• пространство для разговора о новой музыке и культурном процессе вокруг неё
Новости

30/03/2020

Ушёл из жизни Чарльз Вуоринен

В марте не стало Чарльза Вуоринена — американского композитора, автора более 270 сочинений. Вуоринен преподавал в Колумбийском университете и Манхэттенской музыкальной школе.
Своими воспоминаниями о друге поделился композитор-авангардист Джон Зорн: «… Вуоринен был жизненно важным "мостом" между европейским наследием Стравинского и Шёнберга и американской традицией индивидуализма. Смешивая различные языки XX века в оригинальный, детализированный и яркий звуковой мир, замечательно владея мелодией, гармонией, ритмом и цветом, он прочно вошел в богатый мир академической музыки, которую так глубоко любил и неустанно пропагандировал на протяжении всей своей жизни. <…> Чарльз был истинным художником, чьё напряжённое и бескомпромиссное видение создавало произведения удивительной красоты и драматизма. Он никогда в жизни не написал ни одной неискренней ноты. Он был прекрасным примером для подражания, и я очень его любил».
На видео предлагаем вам познакомиться с пьесой Вуоринена Time's Encomium (1969), за которую композитор в возрасте 32 лет получил Пулитцеровскую премию.

 
Charles Wuorinen: Time's Encomium (1969)

Обработка видео...


29/03/2020

Абонементы новой музыки Московской филармонии

Карантин нас запер дома, и сейчас нам доступны лишь онлайн-трансляции из концертных залов и театров. Но мы не теряем надежды в скором времени вернуться в любимые залы и насладиться живой музыкой. Публикуем для вас подборку абонементов новой музыки в сезоне 2020/2021 Московской филармонии.
Абонемент №143 «Новая музыка. Владимир Мартынов, Дмитрий Курляндский и другие» включает три концерта ансамбля «Академия старинной музыки», художественный руководитель — Татьяна Гринденко. Изначально коллектив специализировался на аутентичном исполнительстве, однако позже музыканты стали сотрудничать с Владимиром Мартыновым, Иваном Соколовым, Александром Бакши. Первый концерт состоится 30 октября.
Абонемент №146 «Персона — композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов» предлагает портреты современных авторов: Александра Вустина, Владимира Тарнопольского и Александра Хубеева. Сочинения композиторов исполнит ансамбль солистов «Студия новой музыки» под управлением Игоря Дронова. Абонемент стартует 12 октября.
В концертах абонемента №148 «Миры современной музыки» ансамбль «Галерея актуальной музыки» под управлением Олега Пайбердина представит три разные программы: Электричество & Акустика, Классика & Нео, Звуки & НЕзвуки. Ансамбль исполнит музыку Ф. Ромителли, А. Наджарова, А. Хубеева, Б. Фуррера, Д. Лэнга, Ж. Гризе, С. Райха и О. Пайбердина. Лекцию проведёт музыковед Рауф Фархадов. Первый концерт пройдет 7 декабря.
Продолжение своего цикла представит и «Московский ансамбль современной музыки» в абонементе №149 «100 партитур, которые я возьму на необитаемый остров». В филармонии прозвучат сочинения Д.Куртага, Ф.Филидеи, С.Шаррино, П.Карманова, Н.Рославца, Д.Курляндского, Х.Черновин и других композиторов. 14 декабря состоится первый концерт абонемента.



 


24/03/2020

La Scala покажет в сети Оперу года по версии Opernwelt «Конец игры» Дьёрдя Куртага по Сэмюелу Беккету

28 марта Ла Скала покажет первую и единственную оперу классика современной музыки, написанную им в 2018 году в возрасте 92 лет. Журнал Opernwelt назвал её Оперой года по итогам опроса международного жюри из 50 муз.критиков. «Fin de partie» был заказан Куртагу Зальцбургским фестивалем, однако работа растянулась на 8 лет, и в итоге мировая премьера состоялась Ла Скала и в Нидерландской опере в сезоне 2018-19 (дирижёр — Маркус Штенц, режиссёр — Пьер Оди).
Британская The Guardian писала об опере, что «текст построен на протяжённых речитативах, лишь изредка переходящих в лиризм, и поддержан оркестровой партией, в которой задействовано минимальное число инструментов. Здесь есть драматическая прямота Монтеверди и экстремальная инструментальная густота Веберна — залпы медных, одинокие соло саксофона, рычания тубы, обрывки звучаний чембало и аккордеона, струящаяся арфа и повторяющиеся время от времени скачки у мягких струнных».

 

7/03/2020

«Океан звука»: концерты Персимфанса в Зарядье

7 и 15 марта в Зарядье выступит Персимфанс — первый симфонический ансамбль без дирижёра. Программа концертов связана с водной стихией — «океаном звука».
7 марта впервые в России прозвучат произведения Концерт для фортепиано с оркестром Воланса, «Темные волны» для симфонического оркестра и электроники Джона Лютера Адамса и «Диалог о Земле» для ударных Глобокара. Российская премьера. Также в программе — сочинения Вагнера и Дебюсси. Также на сайте "Зарядья" будет проведена трансляция концерта.
Камерная программа лекции-концерта 15 марта также вписывается в «океаническую» концепцию. Солисты Персимфанса исполнят сочинения Эйслера, Мендельсона, Дракмана и Такэмицу. Лекционный формат концерта - своеобразное продолжение просветительских традиций советского Персимфанса - как известно, советский ансамбль издавал собственный журнал с просветительскими статьями о музыке.
Советский ансамбль Персимфанс — Первый симфонический ансамбль имени Моссовета — был создан в 1922 году, но перестал существовать уже в 1932-м. В 2008 году коллектив возродил пианист и композитор Пётр Айду, внук одного из участников оригинального состава.
Новый Персимфанс сохраняет некоторые особенности прежнего. Посадка оркестра образует круг: музыканты сидят лицом друг к другу и спиной к зрителям. Дирижёрский подиум на сцене отсутствует, так как в нём нет нужды. Руководство коллективом, программа выступлений, интерпретация играемых сочинений обсуждаются на общем собрании.
Как и Персимфанс-1922, Персимфанс-2008 исполняет не только классику XIX века, но и современную академическую музыку.
Билеты и трансляция концертов: 7 марта, 15 марта
 

27/02/2020

В Москву приезжает швейцарский композитор Микаэль Жаррель

В Москву приезжает Микаэль Жаррель — один из крупнейших швейцарских композиторов на сегодняшний день.
5 марта в Рахманиновском зале консерватории состоится авторский вечер композитора "Focus Genève: Микаэль Жаррель". Сочинения Жарреля исполнит ансамбль солистов Студия новой музыки под управлением Сергея Акимова.
Микаэль Жаррель преподаёт в Женевском и Венском университетах искусств, и на концерте будет также представлена музыка его учеников: Арама Ованнисяна и Юмико Йокои. Большинство сочинений прозвучит в России впервые.
Пообщаться с Жаррелем и задать интересующие вопросы слушатели смогут 4 марта на встрече в Конференц-зале Московской консерватории.
Проект пройдёт при поддержке Швейцарского совета по культуре ProHelvetia.
 
C. Daguet Editions Henry Lemoine

26/02/2020

В «Оркестрионе» проходят концерты лауреатов конкурса «Партитура»

С 25 по 28 февраля Концертном зале «Оркестрион» проходят концерты лауреатов Всероссийского конкурса молодых композиторов «ПАРТИТУРА». 5 концертов представят 35 сочинений композиторов до 35 лет, вошедших в лонг-лист. Исполнит их Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана (дирижёр — Алексей Ходорченков).
Партитуры для симфонического оркестра рассматриваются в семи номинациях: симфоническое произведение крупной формы, симфоническое произведение малой формы, балетная музыка, оперная музыка или музыка оперетты, произведение для одного или нескольких инструментов/голосов с оркестром, эстрадно-симфоническое произведение, киномузыка.
Член экспертного совета, шеф-редактор издательства «Композитор» Петр Поспелов поделился с нами своими промежуточными впечатлениями от конкурса:
«В каждой номинации будет сильный победитель. Больше всего заявок пришло в номинации “Крупная симфоническая форма” и особенно “Малая симфоническая форма”. А вот в номинации “Эстрадно-симфонический оркестр” мне пришлось напрячь все свои контакты, чтобы пришло хотя бы семь или больше партитур. Видимо, в этом жанре композиторы пишут мало; хотя те вещи, которые в итоге пришли, отличаются высоким качеством. Есть вещи, небанальные по творческому замыслу и концепции. Был, конечно, и процент любительщины, когда присылались только фонограммы, а не партитуры, но ни одна такая заявка не прошла: отборщики сработали стопроцентно профессионально. Надеюсь, что я как издатель опубликую лучшие партитуры, а композиторы-лауреаты плотно включатся в музыкальный процесс».
 

25/02/2020

Ансамбль Kymatic запускает цикл концертов

Ансамбль Kymatic начинает серию концертов, посвящённую композиторам-шестидесятникам и молодым российским авторам. Цикл будет идти в Центр Вознесенского на протяжении календарного года. В этих программах исполнители стремятся к «свободному диалогу с музыкой и разными музыкальными мышлениями, к встрече со звуком в моменте вместо разделения времени на прошлое и будущее».
В первой программе «Духовное / Мирское» 15 марта «в моменте» пересечётся, с одной стороны, музыка Софии Губайдулиной и Альфреда Шнитке, с другой, пьесы Владимира Горлинского и Рачьи Есаяна, который написал сочинение специально для этого проекта.
Kymatic регулярно обращается к музыке шестидесятников так, одним из самых ярких выступлений ансамбля стало исполнение двухчасовой партитуры Александра Кнайфеля Agnus Dei, а в 2019-м году солистка ансамбля Алина Петрова приняла участие в круглом столе Музея AZ, ГИИ и Stravinsky.online «Музыка шестидесятых: 60 лет спустя».
 

24/02/2020

В Цюрихе пройдёт авторский концерт Мехди Хоссейни

20 марта в Цофингене и 21 марта в Цюрихе Ensemble für neue musik zürich сыграет концерт-портрет Мехди Хоссейни. Специально для этих вечеров композитор пишет новое сочинение Gahgeryu, впервые в Европе прозвучит его Inertia, а также будет исполнена Sarukhani III.
Основной концерт состоится в пространстве Kunstraum Walcheturm - одной из важных площадок новой музыки Цюриха, где, в частности, на той же неделе прозвучат сочинения Галины Уствольской, Франко Донатони, Жерара Пессона, Дьёрдя Куртага, Хайнца Холлигера и др.
Мехди Хоссейни учился композиции в Тегеране у Фархада Фахреддини и в Санкт-Петербурге у Сергея Слонимского. Является руководителем Санкт-Петербургского центра современной музыки reMusik.org.

 

21/02/2020

В Якутии пройдет семинар-форум МолОта

С 23 по 29 февраля в Якутске состоится IV Международный Дальневосточный симфонический семинар-форум МолОта — Молодёжного отделения Союза композиторов. Форум пройдёт в Высшей школе музыки Республики Саха (Якутия).
Участниками форума станут молодые композиторы, исполнители и музыковеды. Под руководством мастеров композиторы будут работать над новыми сочинениями, которые в итоге будут исполнены Симфоническим оркестром филармонии Якутии. Участники смогут также посетить концерты с мировыми премьерами российских и зарубежных авторов, мастер-классы, лекции и презентации авторских образовательных программ.
Среди приглашённых мастеров форума — Ярослав Судзиловский (Москва), Георг Хайду (Германия), Снежана Пысларь (Молдова), Дмитрий Лыбин (Беларусь), Сергей Судзиловский (Москва), Алтангэрэл Хишигтогтох (Монголия), Шарафсэрэн Тсеренджигмет (Монголия), Николай Михеев (Якутия), Константин Марсаан (Якутия), Александра Хмелевска (Польша), Йигиттетс Штайнер (Норвегия), Владимир Ксенофонтов (Якутия). Образовательную программу для музыковедов проведёт Богдан Королёк (Екатеринбург/Санкт-Петербург).
 

20/02/2020

В Электротеатре стратуют «Монологи о музыке»

22 февраля в фойе Электротеатра состоится лекция Кирилла Широкова «Слушание. О темпоральных ситуациях, присутствии и слушающих исполнителях в новой музыке». Лекция открывает цикл встреч с композиторами, чья деятельность связана с Электротеатром, — «Монологи о музыке». Встречи будут посвящены существованию композитора в театральном пространстве, взаимовлиянию театра и композитора, а также вопросам новой музыки.
Кирилл Широков:
Смена стратегий взаимодействия композитора, исполнителя и слушателя, открытая, наверное, Кейджем, и продолженная очень большим количеством активных теперь авторов и импровизирующих музыкантов, задаёт новую оптику восприятия, когда сам процесс присутствия при исполнении, соединения со звучащим материалом оказывается неким нарративом, активным действием, где актеры находятся в горизонтальных отношениях друг с другом. Немного поговорить об этой оптике мы попробуем 22 февраля в Электротеатре.
Организаторы цикла — Фестиваль Й совместно с компанией Storytel.

 
11/02/2020

В Москве прозвучит музыка британских композиторов

13 февраля в Рахманиновском зале консерватории ансамбль Студия новой музыки представит концерт «NewTon. Современная музыка Великобритании». В программе — музыка Елены Фирсовой, Джерарда Макберни, Брайана Фернихоу, Стивена Дэверсона, Джона Крофта, Марка-Энтони Тёрнеджа, Оливера Нассена, и Роджера Редгейта.
Британская современная музыка очень редко звучит в России, хотя в Европе композиторы хорошо известны и часто исполняются. Большинство сочинений вечера - российские премьеры.
Солисты - Анастасия Табанкова (гобой), Ольга Галочкина (виолончель), Сергей Чирков (аккордеон), Наталия Черкасова (фортепиано)
Программа и билеты
 

4/02/2020

Концерт Paraorchestrа и Чарльза Хейзелвуда в «Гараже»

7 и 8 февраля в Музее Современного Искусства Гараж состоится концерт «Анатомия оркестра: рефракции и абстракции». Paraorchestrа под управлением Чарльза Хейзелвуда исполнит Бранденбургский концерт № 3 G-dur И.С.Баха, а также сочинения современных композиторов, написанные в некоем диалоге с музыкой прошлых эпох: «И вот свидетельство Иоанна» Орландо Гиббонса/Нико Мали, две прелюдии и фуги И.С. Баха/Питера Максвелла Дейвиса, «Hoketus» Луи Андриссена.
«Анатомия оркестра» даст слушателям возможность взаимодействовать с исполнителями: во время концерта можно будет свободно перемещаться по залу и подходить к музыкантам. За день до концерта желающие смогут посетить репетицию, а после концерта 8 февраля состоится дискуссия.
Paraorchestrа — первый в мире ансамбль, состоящий из профессиональных музыкантов с инвалидностью и без.
Концерт продолжает программу Года музыки Великобритании и России, которую проводит Посольство Великобритании в Москве при поддержке Британского Совета.
 

03/02/2020

В музыкальных столицах состоится «Игра двух городов»

В феврале в Москве и Санкт-Петербурге пройдет серия концертов, организованная Союзом композиторов России, «Игра двух городов». В программе - произведения участников проекта Союза «Композиторские читки» и других современных российских авторов.
6 и 12 февраля сначала перед московской и затем перед питерской публикой выступит молодой ансамбль Reheard, образованный в 2018 году в рамках проекта Gnesin contemporary music week. Ансамбль представит мировые премьеры пьес Дмитрия Мазурова, Лилии Исхаковой и Полины Коробковой. Концерт 6 февраля пройдет в Музее Скрябина, а 12 февраля - в Музее Звука в Санкт-Петербурге.
10 февраля в Шереметьевском дворце произведения современных петербургских композиторов исполнит Филармонический камерный оркестр Новосибирска под управлением Алима Шахмаметьева. Не обойдется без премьер и в этот вечер: впервые в северной столице будет исполнена "Сонатища" Бориса Тищенко.
Подробная программа и билеты – на сайте Союза композиторов.

 
Иллюстрация: http://unioncomposers.ru/

03/02/2020

«Другое пространство»-2020 объявило программу

VII Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» пройдёт в Зале Чайковского​ с 17 по 21 ноября. Главным гостем фестиваля станет знаменитый французский ансамбль Intercontemporain, который исполнит сочинения Дьёрдя Лигети, Дьёрдя Куртага, Сальваторе Шаррино и Паскаля Дюсапена.
На единственном концерте ГАСО им. Е.Ф.Светланова, которым продирижирует художественный руководитель фестиваля Владимир Юровский, состоятся российские премьеры оркестровых сочинений «Redschift» Владимира Тарнопольского с электроникой, «Нежный ветер Элизиума» Ольги Раевой с солирующей скрипкой, «Да исправится / молитвенное пространство с ночным дозором» Марко Никодиевича с органом и первое исполнение нового сочинения Алексея Ретинского для оркестра и ударных.
Откроет «Другое пространство» выступление недавно созданного Российского национального молодёжного симфонического оркестра под управлением Валентина Урюпина — прозвучат «Учение о гармонии» Джона Адамса и «Диалоги» Бернда Алоиза Циммермана для двух фортепиано и оркестра.
Один из дней фестиваля станет своеобразным марафоном из трёх концертов: оркестровое обрамление составят «Реквием» Дьёрдя Лигети (МГАСО п/у П.Когана, хор радио «Орфей», дирижёр Филипп Чижевский), «Медитация» Валентина Сильвестрова и «Семь дней, или Вариации на тетраграмматон» Александра Маноцкова, оба для вилончели и камерного оркестра (Musica Viva, дирижер и солист Александр Рудин). В середине марафона с сочинениями Пьера Булеза и Анри Дютийе выступят Айлен Притчин (скрипка) и Сергей Полтавский (альт).
«Другое пространство» — единственный в России международный оркестровый фестиваль современной музыки, он существует с 2009 года и базируется в Московской филармонияи. Программа нынешнего фестиваля разбита на два абонемента (подробнее о первом и о втором).

 

1/02/2020

Завершилась музыкальная сессия международной школы-лаборатории «Линии театра»

26 января завершилась третья сессия международной школы-лаборатории «Линии театра». Сессия получила название «Среда преломления» и была посвящена звуку, музыкальному мышлению и театральному искусству. Познакомиться с итогами этой части лаборатории можно в материале куратора сессии — Армана Гущяна.
«Линии театра» – это масштабный международный проект, рассчитанный на целый год (сроки проведения лаборатории август 2019 – август 2020) и состоящий из двух основных этапов: первый — лабораторный, включающий пять тематических сессий и связанный с изучением границ театрального искусства. Второй — практический: постановка спектакля для Центра театрального мастерства. В лаборатории принимают участие режиссеры, актеры, художники-сценографы, хореографы, композиторы, драматурги.
Первая сессия прошла с 24 по 30 августа и называлась «Драматургия настоящего времени», вторая — «Пространство пребывания» - прошла в ноябре. Январская сессия была посвящена музыке и звуку. О работе композитора в театре рассказали Дмитрий Курляндский, Владимир Раннев, Владимир Горлинский и Арман Гущян.
Впереди у участников еще одна тема для изучения – поиск телесности и способа актерской игры. Завершит первый этап лаборатории создание и презентация эскизов спектакля.
Лаборатория организована Центром театрального мастерства при поддержке фонда «Вольное Дело», Министерства культуры Нижегородской области, Школы-студии МХАТ, Центра имени Вс. Мейерхольда, а также художественного руководителя театра «Современник» Виктора Рыжакова.

 
Иллюстрация: https://ctm-nn.ru/linii-teatra/
29/01/2020

Новая опера Александры Филоненко в Deutsche Oper Berlin

Премьера камерной оперы Александры Филоненко «The Business of Dreaming» состоится 30 января в Немецкой опере. Опера написана для камерного состава: сопрано, баритон, аккордеон, саксофон, фортепиано, электроника. Спектакль поставит Анна фон Герен (Anna von Gehren), главные партии исполнят Пиа Давила (Pia Davila) и Даниэль Глогер (Daniel Gloger).
Музыка Александры Филоненко сочетается с фрагментами записи радиоспектакля 1952 австрийской писательницы Ингеборг Бахман. Радиоспектакли стали особенно популярными в послевоенное время, поскольку многие театры были закрыты или разрушены в результате бомбардировки. В 1952 году Бахман работала на одной из венских радиостанций. Писательница адаптировала свой собственный рассказ для радиоспектакля. Он и стал основой сюжета оперы Филоненко.
По словам Анны фон Герен, пьеса ставит вопросы «о мечте и травме, времени и реальности». «Первая сцена происходит в офисе, месте работы Лауренца (Laurenz). Его коллеги работают над своими заданиями с лихорадочной быстротой. В послевоенные годы жизнь в Германии была обращена вперёд, а не назад. Люди фокусировались только на ближайших задачах, подавляя психологическую травму, вызванную войной. Это отражается и на языке пьесы: он “скорострельный”, сжатый, подобно мехам концертины. Лауренц не может жить в таком темпе. У него свой ритм. Он мечтатель; он видит то, чего не замечают другие люди», — комментирует режиссёр на портале Немецкой оперы.
Подробнее — на сайте Deutsche Oper Berlin.
 
28/01/2020

В ГИИ продолжается цикл концертов-портретов «Сюита зеркал»

30 января в Зеркальном зале Государственного института искусствознания состоится концерт-лекция из цикла «Сюита зеркал». Совместный проект ГИИ и Музея Анатолия Зверева, исследующий творчество крупнейших фигур послевоенного отечественного музыкального авангарда, стартовал в 2018 году. Ранее прошли концерты-портреты, посвященные творчеству Шнитке, Волконского, Каретникова, Губайдулиной, Пярта, Уствольской и Денисова. В 2020 году героями концертов станут Кнайфель, Сидельников.
Ближайший концерт 30 января будет посвящен творчеству Сергея Слонимского. Вступительную лекцию проведет музыковед Светлана Савенко.
Исполнители — солисты ансамбля Студия новой музыки Екатерина Кичигина (сопрано), Марина Рубинштейн (флейта), Никита Агафонов (кларнет), Наталия Черкасова (фортепиано), Андрей Винницкий (ударные), Марина Катаржнова (скрипка), Ольга Галочкина (виолончель).
Начало концерта в 19:30, Зеркальный зал Государственного института искусствознания (Козицкий переулок, дом 5). Подробная программа и билеты — на сайте Музея AZ.
 
25/01/2020

В ММОМА пройдет курс лекций о современной музыке

В марте в Московском музее современного искусства стартует образовательный цикл «Смена парадигм в композиторской музыке». Курс продлится 2 месяца и будет состоять из четырех лекций.
Основная идея цикла — представление главных новаций композиторов XX века, расширивших идейную, техническую и технологическую составляющие искусства. Будут затронуты спектральная музыка, саунд-арт, американский минимализм, электронная и экспериментальная музыка, а также Флюксус, инструментальный театр, перфоманс и многое другое.
В роли лектора выступит Арман Гущян — композитор, работающий в различных жанрах, от камерной и симфонической музыки до электроакустических звуковых инсталляций, куратор международных проектов новой музыки.
Курс рассчитан на широкий круг интересующихся современной культурой и новой музыкой в частности.
Иллюстрация: http://www.mmoma.ru/
 
21/01/2020

Вслед за Екатеринбургом «Турангалила» прозвучит в Санкт-Петербурге и в Москве

6 декабря Уральский филармонический оркестр представил «Турангалила-симфонию» Оливье Мессиана в Екатеринбурге. Уже в новом году коллектив под управлением Дмитрия Лисса снова исполнит ее, на этот раз в столицах: 30 января сочинение прозвучит в Концертном зале Мариинского театра и 1 февраля — в Московском концертном зале «Зарядье».
«Турангалила» нечасто значится в афишах: причина тому электронный инструмент, включённый в партитуру, — волны Мартено. Инструмент был изобретен в 1928 году и сегодня является большой редкостью как на своей родине, в Париже, так и во всем мире.
Партию электронного инструмента в концертах исполнит Натали Форже, окончившая Парижскую консерваторию по специальному классу игры на волнах Мартено. Форже также получила степень магистра философии музыки и специализируется на творчестве Мессиана.
Партию фортепиано исполнит выпускник Парижской консерватории Роже Мюраро (класс Ивонны Лорио).
Подробности и билеты:
 
17/01/2020

Новая опера Сергея Невского прозвучит в Штутгарте: комментарий автора

Спектакль «Борис» — это необычный оперный проект; в один вечер на сцене Штутгартской оперы будут исполнены первая редакция «Бориса Годунова» Мусоргского и опера «Время Секонд-хэнд» Сергея Невского, написанная по заказу театра. Источником либретто послужила одноименная книга Светланы Алексиевич, за которую писательница получила Нобелевскую премию. О концепции проекта, структуре спектакля и о своей опере рассказывает Сергей Невский.

Иллюстрация: https://www.staatsoper-stuttgart.de/
 
17/01/2020

Екатеринбургских «Трёх сестёр» Петера Этвёша покажут в Москве

Вышедший в прошлом сезоне спектакль Урал Оперы будет сыгран в Москве весной в рамках фестиваля национальной театральной премии «Золотая маска».«Три сестры» будут бороться за титул «лучшей оперной постановки», в индивидуальных номинациях представлены дирижёры Оливер фон Дохнаньи и Алексей Богорад (в опере задействованы два оркестра), режиссёр Кристофер Олден, художники Ираклий Авалиани, Эндрю Либерман и Сет Райзер, исполнители главных партий Надежда Бабинцева, Алексей Семенищев, Ольга Тенякова, Владислав Трошин.
«Три сестры» Петера Этвёша были впервые поставлены в Лионской опере в 1998 году, затем шли в Париже, Амстердаме, Буэнос-Айресе, Дюссельдорфе, Брюсселе, Вене, Будапеште, Эдинбурге и Гамбурге; постановка в Екатеринбургский театр оперы и балета – первая в России. Единственный столичный показ состоится 3 марта на сцене Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Также на Фестиваль "Золотая Маска" привезут оперу «52» Александра Маноцкова (БДТ им. Г.А.Товстоногова), музыкальный спектакль «Аллюки» Эльмира Низамова (Центр реализации творческих проектов «Инклюзион» и Творческое объединение «Алиф», Казань), балет Анатолия Королёва «Приказ короля» (Урал Опера Балет, Екатеринбург). Кроме того, в шорт-лист композиторской номинации вошли Александр Вустин (опера «Влюбленный дьявол», Муз.театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко) и Алексей Наджаров (музыка к хореографическому проекту А.Абалихиной и И.Естегнеева, Москва, «Спящая красавица», арт-площадка «Станция и «Гоголь-центр»). В номинации «эксперимент» представлен проект «ГЭС-2 опера» Всеволода Лисовского с музыкой Дмитрия Власика.
Объявление победителей и церемония вручения "Маски" состоится 15 апреля в концертном зале «Зарядье».
 
7/01/2020

В Дрездене пройдет фестиваль русского искусства

С 10 по 25 января в Европейском центре искусств HELLERAU пройдет фестиваль «Карусель: современные подходы к русскому искусству» (Karussell Zeitgenössische Positionen russischer Kunst). Программа включает в себя различные жанры и направления: фильмы, инсталляции, электронную и современную академическую музыку, музыкальный театр и театр документальных пьес. Также в дни фестиваля пройдут многочисленные воркшопы, мастер-классы, лекции, дискуссии и обсуждения с ведущими режиссерами, продюсерами российских независимых театров и фестивалей.
В Хеллерау покажут спектакли Электротеатра Станиславский, театр.doc, театр post, Квартира, новосибирского театра «Красный факел» и творческой лаборатории Казани «Угол».
10 и 11 января на сцене Большого зала Хеллерау будет представлена опера В. Раннева «Проза»;
15 и 17 января пройдут немецкие премьеры двух спектаклей Д. Волкострелова по пьесам П. Пряжко «Поле» и «Я свободен»;
16 января в Зале Далькроза состоится аудио-перфоманс «Коромысли» мастерской Крикливого и Панькова (режиссёр — Полина Кардымон).
17, 18 и 19 января пройдет интерактивный тактильный перформанс «Со-прикосновение» (CO-TOUCH), авторы — Катя Решетникова, Вера Щелкина, Кристина Петрова.
20 января в дрезденском кинотеатре «Талия» (Thalia Cinema) покажут музыкальный фильм Кирилла Серебренникова «Лето».
На протяжении всего фестиваля будут представлены три инсталляции — «21 — напоминание о взрослении» М.Штауба, «Тихое насилие» Д. Серенко и «Графический репортаж – фреска» В. Ломаско.
Приобрести билеты и подробнее ознакомиться с программой фестиваля можно на сайте центра Hellerau.
"Проза" Владимира Раннева, фото Олимпии Орловой
 
3/01/2020

В Санкт-Петербурге поставили «Страсти по девочке со спичками» Дэвида Лэнга

5 января в Мариинском-2 покажут театрализованную постановку The Little Match Girl Passion Дэвида Лэнга. Показ пройдёт в рамках театральной лаборатории под художественным руководством Ольги Миловидовой при поддержке Датского института культуры в Санкт-Петербурге.
Музыка и текст оратории написаны американским композитором Дэвидом Лэнгом в 2007 году, её основой послужила сказка Ханса Христиана Андерсена. Композитор получил за эту работу Пулитцеровскую премию. Оратория уже звучала в Санкт-Петербурге, но в подобном формате представлена впервые: живое исполнение оратории дополнят пластическая фантазия, мультимедийная визулизация и слово рассказчика. После спектакля зрителей приглашают на встречу с создателями и участниками.
«Страсти по девочке со спичками» исполнит вокальный квартет студентов муз. училища им. Римского-Корсакова и консерватории; артисты театрального центра «Легкие люди» (хореограф-постановщик — Ольга Джен) и актриса МДТ Надежда Некрасова в роли рассказчика. Мультимедийную визуализацию спектакля создала самая молодая участница проекта — 14-летняя Мария Кузнецова.
 
30/12/2019

Опера Куртага признана главной мировой премьерой сезона по версии OpernWelt

По итогам ежегодника немецкого журнала OpernWelt главной мировой премьерой прошлого концертного сезона (2018–2019) стала опера Дьёдря Куртага «Конец игры» по одноимённой пьесе Сэмюэла Беккета. В списке номинантов также значатся «Влюбленный дьявол» Александра Вустина, «Фиолетовый снег» Беата Фуррера и «Береника» Микаэля Жарреля.
«Fin de partie» — первая и единственная опера композитора, написанная им в 92 года. Работа над сочинением продолжалась 7 лет (2010-2017). Опера была поставлена на сцене миланского «La Scala» в ноябре 2018 г. (дирижёр — Маркус Штенц, режиссёр — Пьер Оди).
Ежемесячный журнал OpernWelt каждый год подводит итоги прошедшего сезона в сфере музыкального театра. Среди номинаций — «Премьера года», «Певец года», «Дирижер года» и другие. Победителей выбирает международного жюри, состоящее из 50-ти музыкальных критиков. Результаты публикуются в ежегоднике, выходящем по завершению каждого сезона (летом / осенью).
 
25/12/2019

Журнал reMusik.org официально начал свою работу

Наши коллеги из санкт-петербургского Центра современной музыки reMusik.org запустили одноименный интернет-журнал о новой музыке. Запуск издания готовился последние несколько месяцев, на протяжение которых на порталеremusik.orgуже публиковались первые новости и журналистские материалы.
Официально журнал открылся сегодня статьёй Петра Поспелова о музыке первых двух десятилетий ХХI века, а также интервью с дирижёром Федором Ледневым, композитором и скрипачом Артуром Зобниным, саунд-артистом Сергеем Филатовым и виолончелисткой Юлией Мигуновой. Главный редактор издания – музыковед Надежда Травина.
Будем читать о «музыке вчера, сегодня и завтра» (так озаглавлен первый блок материалов) вместе!
 
24/12/2019

Московская Арт Премия завершает прием заявок

Первая в России премия, в которой предусмотрены номинации по всем видам современного искусства (музыка, театр, кино, литература, изобразительное искусство + архитектура) завершает приём заявок. Претендовать на неё может любой проект 2017-2019 годов, сделанный москвичом, презентованный в Москве или ей посвящённый: «это не только отдельные партитуры и записи композиторов… претендовать на премию может целый фестиваль современной музыки и его руководитель, или продюсерский, кураторский проект с современной музыкой, программа исполнителя и даже книга или цикл статей» - гласит регламент Премии.
Премиальный фонд – рекордный для сферы современного искусства: победитель в каждой номинации получит три миллиона рублей, обладатели вторых мест – по два миллиона, третьих – по одному миллиону рублей.
В состав Экспертной группы музыкальной номинации входят Петр Поспелов (шеф-редактор издательства «Композитор», председатель Экспертной группы), Карина Абрамян (генеральный директор Союза композиторов России), Екатерина Бирюкова (редактор раздела «Академическая музыка»Colta.ru), Светлана Савенко (профессор Московской консерватории), Ярослав Тимофеев (главный редактор «Музыкальной академии») и Владислав Тарнопольский (шеф-редакторStravinsky.online).
Экспертная группа сформирует список финалистов музыкальной номинации, а победителей определит голосованием Экспертный совет премии в полном составе (эксперты всех номинаций).
 
23/12/2019

Композитор Олег Крохалев стал редактором музыкального раздела «Вашего Досуга»

Журнал «Ваш Досуг» уже больше 20 лет рассказывает москвичам о главных культурных событиях города. Соблюдая баланс между интересами противоположных аудиторий, журнал подбирает в редакцию людей, отдавая предпочтение профессионалам. Олег Крохалев – молодой композитор, участник академии в Чайковском, лауреат прошедшего в сентябре «Открытого космоса». Важную роль для композитора играет просвещение и развитие музыкального кругозора, которые он считает своей основной целью:
Олег Крохалев:
Аудитория «Вашего Досуга» очень разная, и моя задача, как я ее вижу, классная – поддерживать интерес публики как к популярной, так и к экспериментальной, сложной музыке. Мы с редактором (Tnargimme Renni) решили, что было бы здорово о серьезных и исключительных событиях писать доступно, а феномены массовой культуры анализировать чуть серьезнее. Хочется постепенно накренить обзоры в сторону сложной, но крутой музыки, параллельно объясняя её. В этом месяце, например, я готовлю материалы по пяти разным «Мнимым садовницам», что приурочено к приезду Уильяма Кристи, а следующий материал, которым займусь – феномен Тимы Белорусских.
Ещё одна мысль, которая меня волнует, – как это поможет моей композиторской работе. Очень важно уметь обращать в текст свои наблюдения и, может, таким образом расширять круг музыкальных предпочтений, объяснять себе, в первую очередь, какие-то вещи и делиться этим с широкой аудиторией.
 
5/12/2019

Финальный показ лаборатории «Акустическая читка» пройдет уже на этой неделе

В Центре Драматургии и Режиссуры продолжается третья творческая лаборатория молодых композиторов и режиссеров «Акустическая читка». Мероприятие является частью фестиваля «Неделя будущего театра» и проводится совместно с Лабораторией будущего театра ГИТИСа и студией SounDrama при участии ансамбля Omnibus.
В рамках творческой лаборатории композиторы, режиссёры, актёры, хореографы, танцоры и музыканты-исполнители создают единый спектакль под художественным руководством преподавателей. В этом году участникам было предложено поставить «Повести Белкина» А. С. Пушкина. Помимо ежедневных репетиций программа включает семинары, а также просмотр трех концертов и спектакля «Демон», созданного художественным руководителем проекта Владимиром Панковым.
Проект стартовал 25 ноября. Открытый финальный показ состоится 8 декабря на площадке Поварская, 20.
 
4/12/2019

Где купить сборник статей Карла Дальхауза?

Книга именитого теоретика музыки Карла Дальхауза "Избранные труды по истории и теории музыки" вышла впервые на русском языке в этом году, переводчик - музыковед Степан Наумович. В книге собраны различные эссе известного немецкого музыковеда XX века о музыке - об объективности музыкальной критики, об актуальности анализа, о серийной технике, о проблематике новых жанров и др. Книгу все еще можно приобрести: несколько экземпляров есть в наличии в книжном магазине «Фаланстер».

В книгу вошло также эссе Дальхауза «Почему так трудно понимать современную музыку?», опубликованное впервые с разрешения переводчика. Все главы эссе можно прочитать здесь.
 
3/12/2019

Максимальный минимализм: подкасты о творчестве Терри Райли

Легенда американского минимализма и один из его основателей, 84-летний Терри Райли выступит уже в это воскресенье в Москве (8 декабря) и 11 декабря в Санкт-Петербурге, вместе со своим сыном. В честь этого события специалист по американской музыке, музыковед Светлана Сигида рассказывает о его творчестве в подкастах для «Радио культура».
Концерт Терри Райли и Гьяна Райли в Москве состоится 8 декабря в 20.00, в КЦ «ЗИЛ».
Купить билеты; страница мероприятия в Москве на Facebook

Концерт Терри Райли и Гьяна Райли в Петербурге состоится 11 декабря в 20.00, на сцене «Лендок».
 
2/12/2019

Дети-либреттисты представят свои оперы на КоOPERAции

7 и 8 декабря в театре Станиславского состоятся показы опер, написанных в рамках лаборатории для драматургов и молодых композиторов – КоOPERAция-2019. В этом году руководитель проекта Екатерина Василева разработала новый формат – либретто для опер было предложено написать детям. Молодым авторам предоставили полную свободу в выборе сюжета. Смелые, местами шокирующие, затрагивающие вопросы жизни и смерти, травлю в школе, конфликт поколений и другие актуальные темы были реализованы в сотрудничестве с молодыми композиторами.
Дмитрий Мазуров:
«На первой сессии лаборатории мы показали свою музыку, а дети сами выбирали, с кем из нас они хотят работать. Я показал свои работы, и мальчики сразу сказали, что они хотят работать со мной, поскольку у них хоррор. (Дмитрий Мазуров написал музыку к опере-хоррору "Dark", либретто Даниил Козловский, Петр Алистархов, Михаил Левинсон - прим. ред.) Я рад, что мне достался именно этот сюжет, думаю, в руки каждого из композиторов в итоге попало что-то, что было созвучно их творчеству".
Всего на КоOPERAция - ДЕТИ будет представлено 4 оперы по 30 минут: «Я живу у ведьмы», «Порох и заячьи ушки», «Виновны!», «Dark». Музыку к ним написали Татьяна Шатковская-Айзенберг, Андрей Бесогонов, Игорь Яковенко, Дмитрий Мазуров. Кроме того, в рамках лаборатории состоятся показы спектаклей для самых маленьких: «Дерево» и «Шумовички». Проект Беби-опера также создан Екатериной Василевой в рамках лаборатории и нацелен на создание профессиональными драматургами и композиторами произведений, чтобы с рождения прививать зрителям любовь к музыкальному театру.
Более подробную информацию можно найти на сайте театра
КоOPERAция-2018. Автор Дмитрий Фарнетти