Эксперты
Йоханнес Кнапп
Музыкальный куратор, музыковед, виолончелист. Обучался как виолончелист (у Ульриха Фосса) и музыкальный менеджер в Саарском университете, изучал философию и историю музыки во Франкфуртском университете имени И.В.Гёте.
Был директором Schweizerischer Tonkünstlerverein — ассоциации профессиональных музыкантов, объединяющей композиторов, исполнителей, импровизаторов, музыковедов и музыкальных режиссеров. Большое внимание организация уделяет новой академической музыке.
Сегодня Кнапп занимает должность художественного руководителя ансамбля солистов современной музыки Collegium Novum Zurich, а также директора Concours Nicati — конкурса, направленного на выявление, продвижение и поддержку молодых музыкантов, увлекающихся современной музыкой. Регулярно сотрудничает с крупными музыкальными институциями, такими, как Зальцбургская биеннале, Концертный зал им. Пьера Булеза, Люцернский фестиваль.
Сергей Чирков
Аккордеонист, баянист, лектор, куратор. Учился в СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова в классе профессора А.И. Дмитриева. В консерваторские годы стал стипендиатом Европейского центра искусств Хеллерау.
Большую часть репертуара Сергея Чиркова составляют сочинения современных композиторов. На его счету уже более двухсот мировых премьер. Сергей Чирков сотрудничал с такими коллективами, как ГАСО им. Е.Ф. Светланова, МАСМ, оркестр Баварского радио, Ensemble für Neue Musik Zürich, Collegium Novum Zürich, Kammerensemble Neue Musik Berlin, ансамбль United Berlin. На данный момент он является солистом ансамбля «Студия новой музыки».
В 2011–2014 годах Сергей Чирков был преподавателем Международной академии МАСМ в Чайковском. Также он читал лекции в Гетеборгском университете, Норвежской академии музыки, Цюрихском университете искусств, Женевской консерватории. В настоящее время преподает на кафедре современной музыки МГК им. П.И. Чайковского.
Сергей Чирков является создателем сайта о современных композиторах Швейцарии. В 2014 году был куратором международного проекта «Alpenfest». Продолжением этой программы в 2015 году стал музыкальный спектакль «Splendor of Colours / Интерференции». В начале 2021 года Сергей Чирков был куратором онлайн-проекта «P2P ON AIR», где швейцарские композиторы создавали произведения вместе с музыкантами ансамбля «Студия новой музыки».
Выпуск 1
Серж Вюй
Куратор, композитор, перкуссионист. В течение 10 лет был художественным руководителем ансамбля ударных и электроники We Spoke, в течение 5 лет — организатором серии концертов Kammer Klang в Лондоне. С апреля 2018 года – художественный руководитель известного женевского ансамбля Contrechamps.
Как исполнитель Серж Вюй сотрудничал с Симфоническим оркестром BBC, Лондонской синфониеттой, ансамблем ICTUS, Martin Creed Band, Nouvel Ensemble Contemporain, ансамблем Collegium Novum Züric. Выступал как солист на фестивалях Huddersfield HCMF, London LCMF, SMC Lausanne, Musikpodium Zürich и Druskomanija Vilnius. Его сочинения и мультимедийные композиции исполняются в Швейцарии, Европе и Америке.
Преподавал ударные и экспериментальную музыку в Королевском музыкальном колледже в Лондоне до 2019 года. Регулярно даёт мастер-классы и проводит семинары в музыкальных колледжах и колледжах исполнительского искусства. Музыкальная и кураторская деятельность Сержа отличается открытостью, стремлением к эксперименту, к контекстуализации современной музыки, а также готовностью к диалогу как с артистами, так и с самой широкой публикой.
Фото © Younès Klouche
Кристина Агаронян
Музыковед, музыкальный журналист, куратор. Менеджер Центра музыкальных проектов НИУ ВШЭ. Сооснователь и редактор сайта Stravinsky.online, один из кураторов проекта «Диалоги Стравинского: Швейцария».
Окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского (класс канд.искусствоведения, доцента Р.А. Насонова). Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Организатор концертов и семинаров, в том числе мероприятий (включая международные проекты) Студенческого научно-творческого общества Московской консерватории.
Автор публикаций в журналах «Научный вестник Московской консерватории», «Российский музыкант», на онлайн-портале Stravinsky.online. Автор научных публикаций в сборниках статей, изданных Московской консерваторией и Государственным институтом искусствознания.
Постоянный участник международных научных конференций и конгрессов по теории и истории музыки (Москва, Казань и др.). В настоящий момент работает над диссертационным исследованием экспериментальной музыки США второй половины XX века.
Выпуск 2
Шарлотта Хуг
В своих произведениях Шарлотта Хуг сочетает звучание альта и экстремальный вокал (с использованием фальцета, вибрации гортани, мультифоник и языковой артикуляции). Музыкальный язык Хуг сформировался из стремления в максимальной степени развивать инструментальные и вокальные техники.
Имеет обширную дискографию, в том числе записи с Эллиотом Шарпом, Мэгги Николс, Лукасом Ниггли, несколько компакт-дисков со струнным квартетом Stellari, а также три сольных компакт-диска, записанных на международных лейблах.
Помимо музыкального образования, получила образование в области изобразительного искусства. Обладатель множества наград, художник в резиденции в Лондоне, Париже, Берлине, Йоханнесбурге, Шанхае, обладатель международной композиторской стипендии Фонда Civitella Ranieri. Приглашенный артист («artiste étoile») на всемирно известном фестивале в Люцерне. Также была номинирована на премию Classic: Next - Innovation Award 2019.
Её произведения и партитуры исполняются международными ансамблями (Московский ансамбль современной музыки, ансамбль SuperMusique Montréal, Via Nova Choir Munich, Люцернский фестивальный оркестр, танцевальная компания FATC Johannesburg и др.).
Одно из ключевых изобретений Шарлотты — «визуальная музыка» «Son-Icons», гибрид визуального искусства и нотной записи.
Важное влияние на творчество Шарлотты оказало многолетнее сотрудничество с Лондонским оркестром импровизаторов. Хуг также руководила оркестром импровизаторов SPIO Сан-Паулу, Краковским оркестром импровизаторов KIO и другими.
Шарлотта активно выступает как исполнитель и дирижер собственных произведений на крупных фестивалях Европы, Северной и Латинской Америки, Канады, Южной Африки, России и Китая (SWR Donaueschinger Musiktage, Berliner Festspiele, MaerzMusik, FIMAV Festival International Musique Actuelle Victoriaville, Международный фестиваль искусств в Сан-Франциско, Международный фестиваль музыки SESC в Сан-Паулу, Фестиваль заражения города в Кейптауне и др.)
Проводит мастер-классы по импровизации и интермедийной композиции. Была приглашенным профессором в Университете Макгилла в Монреале, CNMAT Калифорнийского университета в Беркли, в Университете Витсуотерсранда в Йоханнесбурге, в Китайской академии искусств Ханчжоу, в Школе Институте искусств в Чикаго и т.д. Возглавляет международную аспирантуру Creation & Scenario in Music в Цюрихском университете искусств.
Фото © Alberto Venza
Александра Першеева
Кандидат искусствоведения, исследователь, кинорежиссер, видеохудожник. Заведующая Кафедрой истории искусств Школы дизайна Высшей школы экономики.
Родилась в 1989 году в Москве. Окончила Факультет искусств МГУ им. М.В.Ломоносова с красным дипломом (специальность — семиотика и общая теория искусства), а также магистратуру (специальность — изящные искусства). В 2018 году защитила кандидатскую диссертацию «Выразительные возможности монтажа в видеоарте».
Занимается исследованиями в области современных экранных искусств. Читала лекции по истории кино и видеоарта на Факультете искусств МГУ. С 2014 года преподает в Школе дизайна НИУ ВШЭ историю и теорию искусства и дизайна. Многократный обладатель награды «Лучший преподаватель».
Автор книг «Видеоарт. Монтаж зрителя», «Эпоха Вермеера. Загадочный гений Барокко и заря Новейшего времени».
В 2011 году была помощником режиссера на картине А.А. Прошкина «Искупление». В 2012 стала режиссером фильма «Я с тобой», получившего первый приз в категории «Начало» на 14-м Международном телекинофоруме «Вместе».
Выпуск 3
Паскаль Виглино
Композитор, исполнитель на ударных инструментах. Основатель и художественный директор проектов Klangbox и dans l'Jardin.
Был приглашенным профессором факультета музыкального театра Бернского университета искусств.
Изучал композицию, игру на ударных инструментах и музыкальный театр в консерваториях Женевы, Лондона, Барселоны, Берлина и Берна. В качестве исполнителя на ударных инструментах выступал с Фестивальным оркестром Вербье, Orquesta do Algarve (Португалия), Дурбанским филармоническим оркестром (Южная Африка), Academia d'orquestra Большого театра «Лисео» (Барселона).
Регулярно выступает с оркестрами и ансамблями современной музыки, такими как Бернский симфонический оркестр, Женевский перкуссионный ансамбль Eklekto, Camerata Variabile, Оркестр Цюрихского оперного театра, Бернская камерата, Симфонический оркестр Барселоны, Базельский камерный оркестр, Ensemble Contrechamps, Берлинский камерный оркестр новой музыки, Бернский камерный оркестр, Оркестр Романской Швейцарии, Бергенский филармонический оркестр (Норвегия) и другими.
Руководил художественными проектами на фестивале Вербье, Музыкальном фестивале в Берне, фестивале Hik et Nunk, Pfingskonzerte в Иттингене и Давосском фестивале. В 2012 году был награжден премией кантона Берн за заслуги в области культуры, в 2015 году был удостоен премии за поддержку культуры в кантоне Вале.
В 2011 году основал проект Klangbox и остаётся его художественным руководителем. В 2012-14 гг. Klangbox получил лейбл Music Pro, а в 2019-21 гг. — грант Nestle Foundation for the Arts. В 2020 году во время локдауна основал платформу dans l'Jardin, организовавшую более 1500 концертов в Швейцарии за год. Более 130 музыкантов, пострадавших от пандемии, получили финансовую поддержку.
Фото © Héloïse Maret
Татьяна Яковлева
Музыковед, преподаватель РАМ им. Гнесиных, музыкальный журналист, куратор, лектор.
Сооснователь проекта года Gnesin contemporary music week — лаборатории по современной музыке, включающей лекции, воркшопы и концерты. С 2018 года проект ведет активную просветительскую и концертную деятельность с участием молодых музыкантов, а также приглашенных спикеров, тьюторов и композиторов.
Один из создателей и редактор русскоязычного сайта о современной музыке Stravinsky.online. Публикуется также в других медиа-ресурсах, среди которых «Музыкальная жизнь», «Независимая газета», «Большой театр», «Colta.ru», reMusik.org и другие.
Проводит открытые лекции о современной музыке и музыкальном театре, среди которых «Композиторские читки» (г. Красноярск), проект Театра Наций «Атомные города» (г. Железногорск, г. Северск), Международный фестиваль современной музыки «Наурыз-21» (Казахстан), IX Международная Академия молодых композиторов в г. Чайковский.
Участник всероссийских и международных научных конференций. В настоящий момент работает над диссертационным исследованием творчества французского композитора Жоржа Апергиса.
Выпуск 4
Ули Фуссенеггер
Ули Фуссенеггер родился в Австрии в 1966 году, учился игре на контрабасе у Франца Дунклера и Людвига Штрейхера. В 1987 году, после нескольких лет концертной деятельности в области старинной музыки (в том числе с Фрайбургским барочным оркестром и Concentus Musicus Wien), стал музыкантом ансамбля Klangforum Wien.
Фуссенеггер сотрудничал с такими композиторами, как Жорж Апергис, Беат Фуррер, Бернхард Ланг, Маттиас Пинчер, Хая Ченовин и Альберто Посадас. Итогом этого сотрудничества стало большое количество произведений для контрабаса соло, написанных для Ули Фуссинеггера и впервые исполненных им. Он также записал более 400 компакт-дисков и DVD-дисков.
Помимо исполнительской деятельности Ули Фуссенеггер работаеткак композитор и импровизатор.
Более 20 лет являлся редактором и куратором проектов в Klangforum Wien, сотрудничал с режиссером Кристофом Марталером.
С 2009 по 2018 год преподавал в Музыкальном университете Люцерна, с 1999 — в Ensembleakademie Impuls Graz и в с 2002 года — на Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt. С 2017 года преподает в Люцернской академии.
С 2018 года Ули Фуссенеггер является руководителем и координатором платформы sonic space basel в Высшей школе музыки в Базеле.
Мирослава Тырина
Журналист и солист проекта о современной академической музыке «Геометрия звука», редактор сайта Stravinsky.Online. Выпускница «Школы культурной журналистики» фонда Про-Арте 2020 года.
Окончила Музыкальное училище имени Гнесиных и Российскую академию музыки имени Гнесиных (в 2021 году). Лауреат международных конкурсов. Как куратор и исполнитель реализовала более 30 музыкальных спектаклей и проектов в разных пространствах: Музей Москвы, Центр драматургии и режиссуры, Московская консерватория имени Чайковского, Мультимедиа Арт Музей Москва, Арт-центр Москва, Московская филармония, Фестиваль «Место». Смоленск.
Выпуск 5
Андреас Эдуардо Франк
Композитор, медиа-художник, исполнитель.
Обучался в Высшей школе музыки в Вюрцбурге (Hochschule für Musik Würzburg), а также в электронной студии Базельской музыкальной академии (Musik Akademie Basel).
Сотрудничает со многими исполнителями и композиторами, произведения Франка исполняются в Европе, Азии и Америке.
С осени 2018 года стал художественным со-руководителем Ensemble Lemniscate (наряду с Рикардо Эйзириком).
Был членом Академии «Musiktheater heute» (2015-17), номинирован на междисциплинарную стипендию Gargonza Arts Award в 2016 году, получил награду от «Protonwerk No. 6», был номинирован на стипендию Progetto Positano (2018) Фонда EVS в сотрудничестве с Ensemble Mosaik, получил резиденцию в экспериментальной студии SWR на 2020 год и выиграл премию города Штутгарта «64. Композиция».
Александра Локтева
Музыковед, редактор Stravinsky.online, куратор проекта «Диалоги Стравинского: Швейцария». Аспирантка Московской консерватории, научный сотрудник Центра современной музыки Московской консерватории и администратор ансамбля «Студия новой музыки». Куратор II Всероссийских семинаров по музыкальной критике для журналистов и культурологов, первых КПК о музыке ХХ века для преподавателей ДМШ и ДШИ, участник команды Международного фестиваля современной музыки «Московский форум».
Участвовала в ряде международных конференций, в том числе в 35-й Генеральной Ассамблее международной конфедерации электроакустической музыки CIME / ICEM.
Выпуск 6
Аня Вернике
Музыкальный куратор, менеджер, журналист. Изучала культурологию и эстетику в Университете Хильдесхайма (Stiftung Universität Hildesheim) и культурный обмен в Университете Прованса Экс-Марсель.
С 2013 года работает в области современной музыки в Базеле в качестве менеджера проектов, драматурга, помощника режиссера и журналиста. В настоящее время – научный сотрудник в Музыкальном институте Университета прикладных наук Северо-западной Швейцарии (Департамент исследований и разработок) в Базеле и руководитель фестиваля ZeitRäume Basel (Биеннале новой музыки и архитектуры).
Жанна Савицкая
Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин МГКМИ им. Ф. Шопена, научный редактор редакции «Музыка» Большой российской энциклопедии, разработчик учебных модулей и электронных образовательных ресурсов.
Окончила АМУ при МГК им. П. И. Чайковского (специальность теория музыки), в 2021 г. – МГК им. П. И. Чайковского (научно-композиторский факультет, дипломная работа – «Принципы музыкальной историографии З. Кальвизия»).
Лауреат всероссийских конкурсов по теории и истории музыки и композиции (Всероссийский творческий конкурс по музыкально-теоретическим дисциплинам имени Д. А. Блюма, 2016; X Всероссийский конкурс по теории, истории музыки и композиции имени Ю. Н. Холопова, 2016), участник научных конференций (XI Международная научная конференция «Исследования молодых музыковедов», РАМ им. Гнесиных, апрель 2018 и др.), лауреат исполнительских конкурсов и фестивалей. Стипендиат фонда «Талант и успех», фонда грантов Президента РФ.
Выпуск 7
Композитор, скрипачка, художественный руководитель ансамбля Camerata Variabile Basel.
Училась у Роланда Мозера и Георга Фридриха Хааса. Музыку Хелены исполняли Arditti-квартет, Базельский камерный оркестр, Мюнхенский камерный оркестр, ансамбль Phoenix, ансамбль Musikfabrik, музыканты Николас Альтштадт, Томас и Патрик Деменга, Гансхайнц Шнеебергер, Патриция Копачинская и многие другие известные артисты.
В 2016 году она получила приз Георга Фишера в г. Шаффхаузен, а в 2017 году — Швейцарскую музыкальную премию. После получения премии Pro Musicis в 2001 году дебютировала в концертном зале Weill в Нью-Йорке и Salle Cortot в Париже. Также как исполнитель выступала на Люцернском, Гштадтском и Давоском музыкальных фестивалях (Швейцария).
Участница английского фестиваля камерной музыки IMS open на протяжении 25 лет. С 2017 года также — первая скрипка лондонского струнного квартета Callino String Quartet.
Алина Петрова
Музыкант-мультиинструменталист, композитор, куратор и продюсер музыкальных и образовательных программ.
Основатель ансамбля современной академической музыки Kymatic.
C 2019 года — участник инди-джаз группы The Rig (Russian Improv Group) лейбл НИША. Выступала в составе Insub Meta Orchestra (Switzerland). Как композитор сотрудничала с театром Гоголь Центр и Электротеатром Станиславский. В 2019 году была отобрана в резиденцию Bang on A Can (NY, USA) и поддержана Американской Академией ARTS LINK в 2020 году. Как саунд артист взаимодействовала с такими художниками как DuZa, чей творческий тандем был отмечен журналом «Interview» Germany.
С 2021 года ведет авторский курс по современным композиторским техникам в ВШЭ.
Выпуск 8
Рикардо Эйзирик
Композитор, со-руководитель ансамбля Lemniscate.
Обладатель многочисленных грантов и премий, писал специально для ансамблей и фестивалей, таких, как как Ensemble Mosaik, ensemble Recherche, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble Intercontemporain, Talea Ensemble, Collegium Novum Zürich, Ensemble Adapter, Athelas Jetfonatchterna Ensemble, Trio Bellerive, Wittener Tage für Neue Kammermusik, ECLAT, Maerz Musik, KLANG, Archipel, KLANGWERKSTATT, MUSICA, Nordic Music Days и другие.
Получил степень бакалавра музыкальной композиции у Антонио К. Б. Кунья в Федеральном университете Риу-Гранди-ду-Сул (Бразилия). В 2012 году получил степень магистра композиции (класс Изабель Мундри), а в 2013 году — степень магистра в Zürcher Hochschule der Künste (Швейцария). В настоящее время обучается в докторантуре Художественного университета в Граце. Живет и работает в Швейцарии и Германии.
Сайт: www.ricardoeizirik.com
Тамина Тедеева
Дирижер-хормейстер, исполнитель классической и современной музыки. Участник проектов лаборатории КоOPERAция, фестиваля Архстояние. С 2019 года сотрудничает с сайтом Stravinsky.online (новостной отдел), с 2020 куратор раздела «Афиша» и составитель московской афиши. Редактор проекта «Диалоги Стравинского: Швейцария».
Участник Второго Всероссийского семинара по музыкальной журналистике в рамках 16-ого Международного фестиваля современной музыки «Московский форум».
Выпуск 9
Томас Гартманн
Музыковед. Изучал музыковедение, германистику и историю в Цюрихском университете; обучался по классу скрипки у Рудольфа Бамерта, Элемера Гланца и Даниэля Зисмана, анализу формы и контрапункту у Ганса Ульриха Леманна.
В 1988 защитил диссертацию по исторически информированному исполнительству, в 1994 защитил докторскую диссертацию, посвящённую инструментальному творчеству Берио.
Ассистент Института музыковедения Цюрихского университета, преподаёт культурный менеджмент и культурную политику в университете прикладных наук Цюриха, историю музыки в Бернском университете и акустику и инструментоведение в консерватории Берна и в Academy for School and Church Music в Люцерне.
Глава музыкального отдела и заместитель директора Швейцарского совета по делам искусств Pro Helvetia. Научный ассистент по исследованиям в Музыкальном университете Базеля. Руководитель научного отдела Бернского университета искусств и докторантуры в области искусств.
Алина Моисеева
Студентка профиля «Музыкальная журналистика и редакторская деятельность в СМИ» Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. С 2020 года редактор новостей на сайте Stravinsky.online.
Автор публикаций в изданиях «Музыкальная жизнь», «Музыкальные сезоны», «Музыкальный клондайк», «Трибуна молодого журналиста». Автор интервью на сайте проекта Maskbook. Участница конференций «Музыкальная журналистика в информационном веке» (15-16 октября 2019), «Искусство, дизайн и современное образование» (14 мая 2019).
Выпуск 10
Аннет Шмуки
Композитор, перформер. Училась у Корнелиуса Швера и Матиаса Шпалингера во Фрайбурге, Германия.
Обладатель множества премий и грантов. Создавала произведения для многих всемирно известных ансамблей и фестивалей. В 2021 году она сотрудничала с Ensemble Ascolta Stuttgart, Ensemble Proton Bern, Ensemble Ictus Bruxelles, Ensemble Mosaik Berlin, Les Trombones de bâle Basel и другими. С 2000 года она сотрудничает с радио-артистом Рето Фридманом в дуэте «blablabor». В 2010 году вместе с Петрой Роннер основала сэмплерный дуэт «Band». Также вместе с художником Марией Гаше создала проект «sieben schweinsschwestern».
Член Берлинской академии художеств.
Елизавета Згирская
Композитор, импровизатор, пианистка. Выпускница МГК им. П.И. Чайковского (2021 г., класс профессора Юрия Сергеевича Каспарова). Окончила Томский музыкальный колледж им. Э.В. Денисова в 2015 году.
Автор инструментальной и экспериментальной музыки. Интересуется взаимодействием музыки с другими формами искусства: театром, архитектурой, живописью. Участница музыкально-театральных проектов «Практика постдраматурга» (Театр «Практика», 2019), «Метаморфозы Таганки» («Театр на Таганке», 2019). Участница Восьмой международной академии молодых композиторов в г. Чайковского (2018), фестиваля reMusik.org (2021), композиторской лаборатории «Открытый космос» (2021), оперной лаборатории «Кооперация - дети» (2021). Автор проекта об исследовании архитектуры с помощью современного звукового искусства «701 Project».
Лауреат V международного конкурса молодых композиторов имени Н.Я. Мясковского (г. Москва, 2018; III премия), I международного конкурса молодых композиторов «Самал» (г. Астана, 2018; III премия), Победитель Международного конкурса композиторов в рамках X Международного конкурса для духовых и ударных инструментов на создание обязательного произведения Второго тура (Москва, 2018 г).
Выпуск 11
Пьер-Ален Моно
Дирижёр. Учился игре на трубе в Консерватории Невшателя в Щвейцарии. После окончания консерватории продолжил занятия дирижированием и композицией. Консультировался у Йоста Майера, Яноша Фюрста и Яноша Тамаса. Участвовал в мастер-классе Дэвида Зинмана.
Основу репертуара Пьера-Алена Моно составляют сочинения XX и XXI веков, но также дирижёр обращается к произведениям классического и романтического периодов. Под его руководством состоялись премьеры произведений Анри Пусёрра, Беттины Скшипчак, Альфонса Карла Цвикера, Рудольфа Кельтернборна, Пьера Бартоломе. Исполнял с различными коллективами сочинения Т. Мюрайя, С. Шаррино, Р. Сандерс, Ж. Апергиса, С. Губайдулиной.
С 1995 по 2015 год занимал должность художественного руководителя Nouvel Ensemble Contemporain. Сотрудничает с такими коллективами, как Бильский Симфонический оркестр (Orchestergesellschaft Biel), The Winterthur Musikkollegium, Tonhalle Orchestra Zürich , Lausanne Sinfonietta, The Philharmonic Orchestras of Rousse and Vratsa в Болгарии, The Orchestre des Jeunesses musicales 2004, Graubündner Kammerphilharmonie, Arc-en-ciel Ensemble, TaG Ensemble, Sonemus Ensemble в Сараево, Ensemble Ö!, Ensemble Helix, Opera nova Zürich, Nouvel Ensemble Moderne. Записи произведений Альбана Берга, Густава Малера, Арнольда Шёнберга, Антона фон Цемлинского, Альфонса Карла Цвикера, Эрика Гаудиберта, сделанные Моно изданы на лейблах Claves, NEOS, Dabringhaus & Grimm, Relief and Grammont. Сочинения Веберна, Иберта, Муcоргского, Клары Шуман, Брамса, оркестрованные Моно, опубликованы BIM and Universal Edition Wien.
Азим Каримов
Дирижёр, лауреат международных конкурсов. Окончил колледж при Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке как гобоист (2012, класс профессора А.С. Любимова), Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (2018, класс профессора Г.Н. Рождественского), а также ассистентуру-стажировку под руководством профессора А.А. Левина.
Принимал участие в мастер-классах таких дирижеров, как В. Юровский, В. Петренко, В. Синайский и Г. Гриффитс. В качестве дирижера-ассистента работал с В. Юровским, М. Юровским, Д.Рустиони, М. Браббинсом и Г. Гриффитсом. Активный участник образовательной программы Дягилевского фестиваля и мастер-класса Т. Курентзиса (2016, 2017). На Дягилевском фестивале 2017 года принимал участие и в качестве дирижера-постановщика проекта #брэдбериопера (опера «Фрукты с самого дна вазы», композитор А. Бесогонов, мировая премьера). Постановка была высоко оценена музыкальными критиками и вошла в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска».
В сезоне 2020/21 работал в составе Лионской национальной оперы над «Золотым Петушком» Н.А.Римского-Корсакова на Международном фестивале оперы и классической музыки в Экс-ан-Провансе (Франция). В 2009 году основал студенческий камерный оркестр Entre Nous, завоевавший ряд наград на всероссийских и международных конкурсах, в том числе Гран-при и Золотую медаль Международного конкурса Young Prague International music festival (2011, Прага). Оркестр во главе со своим руководителем неоднократно принимал участие в различных проектах и фестивалях, одно из последних ярких выступлений коллектива — московская премьера оперы-притчи Бенджамина Бриттена «Curlew River» («Река Кёрлью»).
В мае 2018 года Азим Каримов стал первым российским дирижером, приглашенным возглавить Международный фестиваль Kyoto International Music Festival (Киото, Япония). В 2019 году занимал пост главного дирижера Московского камерного оркестра Центра Павла Слободкина. С 2020 года является дирижером Московского государственного симфонического оркестра (художественный руководитель — Иван Рудин).
Выпуск 12
Маркус Вайс
Исполнитель, преподаватель, куратор. Окончил Музыкальный университет Базеля (Hochschule für Musik Basel) как саксофонист и на протяжении многих лет разрабатывал новый репертуар для своего инструмента, представляя новые произведения для саксофона, а также камерную музыку. Для него писали свои сочинения такие композиторы, как Марк Андре, Жорж Апергис, Джон Кейдж, Винко Глобокар, Георг Фридрих Хаас, Хельмут Лахенман, Карлхайнц Штокхаузен и другие. Маркус Вайс сотрудничал с разными европейскими оркестрами, играл с ансамблями Klangforum Wien, Musikfabrik, Ensemble Recherche, Ensemble Contrechamps, Ensemble Modern. Также он является участником парижского ансамбля саксофонистов XASAX и TRIO ACCANTO, где играет с пианистом Николасом Ходжесом и перкуссионистом Кристиан Дирштейн.
Маркус Вайс преподает в Музыкальном университете Базеля, в европейских и американских университетах и консерваториях. Также он является одним из руководителей магистерской программы по современной музыке в Музыкальном университете Базеля и преподавателем на Дармштадтских международных летних курсах новой музыки и Impuls Academy в Граце. Как куратор Маркус Вайс работает с такими фестивалями новой музыки, как Tage fuer neue Musik Zuerich и Festival Rümlingen.
Ирина Севастьянова
Куратор, музыкальный журналист. Окончила РАМ им. Гнесиных по специальности «Музыкальная журналистика» (бакалавриат и магистратура). С 2018 года является куратором и сооснователем проекта Gnesin Contemporary Music Week и куратором ансамбля Reheard, сформировавшегося в рамках этого проекта. В 2019 году была координатором Московского Ансамбля Современной Музыки и сокуратором концертной программы на Международной академии молодых композиторов в Чайковском. В 2020 году курировала два онлайн-проекта: «По нотам», где разбирались произведения новой музыки, и Room Music, связанный с онлайн-исполнением новых произведений. Также курировала проект для молодых критиков «Резиденция» на сайте Stravinsky.online (2019) и «Молодежную лабораторию» в партнерстве с ансамблем «Студия новой музыки» (2020). С 2017 по 2019 год была автором и редактором сайта Stravinsky.online. Как критик сотрудничает с российским изданием «Музыкальная жизнь».
Выпуск 13
Жерар Цинстаг
Исполнитель и композитор. Родился в Женеве в 1941 году. Учился в Женевской консерватории, а также в Парижской консерватории и Музыкальной академии «Киджи» в Сиене. Семь лет проработал флейтистом в Цюрихском оркестре «Тонхалле», после чего начал брать уроки композиции у Хельмута Лахенмана. В 1976 и 1978 годах был участником композиторских курсов в Дармштадте, а с 1981 по 1982 годы вместе в Жераром Гризе был удостоен стипендии DAAD. В 1979 году жил и работал в Соединенных Штатах, в основном в Нью-Йорке и Сан-Франциско. В 1982 году стажировался в IRCAM (Париж). В 1986 году стал сооснователем фестиваля «Дни новой музыки» в Цюрихе. В разные годы проводил лекции и семинары в зальцбургском университете «Моцартеум», Университете Сорбонны, IRCAM, CNSMDP, Университете Беркли, консерваториях Москвы и Парижа. Также был членом жюри конкурсов сочинений в Ареццо, Париже, Парме, Тайбэе и Триесте. Среди его произведений — четыре струнных квартета; опера «Рогатый Убу»; музыкальный эпос «Гильгамеш»; оркестровые, камерно-инструментальные и камерно-вокальные произведения.
Сергей Чирков
Аккордеонист, баянист, лектор, куратор. Эксперт проекта «Диалоги Стравинского: Швейцария».
Выпуск 14
Кэти ван Эк
Кэти ван Эк (1979, Нидерланды) создаёт в своих сочинениях необычные, удивительные или поэтические отношения со звуками, в основном с помощью электронных средств. Результат можно было бы назвать перформативным звуковым искусством, поскольку он сочетает в себе элементы перформанса, электронной музыки и визуального искусства. Кэти ван Эк преподаёт в Университете искусств в Берне, Швейцария. Её книга «Между воздухом и электричеством — микрофоны и громкоговорители как музыкальные инструменты» была опубликована в 2017 году. В настоящий момент Кэти ван Эк живёт и работает в Цюрихе.
Мирослава Тырина
Журналист и солист проекта о современной академической музыке «Геометрия звука», редактор сайта Stravinsky.Online. Выпускница «Школы культурной журналистики» фонда Про-Арте 2020 года.
Окончила Музыкальное училище имени Гнесиных и Российскую академию музыки имени Гнесиных (в 2021 году). Лауреат международных конкурсов. Как куратор и исполнитель реализовала более 30 музыкальных спектаклей и проектов в разных пространствах: Музей Москвы, Центр драматургии и режиссуры, Московская консерватория имени Чайковского, Мультимедиа Арт Музей Москва, Арт-центр Москва, Московская филармония, Фестиваль «Место». Смоленск.
Выпуск 15
Альфред Циммерлин
Композитор и импровизатор, родился в 1955 году. Альфред Циммерлин учился музыковедению, этномузыкологии и композиции (у Ханса Вютриха и Ханса Ульриха Леманна). За свою концертную карьеру он выступал как виолончелист-импровизатор с многочисленными коллективами в Европе и США, в том числе на самых важных фестивалях — в Виллизау (Швейцария), Ульрихсберге, Никкельсдорфе (Австрия), Лейпциге, Дрездене (Германия), на New Music America в Майами, в Донауэшингене (Германия) и многих других. В течение 36 лет он был членом новаторского импровизационного трио KARL in KARL. Обширный список работ Циммерлина включает фортепианные пьесы, камерную музыку с электроникой или без неё, вокальную музыку, оркестровую музыку или произведения музыкального театра.
Его разнообразная деятельность задокументирована на многочисленных записях. Среди прочего, он получил Культурную премию кантона Цюрих в 2014 году и Швейцарскую музыкальную премию в 2016 году. С 2010 года он является профессором свободной импровизации в Hochschule für Musik — Музыкальной академии в Базеле / Sonic Space Basel.
Антон Светличный
Российский композитор, член композиторской группы «Сопротивление материала». Живёт в Ростове‐на‐Дону. Помимо композиции занимается преподавательской деятельностью, читает лекции о современной музыке на различных площадках в Ростове и на Юге России, публикуется в периодических изданиях, преподает теорию музыки и композицию на «Курсах сочинения музыки на компьютере», проводимых на базе Центра дополнительного образования Ростовской консерватории, выступает как клавишник в составе ансамбля современной музыки InEnsemble, работает в качестве сессионного музыканта и аранжировщика.
Закончил Ростовскую консерваторию (2004) в классе проф. В. Ходоша. Принимал участие в мастер‐классах Л. Андриссена, М. Паддинга, Р. де Мана (Нидерланды), Ф. Юреля (Франция), Э. Фуррер, Л. Даулинг (Австрия), В. Тарнопольского (Россия). Также стажировался под руководством Ф. Бедроссяна (Франция), П. Биллоне (Италия), Б. Фуррера (Швейцария), Р. Сендо (Франция) и П. Аблингера (Австрия) в рамках Международных Академий Московского Ансамбля Современной Музыки (2011, 2015).
Среди исполнителей музыки Антона Светличного ансамбли МАСМ, Студия новой музыки, ГАМ‐Ансамбль (Москва), eNsemble, МолОт‐ ансамбль, {instead} ensemble (Санкт‐Петербург), Nostri Temporis, «Рикошет» (Украина), Hong Kong Camerata (Гонконг), Synchromy (США), ums'n'jip (Швейцария), Platypus и Shallfeld (Австрия), Motocontrario (Италия), dissonArt (Греция), Espai Sonor (Испания), Construction Site Contemporary Music Ensemble (Сербия), а также Ricardo Descalzo (Испания, фортепиано), Peter Katina (Словакия, аккордеон), Сергей Чирков (баян), Наталья Пшеничникова (голос), Наталья Соловьева (фортепиано), Алексей Шмурак (фортепиано), различные российские оркестры и камерные ансамбли.
Автор музыки к спектаклям и массовым мероприятиям, среди которых — «Гамлет‐машина» (Москва, МХТ, 2009, режиссёр Кирилл Серебренников), «Неточка и Рождество» (новогодний мюзикл, Москва, ДК ЗИЛ, 2014), «Две королевы» (мюзикл, Иркутский музыкальный театр, 2017), церемония открытия чемпионата по по смешанным единоборствам ProFC 50 (Ростов‐на‐Дону, 2013).
Выпуск 16
Фолькер Бём
Композитор, звукорежиссёр. Родился в 1971 году. В качестве фрилансера работал в Экспериментальной студии Фонда Генриха Штробеля во Фрайбурге (Heinrich Strobel Foundation of the SWR), таже вёл летние курсы электронной музыки в Хорватии и Венгрии. С 2003 года является профессором электронной музыки в Музыкальной академии в Базеле. Является главой департамента аудиодизайна и соруководителем Elektronisches Studio (ESB). В дополнение к своей преподавательской деятельности реализует художественные, музыкальные и медийные проекты в области новой музыки, театра, (звуковой) инсталляции и электроакустической импровизации.
Ольга Бочихина
Композитор, лектор, доцент Московской консерватории имени П.И. Чайковского.
В 2005 году окончила Московскую консерваторию по кафедре композиции (класс проф. В.Г. Тарнопольского), в 2008-м – аспирантуру. С 2009 по 2011 обучалась по программе Specialized Master of Arts в Высшей Школе Музыки при Музыкальной Академии Базеля, Швейцария (класс композиции – проф. Эрик Онья (Erik Oña), теория – проф. Я.Ульман (J.Ullmann). Лауреат всероссийских и международных конкурсов, стипендиат Швейцарской Конфедерации (2009-2011). Неоднократно принимала участие в международных мастер-классах и академиях современной музыки, в числе которых «Young composers meetings – 2004» (Апельдорн, Нидерланды), «Impuls 2009» (Грац, Австрия). Посещала мастер-классы Х. Лахенмана, Б.Фуррера, Т.Мюрая, В. Глобокара, Л.Андриессена, К.де Вриза, А.Госсена, Ж.Цинстага и других. Инициатор и организатор ряда международных проектов с участием ансамблей современной музыки.
Среди исполнителей: Ансамбль «Студия новой музыки», Оркестр Мариинского театра, ГАСО России им. Е.Ф.Светланова, оркестр «de ereprijs» (Нидерланды), Ensemble Modern, оркестр «Русская филармония», London Sinfonietta, Phoenix Ensemble (Швейцария), Cikada string quartet (Швеция), Quasars ensemble, Türmchen Ensemble (Германия), Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского; такие дирижеры, как Валерий Гергиев, Владимир Юровский, Игорь Дронов, Сергей Кондрашев, Филипп Чижевский, Илан Волков, Юрг Хеннебергер.
Сочинения исполнялись на российских и европейских международных фестивалях в Германии, Нидерландах, Франции, Австрии, Словении, Италии, Швеции, Швейцарии и других. В 2007 году в пяти городах в Нидерландах состоялась премьера совместного русско-голландского оперного проекта «Boxing Pushkin» в соавторстве. В ноябре 2018 года в рамках фестиваля «Другое пространство» впервые было исполнено мультимедийное сочинение «Face: немая опера» для ансамбля, электроакустики и видео.
Выпуск 17
Оскар Бьянки
Итало-швейцарский композитор, лауреат международных премий и конкурсов, в том числе премии Gaudeamus.
Окончил Миланскую консерваторию, занимался композицией с Адриано Гуарньери, Сандро Горли, Умберто Ротонди, Сальваторе Шаррино и др. Также обучался в IRCAM, Центре Помпиду. Получил докторскую степень в Колумбийском университете в Нью-Йорке, занимаясь у Тристана Мюрая.
Его музыку исполняли выдающиеся оркестры и солисты, такие, как Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Gewandhaus Leipzig, Philharmonique Orchestra de Radio France, DSO, Ensemble Modern, Klangforum Wien, London Sinfonietta, Ictus, Asko-Schoenberg, JACK, Diotima, Arditti, Les Percussions de Strasbourg, Remix, Nieuw Ensemble, l'Itineraire, Contrechamps, ICE, Alarm Will Sound, Сабина Мейер, Давид Грималь, Пабло Эрас-Касадо, Маркус Пошнер, Джонатан Стокхаммер, KNM Berlin, Phoenix, Collegium Novum Zürich.
Предстоящие проекты включают новые произведения для Люцернского фестиваля, Филармонического оркестра Радио Франции, Оркестра делла Свизцера Итальяна, Musikfabrik, Accroche Note и Ensemble Modern.
Удостоен множества наград, таких, как первая премия Gaudeamus и Гран-при SACEM. В 2016 году «Partendo» был награжден Международной трибуной композиторского приза IMC, а его первый компакт-диск «Портрет» получил премию немецких музыкальных критиков в 2013 году. Был гостем DAAD Kunstlerprogramm Berlin, Pro-Helvetia в Варшаве и Йоханнесбурге и Атлантического центра искусств во Флориде. Художественный руководитель Международной академии молодых композиторов в Тичино и член правления фестиваля reMusik в Санкт-Петербурге.
Фото: Philippe Stirnweiss
Элина Андрианова
Редактор интернет-версии научно-критического журнала «Музыкальная академия». В сентябре 2021 года курировала образовательную программу премии Резонанс для музыкальных критиков. В 2019 году координировала фестиваль современной музыки reMusik.org.
Выпускница магистерской программы «Музыкальная критика» на Факультете свободных искусств и наук (СПбГУ) и Санкт-Петербургской консерватории.