Новости

Редакторы страницы: Кристина Агаронян, Александра Локтева
15/11/2019

Постановка музыки с картинками Лахенмана была решена как балет

22 сентября в Оперном театре Цюриха состоялась швейцарская премьера одного из самых важных и исполняемых современных произведений в мире — «Девочку со спичками» Хельмута Лахенмана. Известный балетмейстер Кристиан Шпук поставил на музыку Лахенмана балет. Премьерные показы завершились 14 ноября.
Авторское определение жанра Лахенманом — «музыка с картинками», хотя многие исследователи называют ее оперой. «Девочка со спичками» стала классическим примером конкретной инструментальной музыки. Основу либретто составляют тексты не только Андерсена, но Гудрун Энслин (одной из лидеров Фракции Красной Армии), а также — Леонардо да Винчи. В спектакле сочетаются хореография, инструментальные и вокально-хоровые эпизоды, а также видеопроекция.
Сольные партии исполнили сопрано Алина Адамски и Юко Какута, пианисты Юкико Сугавара и Томоко Хемми. В постановке принимали участие швейцарская балетная компания Ballet Zürich, оркестр Philharmonia Zürich, и вокальный ансамбль Basler Madrigalisten. В роли рассказчика выступил сам композитор. Подробности – на сайте театра.
Фото Gregory Batardon
 
15/11/2019

Премьера новой оперы Хаи Черновин в Deutsche opera

15 ноября в Берлинской Deutsche opera состоится мировая премьера оперы Хаи Черновин Heart Chamber («Камера сердца»). Это опера о любви, о процессе преобразований, происходящих в душах влюбленных, о мельчайших физических и психических изменениях, способных подталкивать двух незнакомых людей друг к другу или же наоборот.
В опере всего два персонажа и практически отсутствует сюжет как таковой — вместо этого композитор предлагает лишь намек на историю, «цепь связанных ситуаций, мечт, узловых моментов», которые важны для понимания внутренних изменений в состоянии влюбленных. Непосредственное воплощение получают «внутренние голоса» каждого из героев, которые отражают их подсознание. Так, голосу героини — сопрано — вторит контральто, а голосу героя — баритона — контратенор.
Исполнители: оркестр и хор солистов Deutsche opera, ансамбль Nickel и электроника под руководством SWR Experimentalstudio. Солисты: Патриция Чьофи (Patrizia Ciofi) — сопрано, Ноа Френкель (Noa Frenkel) — контральто, Дитрих Хеншель (Dietrich Henschel) — баритон, и Терри Вей (Terry Wey) — контратенор.
Премьерные показы продлятся до 6 декабря.
Подробная аннотация к опере на сайте композитора; информация о билетах на сайте Deatsche Opera.
Chaya Czernowin – Photo Schott Promotion/Astrid Ackermann
 
15/11/2019

Фестиваль Vivacello-2019

10 ноября в Концертном зале «Зарядье» открылся XI Международный виолончельный фестиваль Vivacello. Фестиваль продлится до 20 ноября.Stravinsky.onlineпредлагает подборку фестивальных событий, посвящённых новой музыке.
В день открытия фестиваля впервые в России прозвучало сочинение молодого французского композитора Самюэля Струка (Samuel Strouk) — Двойной концерт для виолончели и аккордеона (баяна) с оркестром "Le reve de Maya" (2015). Одним из самых ярких событий вечера стал визит живого классика польского авангарда Кшиштофа Пендерецкого. Композитор продирижировал своим Concerto grosso №1 для трех виолончелей с оркестром (2001).
15 ноября в Камерном зале Московского Международного дома музыки состоится перекрестный концерт двух фестивалей (Vivacello и VI Международного фестиваля имени Александра Фраучи) «Место встречи: гитара VS виолончель». На концерте будут представлены Концерт-метаморфоза "Esmeralda" (2005) Андрея Зеленского для гитары, струнного оркестра, ударных, флейты и двух фортепиано, Виолончельный концерт Алексея Шора «Musical Pilgrimage» («Музыкальное паломничество»; 2018), пьеса Джованни Соллима "When We Were Trees" («Когда мы были деревьями», 2007; транскрипция для двух виолончелей, гитары, чтеца и струнных Георгия Гусева, 2019).
Программу заключительного фестивального вечера 20 ноября в Концертном зале им. П. И. Чайковского откроет Концерт для виолончели и духового оркестра (1980) австрийского композитора и пианиста Фридриха Гульда (Friedrich Gulda). Также в этот вечер состоятся две российские премьеры: Концерт для виолончели с оркестром (1955) английского композитора Джеральда Финци (Gerald Finzi) и Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано (2017) литовского композитора Анатолиюса Шендероваса.
Борис Андрианов
 
11/11/2019

Фонд Олега Прокофьева ищет творческие и исследовательские проекты

До 15 ноября 2019 года открыт приём заявок на грант от фонда Олега Прокофьева. Претендовать на грант могут музыкальные и образовательные проекты, в том числе посвящённые русской музыке в целом и музыке Сергея Прокофьева в частности.
Фонд начал свою работу в 2016 году, к 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. Одним из первых грант получил проект Александра Маноцкова и Renegade Orchestra, финансировались также реконструкции и исполнения опер «Огненный ангел», «Зимний костер», «Война и мир».
Размер гранта варьируется от 200 £ до 5000 £.
Более подробную информацию можно найти на веб-сайте Фонда
 
11/11/2019

Конференция «Опера в музыкальном театре: история и современность": путеводитель по докладам

11 ноября в РАМ им. Гнесиных и в Государственном институте искусствознания стартовала Международная научная конференция «Опера в музыкальном театре: история и современность». В приветственном слове режиссер Александр Титель задается основополагающим вопросом: «Как сделать так, чтобы в театр пришло следующее поколение? Что для этого нужно сделать нам — практикам театра и вам - теоретикам?». Искать ответы предстоит участникам из 16 стран мира, более 65 университетов и театров. Мозговой штурм продлится 5 дней, в течение которых специальные секции форума станут площадкой для обсуждения всего, что только может быть связано с оперным жанром: от его исторических предшественников до репертуарной политики современных театров.
Специально для Stravinsky.online Мария Невидимова составила путеводитель по докладам, посвященным новейшим тенденциям музыкального театра XXI века.
На фото: Филипп Гласс "Эйнштейн на пляже". Режиссер Роберт Уилсон. © Lucie Janschом
 
8/11/2019

Фестиваль новой музыки «Й» В Электротеатре

В этом сезоне в Электротеатре Станиславский пройдет Фестиваль новой музыки «Й». Фестиваль не имеет строго обозначенного времени проведения: его концерты распределены по всему сезону. Кураторы фестиваля Дмитрий Курляндский и Владимир Горлинский.
Название фестиваля предельно лаконично: это 11-ая буква русского алфавита, на которую по совпадению заканчиваются фамилии кураторов. Как объясняют композиторы, диакритический знак «бревис» над буквой «й» указывает на её краткость, но бревисом называют также музыкальную длительность, объединяющую две целые ноты.
События фестиваля в целом не ограничатся основной и малой сценой и охватят фойе, лестницу и даже двор. В локациях обычных и не очень «Й» представит инструментальную и электронную музыку последних десятилетий.
Первая часть программы названа «Два сна» и включает концерты-портреты двух молодых российских композиторов и импровизаторов, живущих сейчас в Вене — Марины Полеухиной (21 ноября) и Александра Чернышкова (22 ноября). Концерты, целиком посвящённые творчеству этих авторов, состоятся в России впервые.
Подробности:
 
7/11/2019

Швейцарские гастроли МАСМ

В течение трех дней — 7, 8 и 9 ноября — Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) даст концерты в трёх швейцарских городах — Босвиль, Биль и Люцерн. Концерты состоятся в рамках проекта«ABZUG — In lingua mortua», репрезентирующего при помощи аудиовизуальных средств «русский» взгляд на Европу и «европейский» на Россию. Abzug переводится с немецкого как «выстрел», а также как «проявление плёнки».
В концертах будут исполнены «Фотографии Пьера Жильяра» люцернского композитора и саксофониста Томаса Мейера, а также его авторская версия для ансамбля «Картинок с выставки» М.Мусоргского. Исполнение будет сопровождаться видео-визуализацией швейцарской художницы Моники Мюллер.
Работы фотографа-любителя Пьера Жильяра, работавшего гувернёром цесаревича Алексея, задокументировали жизнь царской семьи вплоть до их убийства в 1918 году. Томас Мейер выбрал несколько фотографий и написал специально для МАСМ и контрабас-саксофона (на котором играет сам) пьесу по их мотивам. Концепция сложившегося произведения оказалась тесно связана с «Картинками с выставки» Мусоргского, созданными, как известно, по полотнам Гартмана. В своей аранжировке композитор не только расширил инструментальный состав оригинального сочинения, но и добавил новые музыкальные фрагменты.
Связь между произведениями подчеркивает видеоряд Моники Мюллер, представляющий собой коллажи из рисунков Гартмана и фотографий Жильяра с добавлением визуальных эффектов.
Произведения Томаса Мейера и Мусоргского с видеорядом Моники Мюллер также были представлены МАСМ и композитором 10 октября в Москве, в Культурном центре «Звезда/Москино».
Фрагмент из видеоряда Моники Мюллер
 
30/10/2019

Маргарет Ленг Тан впервые выступит в Москве

1 ноября впервые в Москве выступит сингапурская пианистка Маргарет Ленг Тан. Концерт состоится в Рахманиновском зале в рамках фестиваля актуальной классики Re:Formers.
Концерт имеет заголовок «Миниатюра встречается с Монументальностью». Эта идея находит отражение в инструментарии, представленном в программе. Помимо рояля пианистка обратится к игрушечному фортепиано, музыкальной шкатулке и «игрушечным» инструментам.
Впервые в России прозвучит цикл из десяти пьес-фантазий Джорджа Крама «Метаморфозы. Книга I», вдохновленный работами знаменитых художников и посвященный Маргарет Ленг Тан.
II Международный фестиваль актуальной классики Re:Formers пройдёт с 1 ноября по 5 декабря на площадках Москвы и Санкт-Петербурга. Программы представят известнее европейские музыканты. Также в рамках фестиваля французские, американские, хорватские и российские исполнители проведут интерактивные мастер-классы. Участие по регистрации на сайте фестиваля.
Фото: Michael Dames
 
30/10/2019

Оперы современных композиторов в Красноярске

28 октября в Красноярском театре оперы и балета имени Д.А. Хворостовского стартовал проект «Искусство в "Квадрате"». Открыла его презентация оперы Петра Поспелова «Ночь в музее, или Завещание магистра». Уже 31 октября будет показан следующий спектакль — «Марево» Кирилла Широкова. В рамках проекта также представят «Пир во время чумы» Александра Маноцкова и иммерсивный спектакль «Хворостовский. Возвращение домой» Алексей Сюмак.
Помимо названных, зрители смогут посетить постановку оперы Франсиса Пуленка «Груди Терезия» — провокационное произведение, которое сейчас нельзя увидеть ни на одной другой площадке в России.
Показы всех спектаклей пройдут в арт-пространстве «Квадрат».
Идея проекта принадлежит художественному руководителю театра Сергею Боброву. В 2019 году он вошел в состав жюри «Золотой маски» в номинации «Музыкальный театр».
Сергей Бобров: «На Золотой Маске в этом году было много балетной музыки и совсем мало опер. Тогда я понял, что этого материала не хватает, равно как Красноярску не хватает взаимодействия с молодой публикой. Я вообще считаю, что современную оперу нужно развивать, в том числе осваивая новые площадки, не только академическую сцену. Поэтому я решил, что нужно поставить "Груди Терезия" Пуленка: пошутить, поскандалить, наладить контакт с новой аудиторией. Впоследствии к этому "ядру" начали добавляться и другие спектакли — Сюмака, Широкова, Поспелова и Маноцкова».
По словам Сергея Боброва, для проекта было важно найти альтернативную площадку. Пространство лофта «Квадрат» стало удачным решением: здесь есть возможность зрителям стать участниками спектаклей, а постановщикам в свою очередь разрушить дистанцию между залом и сценой.
Фото: krasopera.ru
 
29/10/2019

В ГЭС-2 откроется несколько музыкальных пространств

V-A-C Foundation и архитектурное бюро Ренцо Пиано завершают реконструкцию бывшей электростанции ГЭС-2, где в сентябре 2020 года откроется культурная институция нового типа. Она должна стать пространством, в котором будут сплетаться художественное и общественное.
Как отметил на пресс-конференции в ТАСС художественный директор фонда V–A–C Франческо Манакорда, одна из главных задач фонда - "создание диалога между различными художественными языками". Пространство институции, выходящей на набережную Москвы-реки, включает в себя и музыкальные зоны: Актовый зал-трансформер с 9 возможными конфигурациями сцены и вместимостью до 420 человек; Двор - площадку для летних мероприятий, примыкающую к Патриаршему мосту; Дно - более свободную и неформальную зону под двором и рощей; а также звукозаписывающую студию и комнату прослушивания.
Откроется ГЭС-2 масштабным полугодовым проектом "Санта-Барбара: Как не поддаться колонизации?" исландского художника Рагнара Кьяртанссона, который в своих перформансах регулярно общается к различным музыкальным жанрам, выстаивая собственные звуковые нарративы, и который накануне представил в Театре им. Маяковского 6-часовой перформанс «Печаль победит счастье».
 
26/10/2019

Мировая премьера композиции Наталии Пшеничниковой пройдет в филармонии

29 октября в рамках абонемента «Персона — композитор» в Малом зале Московской филармонии состоится концерт Наталии Пшеничниковой, представление и интервью — Андрей Устинов. В концерте также примет участие театр голоса «Ла Гол», основателем и художественным руководителем которого является артистка и композитор.
В программе — исключительно вокальные сочинения. На концерте состоится мировая премьера новой перформативной композиции Наталии Пшеничниковой «Жизнь — это сон», написанной на стихи Игоря Померанцева и Йохана Гляйма. Также музыканты представят несколько произведений Кирилла Широкова и Сергея Невского.
Начало концерта в 19.00. Программа концерта, билеты
 
25/10/2019

Творческая лаборатория молодых композиторов и режиссеров «Акустическая читка» приглашает музыкантов

«Акустическая читка» — совместный проект Центра драматургии и режиссуры и студии SounDrama при участии ансамбля Omnibus. Лаборатория пройдёт в Москве в третий раз с 25 ноября по 8 декабря. Организаторы окончили основный прием заявок на участие, но продлили срок приема заявок для исполнителей и композиторов до 28 октября.
В течение двух недель команды из молодых композиторов, режиссёров, актёров, музыкантов и танцоров под руководством кураторов создадут эскизы произведений, которые в финале выстроятся в общий спектакль. Также участники смогут принять участие в семинарах и лекциях от кураторов проекта.
Среди лекторов и ведущих мастер-классов - известные театральные деятели и музыканты России: Олег Кудряшов, Александр Бакши, Андрей Котов, Алексей Шелыгин, Евгений Бархатов, Екатерина Кислова, Владимир Панков и другие.
Композиторы и исполнители, желающие поучаствовать в лаборатории могут подать заявки до 28 октября на почту куратора проектаnastusha-yes@mail.ru. В заявке необходимо указать ФИО, учебное заведение, рассказать о своём опыте и прикрепить видео сочинений/выступлений при наличии. Прослушивания пройдут с 28 по 30 октября. Открытый показ готового спектакля состоится 8 декабря.
Художественный руководитель проекта – Владимир Панков, музыкальные руководители – Артем Ким, Сергей Родюков, хореограф – Екатерина Кислова, куратор музыкальной программы – Владислав Тарнопольский, куратор проекта – Анастасия Пронина, администратор проекта – Анна Макарова.
 
25/10/2019

Ансамбль солистов Азербайджанского симфонического оркестра даст концерт в Москве

29 октября в Рахманиновском зале консерватории выступит ансамбль солистов Азербайджанского государственного симфонического оркестра им. Узеира Гаджибекова. Концерт завершит цикл «Азербайджанские исполнители в камерных залах Московской консерватории».
Программа концерта
Луи Андриссен Серебро Жорж Апергис Семь слов любви Альбан Берг Колыбельная Марии Лучано Берио O KING Андрей Волконский Жалобы Щазы Александр Вустин Музыка для десяти Аяз Гамбарли Méthode de sens Хайям Мирзазаде Мы помним тебя, Чарльз! Сальваторе Шаррино Голоса под стеклом
Дирижёр Фуад Ибрагимов, солистка Фарида Мамедова (сопрано). Вступительное слово — Рауф Фархадов.
Вход на концерт бесплатный. Получить билеты можно перед началом концерта у администратора.
Ансамбль был создан в 1984 году дирижером Азербайджанского симфонического оркестра Рауфом Абдуллаевым, после художественным руководителем Ансамбля стал Фарадж Караев, принимавший самое деятельное участие в его становлении. Коллектив, известный также под названием БаКаРА-Ансамбль (Баку-Караев Ф.-Р.Абдуллаев), осуществил ряд бакинских премьер произведений Кейджа, Шёнберга, Крама, Лютославского, Шнитке и других композиторов. С успехом гастролировал в городах Швейцарии, Германии, России.
 
25/10/2019

В Москве началась 41-я «Московская осень»

С 20 октября по 17 декабря в Москве проходит ежегодный фестиваль современной музыки «Московская осень». В фестивале принимают участие известные ансамбли современной музыки: Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), Галерея актуальной музыки (ГАМ-Ансамбль), Студия новой музыки, авторитетные исполнители из Франции, Израиля, Словении, Италии, Нидерландов. Также на сцену выйдут студенческие, юношеские и детские коллективы.
41-ый фестиваль отмечен несколькими юбилейными датами. Запланированы авторские вечера, посвященные 70-летию Ефрема Подгайца, 95-летию Владимира Рубина, 55-летию Валерии Бесединой, 60-летию творческой деятельности Владислава Агафонникова. 18 ноября МАСМ даст концерт «Эдисон Денисов и его окружение», посвященный 90-летию со дня рождения композитора. 21 ноября в честь 85-летия со дня рождения Альфреда Шнитке Государственная академическая симфоническая капелла России исполнит «Покаянный стих» и Вторую симфонию. Ансамбль Дмитрия Покровского подготовил программу к 75- летию со дня рождения основателя коллектива.
Кроме того, в рамках «Московской осени» состоится пять круглых столов, посвященных актуальным проблемам современного музыкального творчества (ведущий — Вячеслав Рожновский).
Помимо центральной площадки — Дома композиторов, концерты состоятся в Воронежской и Иркутской филармониях, залах Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных.
Организаторы — Союз московских композиторов, Министерство культуры Российской федерации и Российский музыкальный союз.
 
24/10/2019

В «Студии» МАМТа продолжаются «Разговоры о музыке»

«Разговоры о музыке» — это цикл лекций в рамках просветительского проекта Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко «Студия», начавшийся 5 октября. Петр Айду, Сергей Невский, Дмитрий Курляндский и Петр Поспелов в своих лекциях поделятся личным пониманием устройства музыкального материала, обсудят пробемы восприятия современной музыки, расскажут об особенностях современных жанров и форм и о многом другом.
27 октября состоится лекция Сергея Невского «Композитор и музыкальный театр — опыт взаимодействия».
10 ноября Дмитрий Курляндский в лекции «Это не музыка» расскажет о том, как научиться слушать современную музыку и кому и зачем она нужна.
17 ноября Петр Поспелов в лекции «Опера как музыкальная форма» расскажет об особенностях ансамблей в операх Доницетти, Чайковского, Бизе и Пуччини.
Начало лекций в 15.00. Получить бесплатные приглашения можно на сайте Музыкального театра
 
24/10/2019

Музыка перемен: в Санкт-Петербурге проходит цикл лекций-концертов о новой музыке

В Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства состоится цикл лекций-концертов «Музыка перемен». В программе — сочинения композиторов XX-XXI столетия; некоторые из них прозвучат впервые в России и в мире. Исполнители — солисты ансамбля {instead}.
Каждая из лекций посвящена различным композиторским техникам. Первая встреча, посвященная алеаторике, новой нотации и графическим и текстовым партитурам, состоялась 12 октября.
На второй лекции 26 октября речь пойдёт о минимализме и новой простоте. На третьей (9 ноября) — об электроакустической, конкретной и спектральной музыке. На четвёртой лекции (23 ноября) можно будет узнать больше о сонорике и нетрадиционных техниках игры на музыкальных инструментах. В дополнение к рассказу будут использованы аудио- и видеоматериалы.
 
23/10/2019

Немой фильм «Город без евреев» покажут в финале Московского форума

Немой фильм 1924 года «Городе без евреев» (Die Stadt ohne Juden) Ханса Карла Бреслауэра завершит Московский форум 27 октября. Показ сопроводит музыка австрийского композитора Ольги Нойвирт, специально написанная к премьере восстановленной версии фильма. Музыка прозвучит впервые в России в исполнении ансамбля Студия новой музыки, дирижёр — Игорь Дронов.
Роман-антиутопия, по которому снят фильм, был написан в ответ на усиление националистических настроений (несмотря на то, что нацистская партия в это время была под запретом); фактически в фильме предсказываются события последующих лет и Холокост.
Картину, найденную на блошином рынке в Париже в 2015 году, отреставрировали в 2018. До этого фильм считался утерянным. Произведение признано одной из важнейших австрийских кинолент того времени и первым фильмом, направленным против антисемитизма.
Показ пройдёт в Каро Октябрь. Билеты
Кадр из фильма "Город без евреев"
 
21/10/2019

Концерты, посвященные 85-летию Альфреда Шнитке: часть 2

В этом году музыкальный мир отмечает 85 лет со дня рождения Альфреда Шнитке. Этому событию посвящены многочисленные концерты, фестивали идругие мероприятия в Москве и других городах России. Stravinsky.online предлагает вторую часть обзора событий к юбилею композитора.
31 октября в продолжение цикла концертов «Жёлтый звук» в Царицыно в Атриуме Хлебного дома состоится концерт «Шнитке и его окружение». В исполнении пианиста и музыковеда Ивана Соколова в концерте прозвучат «Пять афоризмов» Шнитке, а также сочинения старших и младших современников композитора: Н. Каретникова, Э. Денисова, С. Губайдулиной, А. Вустина, Ф. Караева.
Юбилейную дату со дня рождения Альфреда Шнитке отметят также и на малой родине композитора. В Саратове с 20 октября по 1 декабря пройдет фестиваль, посвященный 85-летию Шнитке. Фестиваль состоит из трёх концертов: 20 октября состоится открытие 74-го концертного сезона Академический симфонический оркестр саратовской филармонии; 3 ноября пройдет концерт «С воображаемой симфонией» (автор и ведущий программы — Артём Варгафтик); завершится фестиваль исполнением Концерта для фортепиано с оркестром Шнитке 1 декабря.
1 ноября в Концертном зале им. Чайковского состоится концерт «Гоголь. Шнитке. «Мёртвые души». В программе — «Гоголь-сюита» Шнитке и последние главы «Мёртвых душ» Гоголя.
6 ноября в Москве в Римско- католическом кафедральном соборе на Малой Грузинской Московский камерный хор Владимира Минина в честь 85-летия композитора исполнит «Реквием» А. Шнитке. 8 ноября хор Минина повторно выступит с этим произведением в Рахманиновском зале Московской Консерватории.
Со своим музыкальным приношением Шнитке в Большом зале консерватории выступит Государственная академическая капелла России под управлением Валерия Полянского. 21 ноября прозвучат «Стихи покаянные» для смешанного хора без сопровождения в 12 частях и Симфония № 2 («Святой Флориан»). 28 ноября Госкапелла В. Полянского представит московской публике оперу «Джезуальдо» в концертном исполнении.
В день рождения Альфреда Шнитке 24 ноября в Рахманиновском зале Московской Консерватории концерт даст ансамбль солистов Студия новой музыки.
85-лет со дня рождения Шнитке отметят и в Санкт-Петербурге — 10 декабря в Большом зале Петербургской филармонии прозвучат кантата «История доктора Иоганна Фауста», концерт для фортепиано с оркестром и сюита «Ревизская сказка».
 
21/10/2019

Опубликовано расписание образовательного семинара Московского форума

Шестидневный интенсив для молодых критиков и культурологов стартует 22 октября в Конференц-зале Московской консерватории. Спикеры семинара научат разбираться в ключевых понятиях современной гуманитарной науки, писать просто о сложном, ориентироваться в бесконечном потоке афиш. Своим опытом поделятся также авторы зарубежных изданий — журналисты Керстин Хольм (Германия) и Этьен Буш (Франция).
Участникам образовательной программы будет доступна не только теория, но и практика: редактор раздела «Академическая музыка» на Colta.ru Екатерина Бирюкова даст комментарии к текстам, написанным в дни проведения фестиваля. 
Вход на дневные лекции свободный для участников семинара. Однако некоторые мероприятия могут посетить все слушатели по предварительной регистрации: это творческая встреча с Клаусом Лангом (23 октября в 12.00, вход по предварительной регистрации), презентация книги «Карл Дальхаус. Избранные труды по истории и теории музыки» (24 октября в 12.00, вход по регистрации), мастер-класс флейтиста Мануэля Зуррии (25 октября в 14.00, ссылка на регистрацию).
Если вы хотите посетить отдельные лекции образовательной программы, но не являетесь участником семинара, вы можете пройти в качестве вольнослушателя. Напишите нам на почту, и мы рассмотрим вашу заявку: open@stravinsky.online.
Расписание семинара:

Расписание.docx

Размер файла: 24.96 кб

Скачать

XVI «Московский форум» пройдёт с 22 по 27 октября. Это один из самых известных российских фестивалей современной музыки. В этом году Форум перезапускается в новом формате — как музыкально-дискуссионная платформа. В рамках каждого концерта музыка будет чередоваться с дискуссиями композиторов, исполнителей и известных философов-теоретиков современного искусства.
Подробная программа — на сайте Форума: https://mosforumfest.ru/festival/2019
 
17/10/2019

Дни музыки в Донауэшингене

С 17 по 20 октября в Донауэшингене пройдут традиционные «Дни музыки». В течение одного уикенда слушателям фестиваля будут представлены самые разные стили, форматы и жанры современного искусства.
Всего на фестивале состоится 20 мировых премьер сочинений современных композиторов, основная часть которых написана для оркестров или больших ансамблей по заказу SWR – телерадиокомпании, организующей фестиваль. Произведения прозвучат в исполнении Симфонического оркестра SWR на вечерних концертах 18 и 20 октября, но обсудить, нужен ли оркестр в современной музыке и нужна ли современная музыка оркестру, можно будет уже 17 октября, на дискуссии Thema Musik Live. В дискуссии примут участие скрипачка Маргарет Макдаффи (Margaret MacDuffie), драматург Барбара Экле (Barbara Eckle), а также композиторы Гордон Кампе (Gordon Kampe) и Майкл Пельцель (Michael Pelzel).
Дневное время фестиваля отдано ведущим европейским ансамблям новой музыки. В субботу утром выступит венский Klangforum Wien, а сразу после него — один из ведущих камерных оркестров мира Ensemble Resonanz (Гамбург) исполнит мировые премьеры сочинений Николь Лизе (Nicole Lizèe), Гордона Кампе (Gordon Kampe) и Марка Андре (Mark Andre). Утром в воскресенье выступит парижский Ensemble Intercontemporain, который впервые исполнит произведения Боровского, Фуррера и других композиторов.
В один из концертов фестиваля вошли сочинения, выбранные по итогам Call for scores. Право выбора партитур было отдано не экспертам, а компьютерной программе The curAltor, созданной для анализа и оценки музыки на примере 100 главных современных фортепианных произведений. С помощью программы были выбраны 3 сочинения из 87. Услышать их можно будет в пятницу и в субботу.
В пятницу на фестивале выступит иранский музыкант Ата Эбтекар (Ata Ebtekar), известный под псевдонимом Sote. Один из ключевых мастеров электронной музыки и саунд-скейпа на Среднем Востоке представит оригинальную авторскую программу «Параллельная Персия», в которой будут использованы также этнические инструменты тар и сантур.
Гостей и участников фестиваля также ждут несколько инсталляций — например, машина, которая создает картины как реакцию на услышанное, или инсталляция Бернхарда Лейтнера (Bernhard Leitner) «SOUNDMIRRORSPACE», погружающая посетителей в звуковую панораму, составленную из языка естественных и электронных звуков.
На фестивале будет представлена инсталляция композитора и аудиовизуального художник Марко Чичилиани (Marko Ciciliani) под названием Anna&Marie, в которой художник превращает жизнь двух ученых 18 века в области анатомии Мари Маргариты Бихерон и Анны Моранди в компьютерную игру. Композицию дополняет звучание музыки барокко в исполнении электронных инструментов.
Послушать музыку под водой и проследить, насколько сильно звук меняется в непривычных условиях, можно будет на перформативной подводная инсталляции Кирстен Риз (Kirsten Reese) «Neglou» с участием трубы. Инсталляция, размещенная в бассейне, будет открыта на протяжении всего фестиваля. «Вход только в купальнике!» – гласит строгое предупреждение. Поэтому если Вы соберетесь посетить «Дни музыки в Донауэшингене», будьте готовы к погружению.
 
15/10/2019

Открытие II Международной конференции по синестезии: дискуссия и концерт

16 октября в 18:00, после пресс-конференции, в лектории Музея Москвы состоятся дискуссия и Гала-концерт «Синестезия: наука и искусство». Мероприятие откроет II Международную конференцию по синестезии Международной ассоциации синестетов, деятелей искусства и науки (IASAS), в рамках которой запланированы мультидисциплинарная программа и Международный научный симпозиум «Синестезия: межсенсорные аспекты познавательной деятельности в науке и искусстве».
Перед концертом состоится открытая дискуссия, во время которой психологи, нейрофизиологи, искусствоведы и сами участники-исполнители расскажут о некоторых важных фактах из современных научных исследований синестезии, вкратце представят программу симпозиума и ответят на вопросы гостей. Приглашенные эксперты: Michael Bannisy, Sean A. Day, Jörg Jewansky, Maura McDonnell, Carolyn Hart и Kaytlin Hova.
В концерте примут участие Kaitlyn Hova и Matt Hova (США), исполняющие произведения на светоизлучающей скрипке, распечатанной на 3D принтере. Аудио-визуальные фортепианные композиции, созданные в соавторстве с Maura McDonnell (Ирландия), сыграет Светлана Руденко.
Вход на концерт по предварительной регистрации. Подробнее о концерте
Конференция завершится концертом в Рахманиновском зале консерватории 20 октября, на котором можно будет услышать сочинения Й.Шиллингера, Б. Мартину, О. Мессиана, Ф. Гласса, С. Райха, Н. Попова и И.Кефалиди.
В концерте принимают участие платформа «Playtronica», Пётр Термен (терменвокс), Квартет «Anno Domini», Евгений Стародубцев (фортепиано), Юлия Мигунова (виолончель), Сергей Полтавский (электроскрипка), Андрей Винницкий (ударные), Николай Попов (электроника), Игорь Кефалиди (электроника), Камерный оркестр «Korolёv Orchestra» и другие.
Скачать программу конференции и симпозиума можно по этой ссылке.
 
15/10/2019

Открыта регистрация на дневную программу «Московского форума»

Дневная программа «Московского форума» займёт три центральных дня — 23, 24 и 25 октября. Пообщаться с зарубежными гостями фестиваля можно будет в Конференц-зале и в Центре электроакустической музыки консерватории (ЦЭАМ).
Вход на все мероприятия дневной программы бесплатный, по регистрации.

Конференц-зал.
23 октября 12.00 — творческая встреча с Клаусом Лангом. На фестивале прозвучат сразу 3 сочинения Ланга, одно из них — The ocean of Yes and No (2008) — накануне, в рамках концерта-открытия. На встрече австрийский композитор расскажет о своём творчестве и покажет видео-фрагменты из оперы.

24 октября 12.00 — презентация книги «Карл Дальхаус. Избранные труды по истории и теории музыки». Это первый изданный русскоязычный сборник трудов одного из самых авторитетных музыковедов второй половины 20 века. Среди статей, вошедших в книгу, знаменитое эссе Дальхауса «Почему так трудно понимать Новую музыку? Речь в защиту исторического понимания». Впервые на русском языке эссе было опубликовано на нашем сайте в 2017 году — с него начался первый сезонStravinsky.online. Познакомиться с текстом здесь.
Участники презентации: автор перевода Степан Наумович и научный редактор издания Марина Раку.

ЦЭАМ (цокольный этаж Большого зала консерватории)
В Центре пройдут мастер-классы для композиторов и исполнителей.
24 октября 14.00 — мастер-класс контрабасиста Дарио Кальдероне (Нидерланды).
Дарио Кальдероне выступает и как солист, и как участник ансамбля, в том числе с амстердамским MAZE, реализующим экспериментальные и интерактивные партитуры.

25 октября 14.00 — мастер-класс флейтиста Мануэля Зуррии (Италия).
Мануэль Зуррия — основатель и постоянный участник ансамбля Alter Ego. В разное время сотрудничал с Шаррино, Донатони, Ромителли, Буссотти, Люсье, Пяртом, Райли, Саариахо, Губайдулиной и другими композиторами. Также преподавал на Дармштадских летних курсах.

XVI «Московский форум» пройдёт с 22 по 27 октября. Это один из самых известных российских фестивалей современной музыки. В этом году Форум перезапускается в новом формате — как музыкально-дискуссионная платформа. В рамках каждого концерта музыка будет чередоваться с дискуссиями композиторов, исполнителей и известных философов-теоретиков современного искусства.
Подробная программа — на сайте Форума
 
10/10/2019

Открытие серии концертов «Автографы»: комментарий главного дирижера Азима Каримова

11 октября, в Центре Павла Слободкина открывается серия концертов «Автографы», автором которого стал новый главный дирижёр Центра Азим Каримов. В каждом концерте Азим выступит ещё и как ведущий, сопровождая программы комментариями.
Азим Каримов: Когда мы придумывали серии программ для нового сезона, у меня появилась счастливая возможность сделать в том числе те, в которых выбор программы обусловлен только моими личными предпочтениями. "Автографы" – одна из таких серий.
И тут я хочу заметить, что музыка, конечно же, не требует никаких пояснений, возникшая у меня потребность в каком-то предисловии – это желание прокомментировать скорее саму программу, раскрыть какие-то неожиданные связи между очень разными сочинениями, поговорить о каких-то малоизвестных моментах, связанных с их историей создания и исполнения. Всё это ни в коем случае не попытка объяснить, как воспринимать ту или иную музыку, это попытка посмотреть на те или иные сочинения под каким-то своим, личным, немного субъективным углом — и может, дать слушателю какой-то импульс на собственные размышления об этой или даже другой музыке.
Первый концерт серии "Автографы" посвящен творчеству Альфреда Шнитке. Оркестр и солисты — Елена Корженевич (скрипка), Анна Савкина (скрипка) и Павел Чередниченко (гобой) — исполнят его Сюиту в старинном стиле и Кончерто Гроссо №1, а также Концерт для скрипки и гобоя с оркестром И.С. Баха.
Азим Каримов: На этом концерте мы решили обратиться именно к той части творчества Шнитке, которая больше всего связана с эпохой барокко, а представить себе эпоху барокко без Иоганна Себастьяна Баха, конечно же, невозможно. Кроме того, для Шнитке Бах был очень особым композитором, исключительный пиетет к которому он всегда подчеркивал. Поэтому возникло желание провести в первом отделении как бы диалог двух великих композиторов: возникает очень интересное ощущение, что они говорят на одном языке, но с разными акцентами.
Это сочинение Баха тоже выбрано не случайно – это очень любопытный концерт с непростой судьбой, и если в случае с Шнитке мы играем не совсем оригинал (изначально «Сюита в старинном стиле» была написана для фортепиано или клавесина со скрипкой), то с концертом Баха произошла зеркальная история: мы играем реконструированную Максом Шнайдером оригинальную версию концерта. Кроме того, два солирующих инструмента в барочном концерте Баха позволяют к тому же укрепить связи первого и второго отделения, где прозвучит Кончерто гроссо №1 Шнитке.
Второй концерт серии «Автографы» будет посвящен редко исполняемой музыке американских композиторов XX века. В программе — сочинения А.Копленда, С.Барбера и Ч.Айвза.
 
10/10/2019

Российская премьера оперы Курляндского и Юхананова "Октавия. Трепанация"

17, 18 и 19 октября в Электротеатре Станиславский состоится российская премьера оперы Дмитрия Курляндского «Октавия. Трепанация» в постановке Бориса Юхананова. Мировая премьера прошла в июне 2017 года в рамках Holland Festival. В России будет показана новая версия оперы, созданная специально для Электротеатра. Спектакль пройдёт в рамках XIV Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория».
В основу либретто легли эссе Льва Троцкого о Ленине (1924) и отрывки из трагедии «Октавия», традиционно приписываемой Сенеке. Композитор так объясняет соединение двух разных сюжетов, далеко отстоящих друг от друга по времени:

В этой опере нет времени вообще. Мы не говорим об эпохе или о конкретных моментах времени, потому что тирания, как и любовь, власть, смерть и так далее, существуют всегда — в одном и том же времени, параллельно, и даже в нашей собственной жизни мы всегда разделены между этими разными уровнями. И очень важно помнить всегда, что мы на самом деле — тираны. И в то же время те, кто должен выжить, не так ли? И от нас зависит, кто мы, и как мы используем тот или другой уровень для самих себя.

Из интервью Рене Ван Пэру после мировой премьеры
Фрагмент либретто оперы:
ПРЕФЕКТ: Подавлен бунт народа. Лишь немногие Убиты — те, кто дерзко нам противился.
НЕРОН: И это все? Ты понял так вождя приказ!
ПРЕФЕКТ: Но главари истреблены безжалостно.
НЕРОН: Что ж, а толпа, которая осмелилась С огнем напасть на мой дворец, Все осквернять рукой своей нечистою И криком гнусным может безнаказанно?
ПРЕФЕКТ: Твоя обида казнь готовит гражданам?
НЕРОН: Такую казнь, чтоб век жила молва о ней.

Фото Лучано Романо
 
9/10/2019

Концерт к 100-летию Баухауса пройдёт в соборе Петра и Павла

В честь юбилея немецкой школы Баухаус 11 октября в лютеранском соборе святых Петра и Павла пройдёт концерт музыки XX века. В исполнении оркестра «Инструментальная капелла» под управлением Олега Романенко прозвучит симфония «Художник Матис» Хиндемита, а также оркестровка Равеля «Картинок с выставки» Мусоргского. Во время исполнения «Картинок» на куполе собора слушатели смогут увидеть масштабные проекции акварелей Кандинского - эскизов к сценической постановке цикла, задуманной художником в последние годы работы в школе Баухаус.
В концерте также прозвучит Прелюдия и фуга для органа соло Бузони в исполнении испанского органиста Даниэля Сальвадора — титулярного органиста Папской мадридской капеллы.
Начало концерта в 18:00. Вход на событие по регистрации.
На данный момент регистрация завершена, но, как сообщают организаторы, будет возможность попасть на концерт, если прийти к его началу в Собор (Старосадский переулок, д. 7/10, стр. 10).
 
8/10/2019

Российские премьеры на Gnesin Contemporary Music Week

Уже завтра открывается фестиваль-лаборатория современной музыки Gnesin Contemporary Music Week. В программе фестивальных концертов представлено большое количество премьер — впервые в России прозвучат произведения европейских композиторов с мировым именем и сочинения молодых композиторов: так, 9 октября будут исполнены Этюд для фортепиано Беата Фуррера и произведение Кассандры Миллер (Cassandra Miller) «For Mira» для скрипки соло. 10 октября несколько российских и московских премьер представит ростовский ансамбль InEnsemble. Программу их концерта составят сочинения финалистов Call for scores, проводимого ансамблем в прошлом сезоне. Музыканты исполнят сочинения Е.Морозова, И.А.Фредерика, Р. Флейшера, А. Перини, Д. Майерса, Д.Ерёмина и других композиторов.
На концерте11 октябрябудут исполнены произведения финалистов фестивального Call for scores. По итогам конкурса были отобраны сочинения шести человек из самых разных стран. Финалистами стали Орен Боне (Oren Boneh), Валерия Кухта, Чанхи Лим (Chanhee Lim), Лизе Моррисон (Lise Morrison), Мануэль Цвергер (Manuel Zwerger), и Катерина ди Чекка (Caterina Di Cecca).
Большое количество премьер ожидает слушателей на концерте 12 октября. Прозвучат …alls II… Марка Андре для бас-кларнета, фортепиано и виолончели; этюд для фортепиано Беата Фуррера; For a long time Алексея Ретинского для фортепиано, флейты, кларнета, 2-х скрипок, альта, виолончели и вибрафона; Esercizio di pazzia Филидеи для четырех перформеров; What is the word Агаты Зубель для голоса, флейты, скрипки, виолончели и фортепиано.
Gnesin Contemporary Music Week пройдет в Академии им.Гнесиных с 9 по 12 октября и будет включать лекторий, воркшопы, мастер-классы и концерты.
 
8/10/2019

В Алматы стартует Международный фестиваль современной музыки

10 и 11 октября в Event Space ТРЦ Forum Almaty пройдет международный фестиваль Made in GermanyEEGERU Connect. Фестиваль приурочен к 25-летию Гёте-Института в Казахстане и посвящен современной немецкой музыке Германии.
Организаторами EEGERU Connect выступил молодой ансамбль Eegeru — единственный ансамбль современной музыки в Казахстане. Программа рассчитана не на один сезон и состоит из серии моно-фестивалей, посвященных той или иной стране.
Помимо казахстанского ансамбля, на фестивале также выступит известный Ensemble Garage из Германии. На концертах будут исполнены сочинения К.Штокзаузена и Х. Лахенманна, П. Ружечка и П. Пежата (Piotr Peszat), Б.Мюнтендорф и С. Невского, М. Бейла (Michael Beil) и Д. Рамоса (Diego Ramos). Все указанные в программе произведения прозвучат в Казахстане впервые.
Слушатели также смогут посетить творческие встречи с композиторами Сергеем Невским и основателем ансамбля Ensemble Garage Бригиттой Мутендорф (Brigitta Muntendorf).
10 октября Сергей Невский выступит с лекцией на тему «Художник как авантюрист: композитор, произведение и форма в меняющемся контексте». А 11 октября Бригитта Мутендорф, основатель Ensemble Garage, расскажет о своем творчестве, о своем опыте в создании творческого коллектива и в устройстве менеджмента в культуре.
Более подробную информацию об исполнителях можно найти на сайте Гёте-института
Ансамбль Eegeru. Фото: https://www.goethe.de/
 
7/10/2019

Образовательная программа на GnesinContemporaryMusicWeek

Лекции, воркшопы, практикумы, беседы с композиторами – образовательная программа GnesinContemporaryMusicWeek в этом году снова насыщена и разнообразна. Дмитрий Курляндский, Алексей Ретинский, Богдан Королек, Ольга Бочихина, Татьяна Цареградская – имена лишь некоторых тьюторов и спикеров лаборатории. В программе 2019 года участвуют не только музыканты-исполнители, но и молодые исследователи. Об этом и многом другом читайте в комментарии Ирины Севастьяновой, одного из организаторов фестиваля-лаборатории.

 
7/10/2019

В Москве завершился фестиваль, посвященный 90-летию Джорджа Крама

24 сентября американскому композитору Джорджу Краму исполнилось 90 лет. В честь этого события в Московской консерватории с 25 сентября по 6 октября прошел фестиваль. Программа фестиваля включила в себя три концерта и конференцию, посвященную творчеству сразу трёх американских композиторов — Джорджа Крама (George Crumb), Джона Корильяно (John Corigliano) и еще одного юбиляра — 80-летнего Эндрю Томаса (Andrew Thomas).
Программа концертов включала в себя несколько российских премьер: впервые прозвучали «Пасторальный гул» для органа соло (1982), «Вариации гномов» (1981) для фортепиано Джорджа Крама и «Тихий дом» для фортепиано Эндрю Томаса. Последний также дал 6 октября сольный концерт — на сцене концертного зала Томас исполнил свои произведения для фортепиано.
5 октября на конференции с докладами выступили не только российские музыковеды, профессора и доценты Московской консерватории (С.В.Сигида, М.Э.Дубов, О.В.Комарницкая, А.А.Ровнер, М.В.Переверзева), но и Эндрю Томас — с рассказом о становлении собственного композиторского стиля.
 
05/10/2019

Сесиль Лартиго: к волнам Мартено приходят очень сложными путями Интервью Екатерины Бабуриной

6 октября в Малом зале консерватории состоится российская премьера сочинения Оливье Мессиана для шести волн Мартено "Праздник прекрасных вод". По случаю первого исполнения Stravinsky.online публикует интервью с французской исполнительницей на волнах Мартено, выпускницей Парижской и Лионской консерватории Сесиль Лартиго. Сесиль Лартиго приезжала в Россию дважды: в 2018 году она участвовала в показе "Жанны д'Арк на костре" Артюра Онеггера в Перми, а в 2019 году была приглашена на Дягилевский фестиваль уже с сольными программами.
В один из приездов Екатерина Бабурина поговорила с волнисткой (от фр. ondiste) о том, как живется и работается музыканту с такой необычной специализацией.
Фото Андрея Чунтомова
 
03/10/2019

В Россию приезжает Терри Райли

Легенда американского минимализма и один из его основателей, 84-летний Терри Райли выступит в декабре в Москве и Санкт-Петербурге.
До этого композитор посещал Россию в мае 2000 года, выступив на Фестивале Сергея Курехина в Санкт-Петербурге, в Московской Консерватории и в Культурном центре Дом. Газета «Известия» назвала Райли «величайшим композитором и пианистом со времен Прокофьева».
В этот раз на сцену вместе с Терри Райли выйдет его сын, виртуозный гитарист Гьян (Gyan Riley). О своих совместных выступлениях с сыном Терри говорит: «Ничего из того, что я делал ранее, не сравнится с той интуитивной синхронностью, которая возникает у нас на сцене. Гьян предлагает гениальные контрапункты к потокам и настроениям этих произведений, постоянно удивляя виртуозностью своих насыщенных энергией музыкальных исследований. Я и представить себе не мог лучшего союза разума и духа, чем это сотрудничество».
Музыканты дадут концерты 8 декабря в Москве в культурном центре «ЗИЛ» и 11 декабря — на сцене «Лендок» в Петербурге. Программа будет объявлена дополнительно.
Райли создал музыку, которая, по его словам, «одновременно может быть авангардной и при этом завоевывать аудиторию». Райли открыл минимализм для широкой аудитории; его композиция In C стала своеобразной эмблемой нового стиля и манифестом новой музыкальной формы. Однако, дав начало «классическому» минимализму в лице раннего Стива Райха и Филипа Гласса, Райли избрал иной путь, вслед за Ла Монте Янгом, погрузившись в музыкальные миры индийской раги и медитативных практик.
Композитор, оказавший колоссальное влияние и на академическую, и на электронную музыку, уже полвека ищет нюансы в тишине. В музыке Райли, строгой и свободной, сосредоточенность соседствует с медитацией. Райли с благодарностью смотрит на истоки — индийские раги, балийский гамелан, африканский трайбал и довоенный джаз. В 60-е годы музыкант называл свои концерты-импровизации «всенощными полётами», и это ощущение сохраняется на его выступлениях и сейчас. (из официального пресс-релиза)
Концерт Терри Райли и Гьяна Райли в Москве состоится 8 декабря в 20.00, в КЦ «ЗИЛ».
Купить билеты; страница мероприятия в Москве на Facebook

Концерт Терри Райли и Гьяна Райли в Петербурге состоится 11 декабря в 20.00, на сцене «Лендок».
 
02/10/2019

Конгресс Общества теории музыки “Термины, понятия и категории в музыковедении”

Со 2 по 5 октября в Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова пройдет Четвертый международный конгресс Общества теории музыки “Термины, понятия и категории в музыковедении”. Одной из главных задач мероприятия - установление терминологических “мостов” между европейским и американским музыковедением в преддверии X Европейского Конгресса по музыкальному анализу (EuroMAC 10), который пройдет в Москве в 2020 году.
О том, почему это важно, о работающих секциях и новой музыке на конгрессе читайте в материале Марии Невидимовой.
 
30/09/2019

Искренне Ваш, Эдисон Денисов

«Музыкальная академия» выпустила переписку Эдисона Денисова и Пьера Булеза за период с 1965-го по 1993-ий год. Публикация, вошедшая во второй номер 2019 года (766 по общему счёту), приурочена к 90-летию со дня рождения Денисова. Выпуск также включает статьи музыковедов о творчестве композитора. Подготовку текста и комментарии, а также перевод с французского языка осуществила Екатерина Купровская.
Дружба Булеза и Денисова была многолетней и прервалась только со смертью последнего в 1996 году. Познакомил их Луиджи Ноно, однако лишь заочно, по переписке. Композиторы встретились лично только в 1967 году, во время гастролей Булеза с Симфоническим оркестром Би-Би-Си в России.
Письма друзей проникнуты обоюдной симпатией: композиторы обмениваются открытками, партитурами своих сочинений и фото с личных встреч. Булез присылает Денисову диски с музыкой Берга, Дебюсси и Мессиана, а Денисов посвящает Булезу свои сочинения. Обсуждается возможность исполнения сочинений Денисова в Париже, Брюсселе и Амстердаме и выпуск дисков Булеза в СССР.
Материал доступен онлайн на сайте «Музыкальной академии». Читать

 
28/09/2019

Ростовский InEnsemble впервые приедет в Москву (комментарии Раи Потапкиной и Антона Светличного)

10 октября на Gnesin week выступит ростовский ансамбль современной музыки InEnsemble. В программе концерта - подборка сочинений из call for scores, проведенного музыкантами в прошлом году. Всего было прислано 133 партитуры из самых разных стран. Среди композиторов — обладатели Пулитцеровской премии, Grammy awards,  студент МГК, и даже ученик Оливье Мессиана.
О программе концерта Stravinsky.online рассказали Рая Потапкина и Антон Светличный.


 
27/09/2019

На Венецианской биеннале открывается 63-й Международный фестиваль современной музыки

27 сентября в рамках легендарного международного форума современного искусства открывается 63-й Международный фестиваль современной музыки под руководством Ивана Феделе. На фестивале состоятся 19 мировых (12 пьес написаны специально для фестиваля) и 11 итальянских премьер, прозвучат сочинения мэтров и новых композиторов, выступят признанные "классики" авангардного исполнительства и новые ансамбли.
Корреспондент Stravinsky.online Наталья Вересковская подготовила подборку концертов, которые с удовольствием бы посетила сама, оказавшись сейчас в Венеции.

 
26/09/2019

Цикл "Сюита зеркал": к 100-летию Уствольской

Сегодня в ГИИ стартует новый сезон цикла «Сюита зеркал», организованного в рамках научно-исследовательской программы «Советское неофициальное искусство 1950-х — 1980-х годов» совместно с Музеем AZ. 
Первый концерт-лекция посвящен 100-летию со дня рождения Галины Уствольской. В программе: Трио для кларнета, скрипки и фортепиано, Фортепианная соната N6, Композиция N1 «Dona nobis pacem» и Симфония No4 «Молитва» (на текст Германа Расслабленного). Концерт состоится в Зеркальном зале ГИИ (Козицкий пер. 5) в 19.30.
Ведущий лекции доктор искусствоведения Левон Акопян.
Билеты можно приобрести на сайте Музея AZ
Следующие концерты «Сюиты Зеркал» в сезоне 2019/20 : 28 ноября «К 90-летию Эдисона Денисова»  30 января «Сергей Слонимский» 19 марта «Николай Сидельников» 21 мая «Александр Кнайфель»
 
24/09/2019

Тарускин по-русски

В серии «Библиотека газеты “Музыкальное обозрение”» готовится к выходу книга «Ричард Тарускин — ученый, музыковед, публицист» (рабочее название). Издание планируется к юбилею музыковеда: 4 апреля 2020 года Тарускину исполняется 75 лет.
Ранее МО уже выпустило специальный номер, полностью посвящённый американскому учёному (№ 4 (447) 2019). Это стало первой публикацией текстов Тарускина на русском языке, не считая его рецензии на книгу Джулиана Барнса «Шум времени» в одиннадцатом номере газеты за 2017 год. Помимо научных статей и рецензий в спецвыпуск вошли также его благодарственная речь по случаю вручения Премии Киото и интервью (специально для МО с музыковедом беседовала Марина Рыцарева). Новая книга, помимо названных, будет включать и другие переводы.
«Библиотека газеты "Музыкальное обозрение"» — один из проектов МО, открытый в год юбилея издания (в 2014 году). Уже были опубликованы такие книги, как «Международный конкурс имени П.И. Чайковского. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии. 1994. 1998. 2002. 2007. 2011» и альбом фотографий Андрея Устинова «Instrumentarium».
Фото Lea Suzuki, The Chronicle
 
24/09/2019

Австралийский композитор Ларри Сицкий приезжает в Москву

В конце сентября Московскую консерваторию посетит австралийский композитор, пианист и музыковед, почетный профессор Австралийского национального университета Ларри Сицкий (Larry Sitsky). Его приезд приурочен к юбилейной дате: в этом году композитору исполнилось 85 лет. Вместе с Сицким в Москву приедет и его ученик — пианист Эдвард Нииман (Edward Neeman).
В честь юбилея Сицкого в консерватории состоится сразу несколько событий: 27 сентября — творческая встреча, где можно будет пообщаться с Сицким и Нииманом (Конференц-зал, 15.00), 28 сентября — российские премьеры сочинений австралийских композиторов - в исполнении Эдварда Ниимана (Рахманиновский зал, 14.00), а 29 сентября - концерт камерно-инструментальных сочинений самого Ларри Сицкого (зал им. Мясковского, 14.00)

Не будем скрывать: австралийская академическая музыка известна в России очень мало (...) Творчество Сицкого для нас — это мостик в мир австралийской музыкальной культуры, возможность познакомиться с замечательными музыкантами этой страны — коллегами юбиляра, адресатами посвящений его произведений, учениками — или хотя бы узнать их имена

Анна Борисова и Роман Насонов


Билеты на концерты можно приобрести на сайте консерватории:
28 сентября 29 сентября Для прохода на творческую встречу необходимо прислать заявку с указанием Ф.И.О. на адрес nauka@mosconsv.ru не позднее 15 часов 26 сентября 2019 года.
Ларри Сицкий родился в Китае в семье русских эмигрантов. В возрасте 17 лет вместе с семьей переехал в Австралию. Окончил консерваторию в Сиднее как пианист и композитор, после учился в консерватории в Сан-Франциско. Сицкий также является автором книг о русском музыкальном авангарде и о творчестве Антона Рубинштейна.
 
20/09/2019

Композиторы расскажут о себе со сцены «Зарядья»

Союз композиторов России представляет цикл концертов «Я — композитор!». Концерты пройдут в Малом зале «Зарядья» 21 сентября, 19 октября и 23 ноября. Три встречи представят творчество трех композиторов: Елены Лебедевой, Александра Чайковского и Ефрема Подгайца.
Каждый из авторов составил программу самостоятельно, включив в нее не только собственную музыку, но и содержание своего «плейлиста» — любимые сочинения прошлого. Так, Елена Лебедева выбрала обе сюиты «Пер Гюнт» Эдварда Грига, Александр Чайковский — Концерты для мандолины и струнных Перголези и Паизиелло, а для Ефрема Подгайца оказались важными «Времена года» Вивальди.
Беседу с главными героями концертов проведёт куратор цикла, культуролог Анна Генина. Интересующиеся могут заранее задать вопросы авторам по электронной почте проекта: icomposer@unioncomposers.ru.
 
19/09/2019

«Точное время» на Киевском вокзале

С 3 августа по субботам в здании Киевского воказала проходит sound-travel «Точное время». Именно так определили жанр перформативного действа его создатели — режиссер Галина Зальцман, драматург Екатерина Бондаренко, художник по пластике Татьяна Гордеева и композитор Владимир Горлинский. Спектакль-променад, созданный в рамках образовательного проекта «Москва глазами инженера», предлагает всем желающим внимательно всмотреться и вслушаться в окружающее их пространство. Нажав кнопку «таймер», зрители становятся полноправными участниками спектакля, и ведомые проводниками, путешествуют по помещениям вокзала. Запись, транслируемая в наушниках, доносит до них исторические факты, отдельные фразы посетителей вокзала разных времен. В результате перемещений зрители попадают на перрон, в зал ожидания, поднимаются на башню с часами (которую можно посетить лишь во время спектакля). Реплики персонажей плавно переходят в оперу В. Горлинского «Красное братство», звучащую в исполнении солистов ансамбля N`Caged Ольги Россини и Сергея Малинина, а также вокалистов Алексея Коханова и Андрея Капланова.
И конечно, важную роль в спектакле играет само время. Название, время начала sound-travel (11:43 и 13:43), таймер, башня с часами - время всюду сопровождает зрителей, побуждая их к осмыслению текущего момента. И все это происходит в обрамлении реальной жизни, которая существует и движется по своим законам.
 
19/09/2019

К 85-летию со дня рождения Альфреда Шнитке: краткий дайджест событий

В этом году музыкальный мир отмечает 85 лет со дня рождения Альфреда Шнитке. Этому событию посвящены многочисленные концерты, фестивали, выставки в Москве и Санкт-Петербурге. Stravinsky.online предлагает краткий обзор ближайших событий.
17 сентября в Большом зале Московской консерватории исполнением оратории «Нагасаки» открылся XV Международный Осенний хоровой фестиваль им. Б. Г. Тевлина, получивший в этом году название «Планета Шнитке».
Следующий концерт фестиваля состоится уже 25 сентября: хоровые коллективы из России и Абхазии исполнят хоровые циклы Шнитке, Губайдулиной, Пярта, а также сочинения латвийского композитора Эрика Эшенвалдса и француза Паскаля Дюсапена.
6 октября в рамках фестиваля состоится мировая премьера произведения петербургского дирижёра, композитора Сергея Екимова — концерт для детского хора и солирующего альта «Молитвы преподобному Сергию Радонежскому». В этот день также прозвучит редко исполняемое сочинение Шнитке — «Голоса природы» для десяти женских голосов и вибрафона.
На заключительном концерте фестиваля, 9 октября, будут исполнены духовные произведения: «Реквием» Шнитке, литургическое песнопение «Христос Воскресе» и фрагменты из оратории «Алёнушкины сказки» Владимира Рубина, «Месса поминовения» Щедрина. Более подробную программу XV хорового фестиваля смотрите на сайте консерватории.
Помимо хорового фестиваля в Московской консерватории со своим музыкальным приношением Шнитке выступит Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского: 26 сентября в Рахманиновском зале будут исполнены произведения для хора a’capella и концерт для фортепиано с оркестром (солистка — Татьяна Полянская); 21 ноября в Большом зале консерватории прозвучат «Стихи покаянные» для смешанного хора без сопровождения в редакции В. Полянского и Симфония № 2 («Святой Флориан») для солистов, хора и симфонического оркестра. На заключительном концерте 28 ноября на сцене Большого зала Консерватории будет поставлена опера Шнитке «Джезуальдо». В исполнении оперы примут участие солисты Большого театра, Госкапеллы, а также ведущих театров России. Билеты на концерты можно приобрести в кассах Консерватории или онлайн.
В период с 31 июля по 17 ноября в Хлебном доме музея-заповедника Царицыно открыта выставка, названная в честь одного из произведений Шнитке — синтетической сценической композиции «Желтый звук», в основу которого легло либретто Василия Кандинского. Главная цель выставки, по мнению авторов (М. Погарский, В. Власов, В. Пацюков), — это попытка отобразить музыку Шнитке в современном изобразительном искусстве. На выставке представлены не только картины современных художников (П.Перевезенцева, В.Власова, О.Кудряшова, В.Хлебниковой и многих других), но и несколько синтетических арт-объектов, сконструированные модели фантастических музыкальных инструментов. Одновременно с выставкой в Атриуме Хлебного дома с 5 сентября по 14 ноября проходит серия концертов. Так, 31 октября Иван Соколов исполнит фортепианные сонаты Шнитке и Уствольской, а 14 ноября Петр Айду проведёт лекцию-концерт под названием «Жёлтый звук — анархия в музыке». 
Более подробную информацию о выставке «Желтый звук» и приуроченных к ней концертах смотрите на сайте музея-заповедника Царицыно.
С 24 по 25 ноября в Московском государственном институте музыки имени А.Г.Шнитке пройдёт международный научный форум «Музыкальные миры Альфреда Шнитке». В форуме могут принять участие музыковеды, искусствоведы, историки культуры, филологи, философы. Срок подачи заявок — до 15 октября. Более детальную информацию можно найти на сайте МГИМ им. Шнитке.
10 декабря, концерт, посвященный юбилею, пройдет в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. В программе — кантата «История доктора Иоганна Фауста», Концерт для фортепиано с оркестром, сюита «Ревизская сказка», написанная к одноименному спектаклю Театра на Таганке.
Билеты на концерт можно приобрести онлайн на сайте филармонии.
 
19/09/2019

Новая пьеса Хайнера Гёббельса будет представлена в Петербурге

Российская премьера пьесы Хайнера Гёббельса «Все, что произошло и могло произойти» пройдет 31 октября 2019 года в Санкт-Петербурге. Показ состоится в рамках международной Театральной олимпиады.
Произведение было создано в 2018 году под впечатлением от книги чешского писателя Патрика Оуржедника «Европеана: краткая история двадцатого века». Книга Оуржедника написана в жанре этического исторического эксперимента, в абсурдистском ключе, раскрывая события прошедшего века не через факты, а образы и аллегории. В пьесе используются отрывки из этой книги, а действие разворачивается на фоне кадров из телевизионной программы Euronews «No Comments».
Хайнер Гёббельс в интервью газете Manchester evening news сказал: «Настало время осознать, что произошло в XX веке. Не только для Великобритании, для всех. Понять, почему мир с 1989 не пошёл по пути развития, который все ждали. В то время, как все мы думали, что лучший мир скоро наступит».
Мировая премьера состоялась на Манчестерском международном фестивале в октябре 2018 года, в пространстве заброшенного вокзала Мейфилд.
Подробную информацию о пьесе можно узнать на сайте Artangel и на официальном сайте Гёббельса.
Театральная Олимпиада — международный фестиваль, проводится 25-й раз, в России — во второй (в 2001 году Олимпиада прошла в Москве). В рамках фестиваля в Санкт-Петербурге и других городах России с июня по декабрь 2019 года пройдут гастроли зарубежных театров и национальных театров из регионов России, а также лекции и мастер-классы.