

Режиссером постановки выступил Пьер Оди, а дирижером — Маркус Штенц. Следующие показы оперы пройдут в Амстердаме 6, 8 и 10 марта.

Подготовила Ирина Севастьянова
Фото: Ruth Walz
 
27/12/2018
Мировая премьера симфонии Мосолова в БЗК

26 января в Большом зале Московской консерватории состоится концерт, посвященный творчеству Александра Мосолова. Главным событием вечера станет премьера Пятой симфонии (1965) - последнего крупного сочинения композитора. Также будут исполнены симфоническая сюита для большого оркестра «Туркменская музыка» и Концерт для арфы с оркестром. Дирижер Артур Арнольд, солист Тейлор Флешман.

Подробнее о событии

В 2017 году творчество Мосолова было представлено в рамках проекта радио "Орфей" "Возрождаем наследие русских композиторов". В основе проекта идея восстановления и возвращения к жизни редчайших сочинений, нотные издания и рукописи которых хранятся в библиотеке радио. Авторами был подготовлен небольшой фильм, посвященный творчеству композитора.

Казус Мосолова, или история одной репетиции (фильм)

Обработка видео...

 
26/12/2018
Европейская премьера пьесы для оркестра Agamemnon Луи Андриссена пройдёт в январе

Симфоническая поэма Agamemnon была заказана композитору в честь его 80-летия Нью-Йоркским Филармоническим оркестром. Это всего лишь вторая работа Андриссена для симфонического оркестра. Первая — Mysteriën — была написана им тоже не так давно, в 2013-м. Свои редкие обращения к оркестру автор объяснял тем, что, как и многие композиторы его поколения, долгое время боролся с консервативностью нидерландского музыкального сообщества. Андриссен вводил в свои сочинения элементы поп-музыки и джаза, но не рассматривал оркестр как что-то прогрессивное.

Мировая премьера Agamemnon состоялась в Нью-Йорке в октябре этого года. Нью-Йоркским Филармоником дирижировал Яп фон Цвейден (Jaap van Zweden). Европейские исполнения пройдут сначала в Лондоне (16 января, с Марин Элсоп и Лондонским Филармоническим), а затем в Амстердаме (19 января, с ДжоАн Фолетта и Филармоническим оркестром Нидерландского радио).

Подготовила Ирина Севастьянова
 
25/12/2018
MusicAeterna исполнит Тристию в Москве 

20 января в зале Зарядье оркестр и хор MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполнят хоровую оперу Филиппа Эрсана Tristia («Скорбные элегии»). 

Произведение было написано Эрсаном в 2015 году специально для фестиваля «Свет и тени» (Shadows and Lights), посвященного искусству заключенных. Первоначально сочинение представляло собой хоровой цикл «Пределы мгновений». По предложению Теодора Курентзиса композитор дополнил цикл музыкой на стихи российских заключенных, среди которых стихотворения Осипа Мандельштама (к его сборнику стихов Tristia и к «Скорбным элегиям» Овидия отсылает заголовок оперы), Варлама Шаламова, а также стихи поэтов-самоучек. 

В июне 2016 года на Дягилевском фестивале состоялась мировая премьера уже расширенной версии «хоровой оперы», в концертном исполнении. О премьерном исполнении «Тристии» можно прочитать в рецензии Екатерины Бирюковой на портале Colta.ru.

 
22/12/2018
Олег Гудачёв станет резидентом ГАМ-ансамбля

В 2019 году композитором-резидентом ансамбля «Галерея актуальной музыки» (художественный руководитель и дирижер — Олег Пайбердин) станет петербургский композитор Олег Гудачёв. ГАМ-Ансамбль регулярно приглашает молодых российских композиторов стать резидентами: с ансамблем работали Александр Хубеев, Любовь Терская, Сергей Ким, Николай Попов, Андрей Бесогонов.

Олег Гудачёв (р. 1988) — композитор, исполнитель-мультиинструменталист, импровизатор. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по специальности «Композиция». В настоящее время — аспирант Академии русского балета им. А. Я. Вагановой по специальности «Искусствоведение».

Олег был студентом Пятой международной академии молодых композиторов в городе Чайковском, принимал участие в форуме «Музыка настоящего» (Галерея Экспериментального звука), фестивалях «Звуковые пути», reMusik.org, и многих других. Участвовал в мастер-классах Рафаэля Сандо, Петера Аблингера, Беата Фуррера, Владимира Горлинского, Сергея Невского, Дмитрия Курляндского, Сергея Слонимского, Бориса Филановского и др.

Участник проектов Hamburg — Sankt Petersburg. Musikalische Partnerschaft; «Метамодерн. Метаморфозы русской пустоты»; «Тихая музыка»; Asleep, street, pipes, tones; «Игрушечная музыка» (ГЭЗ-21); Neuro Sync Poetry в рамках Лаборатории медиапоэзии; «TXT: Модели письма»; «Композиция в реальном времени» в рамках Практического курса экспериментальной музыки.

Сооснователь, артист и директор {instead} ensemble (Санкт-Петербург).

 
17/12/2018
Новый абонемент МАСМ

17 декабря в Камерном зале Московской филармонии состоится первый концерт абонемента Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) «100 партитур, которые я возьму на необитаемый остров». Исполнители предлагают свой список, состоящий из сочинений XX-XXI веков.

Каждый концерт абонемента имеет название одного из произведений программы: 17 декабря Getin! Павла Карманова, 10 февраля Coming together! Фредерика Ржевского, 10 апреля Come out! Стива Райха. В рамках абонемента также прозвучат сочинения Дэвида Ленга, Майкла Наймана, Оливье Мессиана, Сальваторе Шаррино, Игоря Стравинского, Альфреда Шнитке, Яниса Ксенакиса, Джона Кейджа и др.

Начало в 19.00.

Подробнее о концертах

МАСМ — независимый профессиональный коллектив, созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии Эдисона Денисова. МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов (по материалам официального сайта ансамбля).

 
08/12/2018
Объявлены участники второй творческой лаборатории «Акустическая читка»

«Акустическая читка» пройдет в Москве с 29 января по 10 февраля 2019 года. Организаторы — театр «Центр драматургии и режиссуры» и Студия SounDrama при участии ансамбля Omnibus и журнала «Замыслы», художественный руководитель проекта – Владимир Панков.

На днях были объявлены участники лаборатории.

Ими стали композиторы Марьяна Лысенко, Дмитрий Мазуров, Евгений Анучин, Михаил Драмберг, Мария Аникеева, Алсу Нигматуллина, Лидия Кошевая, режиссеры Константин Муханов, Надежда Бахшиева, Екатерина Давыдова, Алексей Размахов, Сергей Морозов, музыканты Маргарита Мельникова, Екатерина Кривко, Илья Кручинин, Георгий Орлов, Мария Дурасова, Алиса Гражевская, Алена Абдуллина, Надежда Реутова, Диляра Сагдеева, Михаил Оленев, Анастасия Алферова, Алексей Потапов, Юлия Биховец, Рачья Есаян, а также хореографы, танцоры и артисты. Полный список участников можно узнать на сайте лаборатории.

Программа лаборатории включает лекции и тренинги, самостоятельную практическую работу и непосредственную работу команд с руководителями лаборатории. Основная ее направленность — изучение новых форм музыкального театра и различных вариантов взаимодействия режиссеров, композиторов и хореографов.

Итогом лаборатории станет открытый показ спектакля, созданного творческими командами. Это событие также запустит работу площадки ЦДР на Поварской, 20.