2.06.2018

НОВАЯ МУЗЫКА В ИЮНЕ

Большой театр, Консерватория, Театр Наций, музей «Гараж», кинотеатр КАРО и другие площадки, где в ближайший месяц играют современную музыку

3 июня (вс) Большой зал Московской консерватории

Центральный из юбилейных концертов к 80-летию со дня рождения Юрия Буцко сыграет Симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашова. Солисты – Константин Манаев (виолончель) и Евгений Стародубцев (фортепиано).  В программе примет участие хор «Кастальский» под управлением Алексея Рудневского. Они представят мировую премьеру сочинения – Симфонические сцены «Лисистрата» по комедии Аристофана (2009) и Концерт №2 «Ричеркар» для виолончели со струнным оркестром, фортепиано и ударными (1979).

Начало в 19:00.

 

5 июня (вт), 6 июня (ср) Новая сцена Большого театра

На сцене Большого театра покажут триптих – три одноактных балета в один вечер – «Кармен-сюита» (Бизе-Щедрин), «Клетка» (Игорь Стравинский) и «Этюды» (Карл Черни).

«Кармен-сюита»  с музыкой оперы Бизе «Кармен» в обработке Родиона Щедрина идет в возобновленной версии с 1967 года. Как 50 лет назад, так и сейчас хореографом-постановщиком стал Альберто Алонсо. Следующий затем балет, «Клетка», поставленный Джеромом Роббинсоном на музыку Концерта для струнного оркестра ре мажор Стравинского, повествует о том, как насекомые-самки «насилуют» и затем убивают насекомых-самцов. А датчанин Харальд Ландер «спел» в балете «Этюды» гимн балетному уроку. Музыкальный материал взял соответствующий – виртуозные пьесы Карла Черни.

Начало в 19:00.

 

6 июня (ср) Рахманиновский зал Консерватории

«Немыслимые яства из меню Марка Пекарского» - перкуссионист Марк Пекарский исполнит сольную импровизацию на ударных с наложением на сочиение Джерарда Макбёрни What The Eye Sees для ансамбля ударных (1988), которое прозвучит в записи.

Начало в 19:00.

Сам Макбёрни в 80-е долгое время время пытался приехать в Москву учиться и вот что он сам об этом говорит:

Я начал свою борьбу за право учиться в Москве в 1982 году. И наши, и советские бюрократы в один голос говорили: «Нет, нет, нельзя». Была традиция посылать композиторов в Польшу. Там были Лютославский, Пендерецкий. А в Советский Союз посылали тогда учиться только инструменталистов. Нам говорили: «У советских нет музыки, нет композиторов». В Британском совете меня спрашивали: «Зачем вы хотите туда ехать? Вы не понимаете, что там за жизнь. Это очень опасно. Кроме того, вы не знаете ничего о современной советской музыке». Я отвечал: «Почему не знаю? Я знаю, например, Скрипичный концерт Софьи Губайдулиной. Никто на Западе не пишет такую музыку». Это был тот ответ, который показал, что я действительно интересуюсь современной советской музыкой... Каждую неделю, по средам, я туда звонил. «Простите, с вами говорит Джерард Макбёрни. Я — молодой композитор, хотел бы поехать в Советский Союз». — «А, да, да, мы знаем, вы хотите ехать в Польшу». — «Нет, не в Польшу, а в Советский Союз». Так продолжалось два года. И вот вдруг однажды в пятницу мне звонят: «Говорит Британский совет. Советское посольство дало вам разрешение на поездку в СССР». — «Да? Отлично. Когда?» — «В понедельник».

Джерард Макбёрни
 

8 июня (пт) Концертный зал имени Н. Я. Мясковского Московской консерватории

В рамках совместного проекта ансамбля «Студия новой музыки» и Высшей школы музыки и театра Мюнхена состоится концерт Россия-Германия. Ранний авангард с музыкой Артура Лурье, Александра Мосолова, Александра Скрябина, Николая Рославеца, Пауля Хиндемита и Хайнриха Каспара Шмида.

Первый концерт Aufbruch und Avantgarde - Musikaus Zeiten der Revolution с той же программой состоялся в Мюнхене 12 мая.

Играют струнный квартет «Студии новой музыки» в составе: Станислав Малышев, Инна Зильберман, Анна Бурчик и Ольга Калинова, а также солистка ансамбля Наталия Черкасова (фортепиано). Вместе с ними в концерте участвуют студенты Высшей школы музыки и театра – духовой квинтет Dandelion.

Проект поддержан Гёте-институтом.

Начало в 19:00.

 

8 июня (пт) Новое Пространство Театра Наций

Концерт Future Классика 3.0 станет экспериментальной зоной, внутри которой музыканты, слушатели и композиторы попытаются ответить на вопрос: есть ли эти границы между композитором и саунд-артистом, или в ближайшее время они исчезнут окончательно?

Одним из важных критериев отбора композиторов для участия в проекте Future Классика  является отсутствие академического композиторского образования. Каждый из участников должен написать пьесу специально для ансамбля, пользуясь своими взглядом и подходом к созданию звукового материала. Длительность пьесы, музыкальный язык, форма и инструментарий оставляется на выбор каждого участника.

Участвуют: Ансамбль KYMATIC, Moa Pillar, Мария Теряева, Анастасия Толчнева, Дима Аникин, Стас Шарифуллин и Андрей Гурьянов.

Начало в 19:30.

 

9 июня (сб), 10 июня (вс), 16 июня (сб), 26 июня (вт) Кинотеатр КАРО

Королевский балет отмечает 100-летие со дня рождения Леонарда Бернстайна специальной программой на музыку Бернстайна от постоянного хореографа Уэйна МакГрегора и приглашённого хореографа Кристофера Уилдона, для которых это первое творческое соприкосновение с музыкой американского композитора.

Также в программе запланирован показ возобновленного балета Лиама Скарлетта «Век тревог», поставленного в 2014 году, на музыку Второй симфонии Бернстайна. Вдохновением как для симфонии, так и для балета послужила выдающаяся модернистская поэма У. Х. Одена, в свою очередь написанная как ответ на атмосферу разочарования и неуверенности, наступившую после окончания Второй мировой войны.

Начало 9 июня в 15:00; 10 июня в 12:00; 16 июня в 15:00; 26 июня в 19:30.

 

10 июня (вс), Образовательный центр Музея «Гараж»

На десятилетии Музея «Гараж» в библиотеке выступят The Same Ensemble и KYMATIC с программой тихой музыки.

Начало в 19:00, второй сеанс в 20:00

 

11 июня (пн) Центральная галерея Музея современного искусства «Гараж»

В рамках выставки «Безграничный слух» пройдет концерт на музыкальных инструментах, созданных композитором и художником Тареком Атуи (р. 1980, Бейрут). Уникальные инструменты из проекта WITHIN («ИЗНУТРИ») являются центральным объектом на выставке «Безграничный слух» и позволяют музицировать  глухим и слышащим людям вместе.

Тарек Атуи начал работать над изготовлением музыкальных инструментов в 2013 году, когда увлекся низкочастотными вибрациями. Инструменты разрабатывались в сотрудничестве с глухими и слабослышащими людьми,  также в их создании принимали участие производители музыкальных инструментов, звукоинженеры и композиторы со всего мира.

Исполнители: Тарек Атуи, Роберт Деметер, Мир Карим, Матс Линдстрём, Кая Ольсен.

Вход свободный по предварительной регистрации.

Начало в 12:00.

 

14 июня (чт) Рахманиновский зал Консерватории

В консерватории продолжается «Карт-бланш» – цикл концертов навстречу 25-летию ансамбля солистов «Студия новой музыки». Особенность цикла в том, что составление музыкальной программы полностью отдано исполнителям. На этот раз в качестве солиста (контрабас, виола да гамба) и дирижера выступит Григорий Кротенко.

В программе: Жерар Гризе, Марен Маре, Беат Фуррер, а также три российских премьеры – сочинения Джачинто Шелси, Джейкоба Дракмана и Джулии Вольфе.

Начало в 19:00.

 

21 июня (чт) Зеркальный зал Государственного института искусствознания

В течение сезона 2018–2019 в Зеркальном зале Государственного института искусствознания пройдут концерты-лекции, посвященные крупнейшим фигурам послевоенного музыкального авангарда – Андрею Волконскому, Софии Губайдулиной, Николаю Каретникову, Арво Пярту и Альфреду Шнитке.

Цикл откроется концертом «Сюита зеркал: Альфред Шнитке».

Исполнители – солисты ансамбля «Студия новой музыки» – Марина Рубинштейн, (флейта), Мона Хаба (фортепиано), Станислав Малышев (скрипка), Екатерина Маркова (альт), Ольга Галочкина (виолончель).

Начало в 19:30.

 

26 июня (вт), 27 июня (ср), 28 июня (чт) Историческая сцена Большого театра

«Нуреев» - второй балет Ильи Демуцкого в Большом театре (первым был «Герой нашего времени»). Автор либретто, режиссер и сценограф — Кирилл Серебренников. Хореограф-постановщик — Юрий Посохов.

В «Нурееве» композитор развлекает слушателей, жонглируя стилями сообразно поворотам сюжета. Перед «прыжком в свободу» звучит карикатурно-официозная «Песня о Родине» (на ужасающие стихи Маргариты Алигер «Родину на свете получают / непреложно, как отца и мать»). <…> Для дуэта Нуреева и Эрика автор приберегает красноречивую цитату из музыки Адана к «Жизели». <…> В музыке второго действия особенно много прямых цитат с более или менее явными балетными коннотациями. В дуэте с Марго звучит си-минорная соната Листа, в монологе Дивы — «Адажиетто» Малера. Мелькающие тут и там препарированные фрагменты знаменитых партитур XIX века — «Раймонды», «Баядерки», «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Щелкунчика» — складываются в подобие элегической оды, адресованной даже не столько главному герою, сколько искусству классического балета вообще, причем музыкальным цитатам соответствуют цитаты хореографические.

Сергей Ходнев о музыкальных цитатах в балете «Нуреев» для газеты «Коммерсант»


35-летний композитор Илья Демуцкий окончил консерватории в Санкт-Петербурге и Сан-Франциско и за последние годы написал музыку к нескольким фильмам (в том числе для «Ученика» Кирилла Серебренникова), музыку для церемонии открытия Паралимпиады в Сочи, одну оперу и четыре балета. В 2018 году Демуцкий вошел в жюри театральной премии «Золотая маска».

Начало в 19:00.

 
 

Stravinsky.online:

Facebook

Vkontakte

Telegram