Русская музыка 2.0

16 октября в рамках фестиваля «Территория» в Центре им. Вс. Мейерхольда состоится концерт лауреатов программы «Русская музыка 2.0». Программа была запущена Aksenov Family Foundation в этом году впервые, и её победителями стали Марк Булошников, Дмитрий Бурцев, Олег Гудачёв, Дарья Звездина, Даниил Пильчен, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Александр Хубеев. Лауреатов определил международный экспертный совет, в который вошли Юлия Бедерова, Яннис Кириакидес, Виктория Коршунова, Сергей Невский, Дмитрий Ренанский, Хая Черновин и Филипп Чижевский.
В преддверии концерта предлагаем вам авторские комментарии к премьерным сочинениям, а также небольшой плейлист из других произведений лауреатов.

В этой пьесе («Before you slip into unconsciousness») можно найти/расслышать что-то вроде пасхалок, отголосков реальности. Это словно въедающиеся в момент написания саунд-отпечатки примет времени. Например, звуки громких национальных празднований во время пандемии, стон смелого человека, отравленного ингибитором холинэстеразы, звучание строчки из аудиокниги актуального романа Камю, странные звуки, издаваемые городским сумасшедшим.
Название пьесы весьма прозрачно рассказывает, вокруг каких нескольких тактов известной песни выросли эти 10 минут музыки.

«До одиннадцати песен» — это часть серии «Песни», над которой я работаю с сентября прошлого года. Каждая пьеса серии — это этюд, исследующий обманчивую природу интуитивного времени на пересечении измерения и неизмеримости, одиночества и диалога, ожидания и ошибки.
Музыканты сосуществуют в сложной системе взаимодействия, обусловленной разной степенью потери контроля своих действий, которые непредсказуемо влияют на действия других. Через постоянное, неконтролируемое и ненамеренное, перераспределение ролей ведущего и ведомых, музыкантам предстоит обнаружить общее ощущение движения времени, не обращаясь к предзаданной единице измерения, но пытаясь сообщить друг другу своё внутреннее, уязвимое и фундаментально невыразимое, переживание.
Каждая пьеса в этой серии — это определенная конфигурация инструментов, которая может возникнуть за время исполнения пьесы только один раз. Она возникает из того, что каждый музыкант заранее решает, когда он хочет начать и закончить играть. Партитура предлагает единую линию времени, общую для всех музыкантов, но каждый музыкант решает сам для себя, когда на ней проявиться. Так возникают одиннадцать потенциальных вариантов инструментовки, и, соответственно, до одиннадцати возможных песен.

«Не свисти, Маша!» — это скорее мультидисциплинарный перфоманс, чем просто пьеса, построенная по принципам музыкальной логики. В нём задействованы танец, видео, свет, а также электроника и звуки внемузыкальных электромеханических объектов. Своеобразное Gesamtkunstwerk в современном понимании. Тексты взяты из чеховских «Трёх сестёр», которые утрированно-экзальтированно читаются двумя солистками-чтицами.

Моя пьеса называется написана по тексту Иосифа Бродского (сурдоперевод Виктории Егоровой). Это сочинение для перформера, ансамбля и live-видео (видеохудожник Ян Калнберзин). В пьесе в качестве солиста выступит Дмитрий Власик, партия которого представляет собой текст стихотворения в переводе на жестовый язык. Музыкальный материал развивается во многом отталкиваясь от слова, подобно вокальной музыке, но в итоге композиция и ее драматургия основываются на различных взаимодействиях музыкального материала не только с текстом, но и с жестами и видео.

Aria tutti — это подзаголовок последнего хора «Страстей по Матфею», но в его первоначальном обличии, то есть в составе Траурной музыки, посвященной памяти Леопольда Кётенского. Это определение показалось мне интересным. В моем сочинении два трио: скрипка-альт-виолончель и флейта-гобой-кларнет (с видовыми). За каждым из них — антисолист с очень сложной партией — тромбон и контрабас. Всё произведение микротоновое, но построено не по какой-то определенной системе, а просто — все интервалы битые, неопределимые. И всё балансирует между сольным и хорово-ансамблевым.

Произведения композиторов исполнят Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) и ансамбль Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского, а сам концерт состоится в формате «на стыке музыки, перформативных и визуальных практик». Режиссёр — Дмитрий Волкострелов, мультимедиа — Stain, художник по свету — Илья Пашнин.

В преддверии концерта предлагаем вам авторские комментарии к премьерным сочинениям, а также небольшой плейлист из других произведений лауреатов.

© Aksenov Family Foundation

Марк Булошников

Дмитрий Бурцев

Revisité (2020, мировая премьера)

Олег Гудачёв

Before you slip into unconsciousness (2020, мировая премьера)

Дарья Звездина

Angel (2020, мировая премьера)

Даниил Пильчен

До одиннадцати песен (2020, мировая премьера)

Алексей Сысоев

Don't Whistle, Masha! (2020, мировая премьера)

Александр Хубеев

Не выходи из комнаты (2020, мировая премьера)

Борис Филановский

Aria tutti (2020, мировая премьера)

Материал подготовила Ангелина Дудикова

Читайте также:

«Современная музыка — это самая интересная из когда-либо написанной музыки, и настоящий момент — самый волнующий в истории музыки. Так было всегда»

Игорь Стравинский