17.06.2018

«Музыка-Слово-Безмолвие» и «Слова без музыки»

Топ русскоязычных изданий о современной музыке

«Книги о современной музыке выходят всё чаще, композиторы не стесняются объяснять свои сочинения на пальцах, а музыковеды придумывают всё новые формы подачи материала. Большая часть изданий, может, и не рассчитана, но вполне подойдёт широкой аудитории» - считает Виктория Мирошниченко, выпускница Московской консерватории и автор телеграм-канала ШЛСИ. Специально для Stravinsky.online она подготовила обзор книг о современной музыке, вышедших в 2017 и начале 2018 года.

Книга гиганта российского музыковедения Инны Барсовой «Музыка. Слово. Безмолвие» скромно охарактеризована как собрание её статей о Малере и о русской музыке XX века. Легко пройти мимо, если вы не знакомы с работами автора, и темы лежат вне ваших интересов. Но исследования Инны Алексеевны – это всегда больше, чем описано в заголовке статьи. Её работы о Малере богаты культурно-историческим материалом, а рассуждения о паузах граничат с музыкальной философией и социологией. Если вы уже знакомы с безапелляционной кейджевской тишиной, то самое время узнать о более тонких формах работы с паузами. Инна Барсова поможет в этом, а по пути вдохновит на изучение ещё 10-15 музыковедческих трудов.

Следующий герой обзора – многими любимый Филипп Гласс. О его воспоминаниях «Слова без музыки», хочется сказать «во-первых, это красиво», но это было бы несправедливо по отношению к по-настоящему хорошим, честным мемуарам. Книга — одна из лучших композиторских автобиографий. Повествование в ней полностью лишено снобизма, и в том смысле мемуары Гласса рифмуются с демократичностью его музыкального языка. Если научную литературу желательно читать «не отходя от гугла», то здесь помощь поисковика не потребуется: Гласс объясняет всё вплоть до краткого содержания мифа об Орфее. Белая матовая обложка с глянцевым незаполненным нотным станом рифмуется с названием книги – это действительно изящная дизайнерская находка.

Продолжая разговор о зарубежных композиторах и красоте, невозможно пройти мимо такого события как первая русскоязычная монография о Кайе Саарьяхо. Её автор Галина Схаплок, помимо прочего, пианистка и композитор, наверное, поэтому ей удалось совместить научный подход и доступный язык изложения. Анализ произведений дополнен важными элементами – схемами, нарисованными самой Саарьяхо. Графические вставки помогли раскрыть её не только как неординарного композитора, но и как талантливого художника.

Если Галина Андреевна Схаплок может изредка позволить пристрастные высказывания о своей героине, то Галина Владимировна Григорьева, описывая свои 30 лет совместной жизни с Эдисоном Денисовым, лишена такой роскоши. С первой страницы поражают её слова: «Долгие годы мне казалось, что будучи "оставленной" женой, я не в праве писать об Эдисоне, о его музыке, о нашей совместной жизни, которая длилась трудных тридцать лет и закончилась расставанием». Интересно, что жена композитора Екатерина Купровская (вторая, с которой они прожили в браке девять лет) в 2014 году выпустила свои воспоминания «Мой муж Эдисон Денисов». Во вступлении к книге Купровской говорится о том, что «подробная биография композитора ещё ждёт своего часа»; отчасти это и вдохновило Галину Григорьеву написать «Мои тридцать лет...», за что большое ей спасибо, ведь такая работа требует немалых моральных затрат. «Конечно, у всякого конфликта всегда есть две стороны, и у каждой своя правда. Я старалась быть честной в своей версии: другой у меня просто нет», — пишет Галина Владимировна. Значительную часть книги занимают статьи о музыке Денисова, кроме того, в ней можно обнаружить много редких фотографий из личного архива родственников композитора.

Биография Эрика Сати вышла в серии «Критические биографии», задуманной как совместный проект музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Следует заметить, что подборка личностей в этой серии замечательная: Ги Дебор, Людвиг Витгенштейн, Марсель Дюшан, Сергей Эйзенштейн и Джон Кейдж. Исследовательница Мэри Э. Дэвис – специалистка в области теории и истории музыки и моды, поэтому и ракурс взят соответствующий: знаменитый «вельветовый джентльмен» представлен, в первую очередь, как икона модернизма. Содержание книги – своего рода гардероб образов: студент, солдат, гимнопедист; причастник; радикальный буржуа; дадаист... Несмотря на краткость, биография не оставляет ощущения неполноты, а обилие качественных иллюстраций позволяет проникнуться духом времени.

Если про Сати на сегодняшний день всё более-менее известно, то Владимир Дукельский даже для музыкантов – persona incognita. В 2015 году Антонина Максимова защитила диссертацию «Творчество Владимира Дукельского – Вернона Дюка в контексте музыкальной культуры США первой половины XX века», а спустя два года выпустила первую отечественную монографию о загадочном русско-американском композиторе «Владимир Дукельский: два лика – одна судьба». Издание насыщено подробными цитатами и ссылками и выполнено в  модернистском дизайне: с разнообразными шрифтами и отличной вёрсткой.

Появление первой русскоязычной монографии о Зыгмунте Краузе не столько кажется важным само по себе, сколько делает честь её автору – Ирине Никольской — специалисту по современной польской музыке. Изучение узких областей и не слишком популярных композиторов до последнего времени было неблагодарной работой. Правда, говорить о Краузе исключительно в контексте польской музыки так же странно, как рассматривать Пярта только в контексте Эстонии. Никольская хорошо понимает, с каким кластером проблем приходится сталкиваться, и вместо введения, где авторы обычно дают себе возможность отрефлексировать написанное, кратко характеризует творчество композитора, бегло описывает особенности его музыкального языка. Такой подход казался бы пропагандистским, если не иметь в виду, что издание вышло тиражом 500 экземпляров и в скором времени станет библиографической редкостью. Ведь несмотря на небольшую известность, Краузе ценят и любят многие профессионалы. Книга полностью посвящена музыке и содержит много нотных примеров, фотографий композитора и снимков с постановок его сценических произведений.

Если первые русскоязычные монографии хороши уже как минимум потому, что появились, то сборники интервью требуют особой презентации. Наиболее самобытным изданием 2017 года стала «Современная музыкальная культура в поисках самоопределения» Анны Амраховой. Уже по названиям — «Ефрем Подгайц. Портрет композитора, написанный в жанре интервью в 7 частях без пролога и эпилога, но с эпиграфом, который оказался в конце» и «Сергей Загний. Пять прогулок с Сергеем Загнием по парку имени С. Загния» — можно догадаться, что это не просто сборник интервью, а настоящее модернистское произведение. Анна Амрахова здесь — полноправный участник процессов, о которых говорят её герои, а их здесь немало: список композиторов внушителен. Автор ставит основной задачей ухватить законы мышления современных музыкантов, и с этой точки зрения сборник претендует на логико-философское высказывание. Но и это ещё не всё: заключительным аккордом (в прямом и переносном смысле) становится литературно-музыкальное произведение Амраховой «Tristessa – III». Оно предназначено для внутреннего слуха читателя и выводит издание за рамки обыкновенной научной литературы.

 

а также:

Альфред Шнитке: на пересечении прошлого и будущего
Альфред Шнитке: на пересечении прошлого и будущего
Сборник статей по материалам конференции
Татьяна Цареградская 
Татьяна Цареградская 
Музыкальный жест в пространстве новейшей композиции
Тамара Левая 
Тамара Левая 
Двадцатый век в зеркале русской музыки 
Василий Кандинский - Арнольд Шёнберг 
Василий Кандинский - Арнольд Шёнберг 
Переписка 1911-1936
Архив Н.И.Харджиева. Русский Авангард: материалы и документы из собрания РГАЛИ 
Архив Н.И.Харджиева. Русский Авангард: материалы и документы из собрания РГАЛИ 
Первый том из запланированных трёх 
Екатерина Бирюкова 
Екатерина Бирюкова 
Три героя моего времени 
Ая Макарова 
Ая Макарова 
Театр возвышенного. Оперный режиссёр Мартин Кушей
Илья Овчинников 
Илья Овчинников 
За музыкою только дело. Беседы с музыкантами