• пространство для разговора о новой музыке и культурном процессе вокруг неё
Новости
Редакторы раздела Алина Моисеева, Наталия Рыжкова

Начался приём заявок на конкурс «Время Прокофьева»

Российский национальный музей музыки проводит V Открытый конкурс композиторов «Время Прокофьева» по номинации «Композиция для балалайки, баяна и саксофона "В народном духе"». Приём заявок, нот и аудиозаписей сочинений проходит до 1 ноября. Финал конкурса состоится 10 декабря в Музее С.С. Прокофьева.
В составе жюри — композитор Владимир Тарнопольский, генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян и победитель I конкурса «Время Прокофьева» Николай Попов.
Подробнее о конкурсе

 

22/08/2020

Дмитрий Курляндский написал сочинение к юбилею Хельмута Лахенмана

Дмитрий Курляндский написал сочинение к 85-летию Хельмута Лахенмана. «Possible Places» для скрипки и ансамбля исполнит Патриция Копачинская и Симфонический оркестр Юго-Западного радио Германии под управлением Теодора Курентзиса. Концерты пройдут 17 и 18 сентября в Liederhalle Stuttgart, 20 сентября во Фрайбургском Концертхаусе, 21 сентября в Венском Концертхаусе, 23 сентября в Эльбской филармонии, 24 сентября в Эссенской филармонии, 26 сентября в Люксембургской филармонии. Также прозвучат сочинения Хельмута Лахенмана, Джачинто Шельси и Генриха Бибера.
Приобрести ноты и лицензию на исполнение сочинения можно здесь

 

16/08/2020

В ЗИЛе завершился фестиваль «ОТЗВУК»

Сегодня в Культурном центре ЗИЛ завершился фестиваль саундскейпа и пространственной музыки «ОТЗВУК». Основной партнёр мероприятия — Школа мультимедиа и фотографии имени А. Родченко. С 14 по 20 августа в рамках фестиваля проходит выставка текстовых партитур Кирилла Широкова. Выставка сопровождается звуковой инсталляцией ‘more’.
Отдельный блок в программе фестиваля был посвящён практикуму Школы Родченко «Лаборатория Звука». Кураторы — Андрей Смирнов и Мария Молокова. На ютюб-канале Школы Родченко доступна запись мастер-класса Андрея Смирнова «Лаборатория Звука».
Подробнее о выставке текстовых партитур

 

11/08/2020

Nadar Ensemble выпустил цифровую версию юбилейной пластинки

Nadar Ensemble подготовил цифровое издание пластинки, выпущенной в 2016 году к 10-летию коллектива. В плейлист вошли электронные произведения композиторов, которые в разное время сотрудничали с ансамблем: Стефана Принса, Мартина Шюттлера, Александра Шуберта, Владимира Горлинского, Йоханнеса Крайдлера, Майкла Майерхофа, Хорхе Санчеса-Чионга и Майкла Бейла. Все сочинения были написаны специально для юбилейной записи.
Купить винил или цифровой альбом, а также прослушать записи можно здесь

 

7/08/2020

Саймон Стин-Андерсен представил видеотур по Байройтскому театру

В связи с пандемией коронавируса большая часть спектаклей Байройтского музыкального фестиваля перенесена на следующий сезон. В этом году вместо живых показов на сайте фестиваля представлены записи постановок прошлых лет, а также онлайн-программа «Diskurs Bayreuth», в которую входят премьеры, дискуссии и концерты. В рамках этой программы композитор и медиа-художник Саймон Стин-Андерсен подготовил видео-спектакль «The Loop of the Nibelung». Вместе с инструменталистами и певцами фестиваля автор провёл аудиовизуальное исследование Байройтского театра, используя пространство здания одновременно как сцену и инструмент.
Запись видео-спектакля доступна до 31 августа

 

5/08/2020

МолОт-ансамбль запустил проект «Новое инструментоведение»

Петербургский МолОт-ансамбль продолжает серию исполнительских мастер-классов «Новое инструментоведение». На YouTube канале MolOt ensemble уже доступны пять выпусков с участием кларнетиста Александра Захаренко, скрипача Артура Зобнина, флейтиста Алексея Исаева и пианиста Алексея Глазкова. Видео-лекции посвящены особенностям нотации и аппликатуры, неклассическим исполнительским техникам и другим тонкостям, которые встречаются в произведениях современных авторов.
На фото — Артур Зобнин, артист и директор Петербургского МолОт-ансамбля
 

2/08/2020

Стали известны лауреаты Третьего всероссийского конкурса AVANTI

Союз композиторов России объявил имена лауреатов Третьего всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Первые премии достались композиторам: Алексею Крашенинникову (Санкт-Петербург), Валерию Скобёлкину (Республика Башкортостан) и Константину Комольцеву (Пермь). Премии II и III степени в разных номинациях получили Денис Писаревский (Москва), Антон Светличный (Ростов-на-Дону), Роман Цыпышев (Екатеринбург), Константин Комольцев (Пермь), Игорь Друх (Санкт-Петербург), Андрей Микита (Москва), Динис Курбанов (Екатеринбург), Илья Карпиков (Киров), Елена Анисимова (Республика Татарстан) и Валерий Скобёлкин (Республика Башкортостан).
В жюри конкурса вошли известные российские композиторы и музыковеды: Александр Чайковский, Ацамаз Макоев, Александр Радвилович, Ольга Бочихина, Владимир Калужский и Татьяна Цареградская.
Заключительный концерт, где прозвучат сочинения победителей, состоится 19 октября в Малом зале Московской консерватории. Фирма «Мелодия» выпустит запись концерта, а издательство «Композитор» опубликует партитуры лауреатов.

 

21/07/2020

Появилась в сети опера Хаи Черновин «Infinite Now»

На сайте OperaVision до 18 января доступна запись оперы Хаи Черновин «Infinite Now» в постановке Люка Персеваля. Дирижёр — Титус Энгель. В основу оперы легла пьеса Персеваля «Фронт» по мотивам романа Эриха Марии Ремарка «На западном фронте без перемен» и новелла Каны Ксю «Возвращение домой». Обе сюжетные линии объединяют состояния страха и беспомощности: солдаты не могут выйти из смертельного боевого цикла, а героине не под силу справиться с опасностями, которые таит дом её детства.
Хая Черновин:
«"Infinite Now" — это опыт, состояние: ощущение присутствия в рутине неизбежной катастрофы.<...> В какой-то степени каждый из нас сталкивается с этим в своей жизни, даже если не происходит ничего экстраординарного. По мере того, как растёт скорость распространения информации, а политические ситуации вокруг нас кажутся всё более нестабильными и непредсказуемыми, мы все ощущаем это чувство абсолютной беспомощности...»
Подробнее о постановке и трансляции оперы
Фото: © Annemie Augustijns
 

18/07/2020

На Венецианской биеннале представлена игра с музыкой Владимира Раннева

На цифровой платформе «Open?» российский павильон XVII Венецианской архитектурной биеннале представил игру с музыкой Владимира Раннева. «Санаторий “Приют Антропоцена”» разработал московский художник, режиссёр и гейм-дизайнер Михаил Максимов. Игра предлагает пользователю посетить заброшенный российский павильон во времена постапокалипсиса и узнать причину мировой катастрофы. Сюжет основан на текстах Бруно Латура, Ника Лэнда и Донны Харауэй.
В связи с пандемией XVII Венецианская архитектурная биеннале перенесена на май 2021 года. Российский павильон ведёт работу в онлайн-формате. На сайте павильона публикуются подкасты, фильмы, видеоинтервью, лекции и записи музыкальных перформансов.
Подробнее об игре «Санаторий “Приют Антропоцена”»

 

11/07/2020

На фестивале в Генте исполнят новый хоровой концерт Арво Пярта

19 сентября стартует ежегодный музыкальный Фестиваль Фландрии в Генте (Gent Festival van Vlaanderen), который в этом году проходит под девизом «OMG! Van Eyck was here». В программу фестиваля входит премьера хорового концерта Арво Пярта «Für Jan van Eyck». Сочинение написано по заказу ансамбля Collegium Vocale Gent и городских властей Гента к юбилейному году художника. Основой произведения послужил материал «Agnus Dei» из «Берлинской мессы» Арво Пярта (соч.1990 года).
Премьера сочинения состоится 22 сентября в соборе Святого Бавона в присутствии композитора. Второе исполнение запланировано на 24 сентября в церкви Святого Иакова. Хоровой концерт прозвучит в исполнении ансамбля Collegium Vocale Gent под руководством Филиппа Херревеге.
Подробнее о программе фестиваля

 

9/07/2020

Парижская филармония выложила запись «Субботы» Штокхаузена

Парижская филармония продолжает выкладывать записи из своего архива. Недавно появилась запись «Субботы» из гепталогии «Свет» Карлхайнца Штокхаузена в постановке Дамьена Бигурдана. Оперу исполняют ансамбль Le Balcon, оркестр Региональной консерватории Парижа и хор французской армии. В роли Люцифера выступают бас Дэмиен Пасс и тромбонист Матьё Адам, партию фортепиано исполняет Альфонс Семан, партию флейты (Катинки в образе чёрной кошки) — Клер Люкьен и Жюли Брюне-Жайи, партию трубы (Михаэля) — Анри Дележе. Запись доступна до 20 июля.
На сайте филармонии опубликованы также записи сочинений Карлхайнца Штокхаузена, Ольги Нойвирт, Бернда Алоиса Циммермана, Паскаля Дюсапена; интервью с Пьером Булезом, Кайей Саариахо, Пьером Анри, Стивом Райхом и другими.
Источник фото: medici.tv
 

8/07/2020

Опера Кайи Саариахо «Любовь издалека» впервые будет поставлена на российской сцене

В новом сезоне театр «Урал Опера Балет» представит российскую премьеру оперы Кайи Саариахо «Любовь издалека». Показы пройдут в театрально-концертном формате.
В основе сюжета оперы — средневековая легенда о трубадуре Жофре Рюделе, посвятившем множество стихов даме своего сердца, графине Годьерне Триполитанской (в опере — принцесса Клеманс). Возлюбленных отделяют километры океана, которые предстоит преодолеть главному герою во имя далёкого идеала.
За подробной информацией о российской премьере оперы следите на сайте театра

 

7/07/2020

Опера четырёх композиторов «Four Trees» скоро в сети

8 июля состоится онлайн-премьера оперы «Four Trees» — коллективного произведения Александра Чернышкова, Марины Полеухиной, Владимира Горлинского и Дарио Фариелло. Событие пройдёт в рамках итальянского кукольного фестиваля Immagini dell'Interno.
Опера исследует физическое и временно́е пространство театра и разных городов. Спектакль пройдёт в Teatro del Lavoro (г. Пинероло), откуда будет транслироваться выступление перформеров из квартета «Maurice». Композиторы подключатся к спектаклю из Осло, Москвы и Вены, а четыре перформера физически будут присутствовать в Пинероло, но виртуально — в других городах.

 

6/07/2020

На фестивале reMusik.org обсудят проблемы восприятия новой музыки

6 июля на VII международном фестивале reMusik.org остоится круглый стол «Как понять современную музыку без подготовки». Участники встречи обсудят проблемы восприятия новой музыки на примере программы фестиваля. В дискуссии примут участие музыкальный критик Пётр Поспелов, музыкальный критик Ольга Манулкина, композитор Арман Гущян и композитор Артур Зобнин. Модератором беседы выступит главный редактор журнала reMusik.org Надежда Травина.
Круглый стол пройдёт в Zoom в 17:00.

 

5/07/2020

Объявлен шорт-лист программы «Русская музыка 2.0»

30 июня Aksenov Family Foundation запустил ежегодную программу «Русская музыка 2.0». Программа направлена на поддержку современных российских композиторов.
На днях международный экспертный состав, в который также вошли композиторы Яннис Кириакидес, Сергей Невский и Хая Черновин, объявил лауреатов нынешней программы. В шорт-лист вошли Марк Булошников, Дмитрий Бурцев, Олег Гудачёв, Дарья Звездина, Даниил Пильчен, Марина Полеухина, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Александр Хубеев. Лауреатом также стала Елена Рыкова, но из-за большой загруженности она напишет своё сочинение в следующем году.
Композиторы получили заказы на новые произведения, которые будут исполнены в конце 2020 года на минифестивале «Русская музыка 2.0» в Москве. В концертах примут участие Московский ансамбль современной музыки и ансамбль Questa Musica Филиппа Чижевского.
Источник фото: aksenovff.com
 

4/07/2020

«Музыкальная академия» и Союз композиторов России проведут международный конкурс для молодых музыковедов

Журнал «Музыкальная академия» совместно с Союзом композиторов России объявил о международном конкурсе научных работ для музыковедов в возрасте до 35 лет включительно. Конкурс пройдет в два этапа. С 1 сентября до 31 октября 2020 года на первый тур пройдёт приём ранее не опубликованных статей. Второй тур — очный, запланирован на 12 декабря и будет включать конференцию и научную дискуссию.
В конкурсе предусмотрен специальный приз за работу, посвящённую творчеству ныне живущих российских композиторов.
Ярослав Тимофеев:
«На конкурс принимаются статьи про абсолютно любую музыку, но, чтобы поддержать интерес к современным российским авторам, мы учредили спецприз за лучшую работу такой тематики. Конкурсант может получить, например, одновременно первую премию и этот спецприз. Церемония награждения будет проходить в рамках концерта современной музыки в Рахманиновском зале 13 декабря (это будет финал цикла “Пять вечеров”)»
Подробнее о конкурсе

 

3/07/2020

Воркшоп-конкурс «Young Composers Meeting» начал приём заявок

Ежегодный воркшоп-конкурс «Young Composers Meeting» начал приём заявок на участие в 27-м проекте, который пройдёт с 7 по 12 марта 2021 года. Встреча состоится в голландском городе Апельдорн. Проект является инициативой orkest de ereprijs (художественный руководитель — Вим Бурман).

Участница 26-й встречи, Полина Коробкова:
«В этом году к участию были приглашены 16 человек, отобранных из ~150 желающих. Каждый из них написал новую пьесу длительностью не более 3-х минут. Всю неделю проходили репетиции, лекции и индивидуальные уроки, а на финальном концерте оркестр исполнил все 16 произведений.
Многие из выбранных композиторов либо сейчас учатся в Гааге, либо когда-то там учились. Для меня было большим удивлением, что мои коллеги совсем не в курсе музыкальной ситуации в немецко-говорящей среде. Например, ни разу не слышали фамилий Лахенмана, Фуррера, Апергиза; не знают о существовании фестивалей в Дармштадте и Донауэшингене.
Моя пьеса, «anonymous material», была отмечена призом Apeldoorn-Commission и заказом нового произведения на будущий год»
Принять участие в проекте могут композиторы до 30 лет. Приём заявок открыт до 15 октября 2020 года.
Подробнее о проекте и подаче заявок

 

30/06/2020

Союз композиторов и фирма «Мелодия» выпустят серию релизов отечественной музыки

С 1 июля Союз композиторов России и фирма «Мелодия» запускают масштабный проект по записи отечественной музыки. В подготовке шести цифровых альбомов примет участие Московский ансамбль современной музыки (МАСМ). Как отмечает генеральный директор Союза композиторов Карина Абрамян, задачей проекта является обзор российской камерной музыки за последние 100 лет. Ключевое место в серии займут произведения 1910—1920-х годов и знаковые сочинения второй половины XX века. Также будет представлена музыка современных композиторов: Дмитрия Курляндского, Настасьи Хрущёвой, Ольги Бочихиной, Александра Хубеева, Павла Карманова и других.

 

25/06/2020

МолОт-ансамбль даст первый концерт с начала карантина

26 июня в 19:00 петербургский МолОт-ансамбль проведёт онлайн-концерт «Инструменты и голос». Прямое включение состоится из музея-квартиры Леонтия Бенуа. На концерте прозвучат сочинения современных композиторов: Дэвида Лэнга, Ярослава Судзиловского, Настасьи Хрущёвой, Адриана Мокану и Артура Зобнина. Каждый из этих авторов будет представлен в паре с одним из композиторов-предшественников: от Карло Джезуальдо до Модеста Мусоргского.
Организаторы сравнивают программу онлайн-концерта с плейлистом Петра Гайдукова и МолОт-ансамбля: «"Инструменты и голос" — это то, что мы рады были бы включить и послушать в любое время. Этот плейлист такая же часть нашего портрета, как и плейлист в любом аккаунте...».
Трансляция концерта будет доступна здесь
 


24/06/2020

Новый онлайн-сервис предлагает услуги современных композиторов

Композитор Борис Филановский и агенство Momentum Artists запустили новый композиторский сервис MuzikDirekt™. Цель ресурса — создать надёжную онлайн-площадку для академических композиторов, пишущих на заказ. Сейчас у сервиса есть тестовый проект «Музыкальные любовные письма», где можно заказать произведение в подарок. Также MuzikDirekt™ открывает онлайн-магазин на сайте etsy.com, где можно приобрести цифровую аудиозапись 2—3 минутного произведения, а также его изображение в технике Soundwave Art и рукопись с автографом композитора.
Борис Филановский:
«Мы думали о запуске MuzikDirekt™ задолго до всемирного карантина и его последствий. Мы хотим связать напрямую потребителя и производителя, минуя любые общественные институты, и верим, что ризома, паутина перестанет наконец быть метафорой и окажется той альтернативной моделью реальности, которая в перспективе сможет разнообразить музыкальный ландшафт»
Ссылка на сайт MuzikDirekt™
На участие в проекте приглашаются композиторы. Подать заявку можно здесь
Ссылка на онлайн-магазин

 

23/06/2020

Завершается цикл онлайн-воркшопов «По нотам»

До конца июня пройдут три заключительные онлайн-встречи проекта Gnesin Contemporary Music Week «По нотам».
24 июня состоится специальный выпуск, посвящённый памяти событий Великой Отечественной войны. В центре внимания будет произведение Александра Кнайфеля «Agnus Dei». Разберёт сочинение Антон Изгагин. Модератором встречи выступит музыковед Татьяна Яковлева.
27 июня пианист Дмитрий Баталов расскажет о композиционных особенностях пьесы Тристана Мюрая «Territoires de l'oubli».
30 июня пройдёт лекция английского композитора Роджера Редгейта. Автор расскажет о собственных сочинениях и поделится своими представлениями о термине New Complexity (Новая сложность). Встречу проведёт музыковед, участник ансамбля New Maker Ensemble, Марат Ингельдеев.
Подробнее о завтрашней онлайн-встрече
Подробная информация о заключительных встречах цикла «По нотам»

 

22/06/2020

В Москве пройдёт Исполнительский практикум современной академической музыки

Московский ансамбль современной музыки и Ассоциация современной академической музыки Гильдии композиторов Российского Музыкального Союза запускают образовательный проект «Исполнительский практикум современной академической музыки». Мероприятие пройдёт в Галерее-мастерской ГРАУНД Солянка. С 6 по 12 июля для участников практикума солисты МАСМ и композиторы будут проводить лекции, индивидуальные занятия, сольные и ансамблевые репетиции. По словам организаторов, проект направлен на повышение уровня профессионального мастерства музыкантов, исполняющих современную академическую музыку. Практикум завершится концертом, на котором участники вместе с солистами МАСМ исполнят подготовленные произведения.
Приём заявок завершен, а имена музыкантов, которые стали частью проекта, будут опубликованы на сайте МАСМ в ближайшее время.
Фото: ©2020 М А С М
 

20/06/2020

reMusik.org опубликовал программу онлайн-фестиваля

Санкт-Петербургский центр современной академической музыки reMusik.org опубликовал программу VII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки, который пройдёт с 3 по 9 июля (художественный руководитель — Мехди Хоссейни). В этом году концерты, творческие встречи и дискуссии пройдут онлайн на портале www.remusik.org.
В фестивале примут участие российские и зарубежные коллективы: французский ансамбль ударных инструментов Les Percussions de Strasbourg, швейцарский ансамбль Lemniscate, швейцарское трио SÆITENWIND, немецкий ансамбль Adapter, немецкий дуэт Mixed Sound Personnel и Московский ансамбль современной музыки. Участница МАСМ Юлия Мигунова на сольном концерте исполнит сочинения для виолончели и электроники.
Специальные гости фестиваля — преподаватели композиторских онлайн-курсов reMusik.org: Оскар Бьянки (Швейцария), Джоанна Бейли (Великобритания), Юрий Каспаров (Россия), Дмитрий Курляндский (Россия) и Рафаэль Сендо (Франция). Все композиторы станут участниками творческих встреч. Также в рамках фестиваля пройдёт круглый стол «Музыка в эпоху медиа».
Программа фестиваля целиком состоит из российских и мировых премьер. Помимо сочинений преподавателей и участников онлайн-курсов прозвучат новые произведения Владимира Раннева, Александры Филоненко, Армана Гущяна и других композиторов. В последний день фестиваля состоится финал IV Международного конкурса композиторов имени Сергея Слонимского.
Фото: ©reMusik.org
 

18/06/2020

Дмитрий Курляндский представит новую версию оперы «Некийя»

19 июня в 19:00 на сайте remusik.org состоится премьера видео-оперы Дмитрия Курляндского NEKYIA 2.0, созданная совместно с поэтом Димитрисом Яламасом и видеохудожником Алексеем Наджаровым. Это новая версия оперы-инсталляции «Некийя» 2016 года.
Дмитрий Курляндский:
«Некийя — спуск Одиссея в Аид, где он говорит с умершими. Каждый слушатель становится Одиссеем, слышащим голоса Аида — четыре монолога героинь греческой мифологии: Алкесты, Эпикасты, Александры и Эвридики» (fancymusic.ru)
«Монологи здесь пропущены через программу, разработанную совместно с саундартистом Олегом Макаровым. Эта программа расщепляет материал на фрагменты, деформирует их и формирует сложное акустическое пространство прерванных фраз и звуков, оторванных от логики линейного нарратива...» (remusik.org)
Версия «Некийи» с видео Елены Немковой доступна здесь

 

16/06/2020

В Академии Гнесиных представят новую австрийскую музыку

22 июня в 16:00 состоится лекция дирижёра и композитора Роланда Фрайзитцера. Мероприятие пройдёт при поддержке Австрийского культурного форума в Москве, в рамках двухстороннего сотрудничества между Венским университетом музыки и искусств и Российской академией музыки имени Гнесиных. Роланд Фрайзитцер расскажет о современной австрийской музыке, познакомит российскую публику с творчеством молодых композиторов: Ольги Нойвирт, Юлии Пургиной, Йоханеса Марии Штауде, Петера Якобера.
Регистрация на лекцию по ссылке

 

11/06/2020

Парижская филармония выложит запись концерта Intercontemporain

12 июня в 21:30 (MSK) Парижская филармония выложит запись концерта ансамбля «Intercontemporain», который состоялся в январе 2015 года. Дирижёр — Тито Чеккерини. В концерте прозвучат «Интегралы» Эдгара Вареза — одно из наиболее радикальных произведений первой половины XX века. Послевоенный авангард представлен Камерным концертом Дьёрдя Лигети. Также в программу включены сочинения композиторов нашего времени — Яна Мареза и Магнуса Линдберга.
Посмотреть запись можно здесь

 

11/06/2020

Материалы из архива Николая Сидельникова теперь в открытом доступе

Появился сайт, посвящённый Николаю Сидельникову с аудио, видео и фото материалами из семейного архива композитора. Теперь в электронном виде доступны интервью с Николаем Сидельниковым, статьи Г. Григорьевой, И. Мартынова, И. Нестьева и других авторов о творчестве Николая Николаевича, воспоминания учеников композитора. В медиатеке сайта доступны аудио и видео записи сочинений Сидельникова.
Николай Сидельников — автор многочисленных инструментальных, вокальных, хоровых опусов, произведений для музыкального театра. С 1961 года Николай Николаевич преподавал композицию в Московской консерватории. В его классе учились Э.Н. Артемьев, В.Г. Тарнопольский, В.И. Мартынов, И.Г. Соколов и многие другие известные композиторы.
Адрес сайта: nikolaisidelnikov.ru

 

10/06/2020

Komische Oper Berlin покажет «Моисея и Арона» с Владимиром Юровским

12 июня в 18:00 (MSK) берлинская Komische Oper выложит видео оперы Арнольда Шёнберга «Моисей и Арон». Впервые будет показана премьерная запись 2015 года в постановке Барри Коски. Дирижер — Владимир Юровский. Партию Моисея исполняет британский бас-баритон Роберт Хэйворд, в роли Арона — тенор Джон Дашак. Запись будет доступна до 11 сентября.
Наталия Сурнина:

«Постановка посвящена 70-летию освобождения Освенцима, но трагедия еврейского народа в ХХ столетии — лишь одна из тем спектакля. <…> Барри Коски внимательно проанализировал смысловой бэкграунд сочинения, но оставил его на страницах буклета и отдал на откуп думающему зрителю. А в центр спектакля он вынес проблемы, особенно острые как в годы создания оперы, так и сегодня: зомбирование общества и манипулирование массами, жестокость толпы и религиозных фанатиков. Это справедливо, ведь Шёнберг и сам находился под сильным впечатлением от происходившего тогда в нацистском Берлине, не случайно в либретто Моисея как предводителя народа не раз называют небиблейским словом "Führer"» (operanews.ru, 11.05.2015)
Подробная информация о трансляции на сайте театра
Фото: ©Monika Rittershaus, Komische Oper Berlin.
 

9/06/2020

Мировая премьера «Эвридики» Дмитрия Курляндского пройдет в Европе

18 октября в Италии на фестивале «Аperto» состоится мировая премьера оперы Дмитрия Курляндского «Эвридика» в постановке Антуана Жиндта. «Эвредика» — это камерная моноопера на текст Насти Родионовой для сопрано, фортепиано и электроники. Произведение написано по заказу французской компании T&M, основанной Жоржем Апергисом.
Дмитрий Курляндский: «Опера состоит из семи монологов современной Эвридики, которая ищет потерянные связи между настоящим и памятью, реальным и воображаемым, внутренним миром и городским пространством. Режиссер Антуан Жиндт, который специализируется на музыке современных композиторов, ввел в оперу еще одного персонажа — Орфея, которого исполняет знаменитый танцор, партнер Пины Бауш, Доминик Мерси. Орфей и Эвридика существуют сразу в двух временных пространствах, герои становятся воспоминанием или догадкой друг о друге.
Над электроникой я работал с саундартистом Олегом Макаровым для другого проекта. Мы создали программу, которая в живом режиме работает с предзаписанными файлами, дробит их на фрагменты и разбрасывает по времени и пространству. Благодаря этой программе Эвридика оказывается внутри собственного голоса и текста, разбитого на части и перемешанного во времени, — внутри этой среды героиня как будто собирает разбросанные фрагменты в последовательную линию нарратива. Таким образом, она пребывает в двух временных плоскостях — нелинейной, где все присутствует в одновременности, и линейной, в которой ведется рассказ.
Мне бы очень хотелось привезти этот проект в Россию, надеюсь, такой случай представится»
Подробнее об опере и постановках на сайте T&M
Eurydice, opera by Dmitri Kourliandski, staging Antoine Gindt

Обработка видео...

Видео: Жюльен Раву (Julien Ravoux) ©T&M, 2020
Источник фото: theatre-musique.com
 

7/06/2020

В институте этнологии и антропологии проходят семинары «Звук в поле»

В декабре в Институте этнологии и антропологии РАН стартовала серия семинаров «Звук в поле». Ежемесячные встречи посвящены вопросам, связанным с применением аудиозаписей в полевой работе, интерпретацией и использованием записей, процессом их реконтекстуализации, ролью технологии звукозаписи в научной практике и в производстве культурных продуктов, и многим другим темам, касающимся полевой записи звука. Участники обсуждений — специалисты из различных сфер деятельности: от антропологии, этномузыкологии и филологии до саунд-дизайна и архитектуры.
В мае с участием композитора Дмитрия Бурцева и востоковеда, переводчика Марьяны Савченко прошла онлайн-встреча, посвящённая монтажу, композиции и (де)контекстуализации полевых аудиозаписей.
Видеозаписи семинаров доступны на канале anthrotube
Страница семинара в Facebook

 

6/06/2020

Доступна запись проекта Пьерлуиджи Биллоне «FACE Dia.De»

В сети появилась премьерная запись произведения Пьерлуиджи Биллоне «FACE Dia.De» для двух женских голосов и 8 инструментов в исполнении ансамбля новой музыки «PHACE». Впервые сочинение прозвучало в 2019 году на фестивале «Wien Modern» под руководством Эмилио Помарико. Вокалисты — Анна Клэр Хауф и Аннет Шёнмюллер.
Пьерлуиджи Биллоне о «FACE Dia.De»:

«"FACE Dia.De" — вторая часть моей композиции "FACE" для голоса и ансамбля (2016). Первая часть названия, "FACE", происходит от древнего итальянского слова, обозначающего свет или звезду, и схоже с английским понятием "лицо". Вторая часть, "Dia.De", указывает на то, что голос — это всегда диада, т.е. объект, состоящий из двух отдельных частей. "Dia" и "Deare" также отсылают к греческим певцам Диаманде Галас и Деметрио Стратосу.
<...> Это непрерывный вокальный поток, в котором один голос всегда содержит другой, в котором множество вокальных актов возникают в самом теле и вне тела. Они автономны и довербальны, они являются фоном и основой, где каждое слово может найти свое место, хотя в этом нет необходимости. Кроме того, не нужно никаких литературных или интеллектуальных ссылок, чтобы воспринимать пение, чья полнота и автономность достигают области, где слово может иметь только ограничивающий эффект».
Прослушать «FACE Dia.De» можно здесь
На фото – премьера «FACE Dia.De» © Маркус Брукнер
 

5/06/2020

Мастер-классы солистов «Студии новой музыки» уже в сети

Каждую пятницу на сайте Центра современной музыки в рамках проекта Студия | education появляются мастер-классы солистов ансамбля «Студия новой музыки». В каждом выпуске на примере произведений современных композиторов музыканты разбирают новые исполнительские техники. Публикации видеолекций продолжатся до 26 июня.
Сегодня в 12:00 выйдет мастер-класс Екатерины Кичигиной и Анастасии Табанковой с разбором эпизода из пьесы Хельмута Лахенмана «temA» и рассказом о книге «Техника игры на гобое» Питера Вила и Клауса-Штеффена Манкопфа.
Расписание и шесть видеолекций доступны на странице проекта Студия | education

 

3/06/2020

Музей «Гараж» запустил проект «Рефлексии»

Совместно с Фондом Владимира Потанина музей современного искусства «Гараж» запустил онлайн-проект «Рефлексии» в поддержку художников и авторов текстов о культуре и искусстве. С мая на сайте музея публикуются эссе исследователей, художников, кураторов и сотрудников различных институций, формирующие хронику текущих событий. Свои тексты авторы иллюстрируют работами выбранных художников.
На сайте «Гаража» уже доступны эссе Александра Евангели, Егора Кошелева, Евгении Абрамовой, Гасана Гусейнова, Александра Буренкова, Ивана Новикова, Сергея Бабкина, Хаима Сокола, Максима Шера, Анны Арутюновой, Алисы Савицкой и Якова Хорева.

 

3/06/2020

Не стало композитора Мирослава Скорика

Мирослав Скорик (1938-2020) один из самых известных украинских композиторов старшего поколения, обладатель ряда высших наград Украины. Скорик учился в Львовской консерватории, затем в аспирантуре Московской консерватории у Кабалевского; был художественным руководителем Киевской оперы. Самой крупной его работой стала опера «Моисей» (2001), получившая благословение Папы Римского Иоанна Павла II. Его фортепианные пьесы вошли в ряд хрестоматий для ДМШ, широкую известность получила его киномузыка (в том числе к фильму Параджанова «Тени забытых предков»).
Скорик одним из первых в СССР начал писать о Шёнберге (в 1962 году в «Советской музыке» вышла его статья «Прокофьев и Шёнберг»), среди других его публикаций 1970-х — статьи «О прогрессивном и догматическом новаторстве», «О природе и направленности новаторского поиска в современной музыке».
«Я был восхищен вашей прекрасной музыкой», — писал ему Шостакович. Скорик учился и музицировал в 4 руки с Софией Губайдулиной, общался с Альфредом Шнитке, Эдисоном Денисовым, Алемдаром Карамановым, Владимиром Ашкенази.
На прощание со Скориком 3 июня в Киеве пришли три президента Украины.
Предлагаем сегодня послушать его песню «Карпаты»

 

1/06/2020

II конкурс молодых композиторов «Новые классики» начал приём заявок

С 1 июня по 31 августа открывает приём заявок Международный конкурс Московской консерватории для молодых композиторов «Новые классики». К участию приглашаются музыканты от 14 до 35 лет.
Конкурс проводится по двум номинациям: современная академическая и современная популярная музыка — и включает в себя два тура. В первом будут рассмотрены не более 100 партитур, прошедших предварительный отбор. К участию во втором туре будут допущены только 10 работ. Объявление результатов и гала-концерт пройдут 15 ноября в Рахманиновском зале Московской консерватории.

 

30/05/2020

Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает набор на магистерский профиль «Sound Art & Sound Studies»

Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает первый в России магистерский профиль «Sound Art & Sound Studies». В программу входит освоение прикладных навыков звукорежиссуры, композиции и музыкального продюсирования. В процессе обучения студенты смогут погрузиться в изучение философских и социологических концепций, ознакомиться с гуманитарными исследованиями звука и попрактиковаться в создании собственных проектов.
Сегодня в рамках онлайн-фестиваля «Диалоги "Стравинского"» вместе с преподавателями Школы дизайна НИУ ВШЭ и МГК им. П.И. Чайковского, студентами нового направления и руководителем Школы дизайна мы поговорим об итогах первого года работы бакалавриата «Саунд-арт и саунд-дизайн». Встреча состоится в 22:00 здесь.

 

28/05/2020

Памяти Александра Вустина

Сегодня 40 дней со дня кончины Александра Вустина. Вспоминая этого выдающегося музыканта предлагаем прослушать цикл «Мелодии памяти» — посвящение украинского композитора Валентина Сильвестрова.
Александр Вустин — советский и российский композитор. Наиболее известная его работа — опера «Влюбленный дьявол» (2019), номинированная в этом году на «Золотую маску». Композитор умер 19 апреля от коронавирусной пневмонии.
Источник фото: сайт Союза композиторов России
 

27/05/2020

Голос новой музыки зазвучит в Целинном

31 мая Центр современной культуры «Целинный» в Алматы представит программу «Голос как инструмент исследования пространства». Ведущий — певец и перформер Алексей Коханов, основатель Online Voice Lab. Программа включает в себя мастер-класс по вокальной импровизации и новым вокальным техникам, текст Коханова об истории саунд-арта, опубликованный на сайте культурного центра. В заключение пройдет онлайн-перформанс Soundscape choir, задача которого «выявить неповторимость личного пространства через звук, собственный голос и звуковой ландшафт».
Мероприятие состоится в 13:00 по московскому времени, в 16:00 — по алматинскому. К участию приглашаются все желающие независимо от возраста, пола и музыкального опыта.
Зарегистрироваться и узнать более подробно о проекте
Видеообращение Алексея Коханова

 

25/05/2020

Ensemble Modern Orchestra сыграет новое сочинение Хайнера Гёббельса

Хайнер Гёббельс пишет для Ensemble Modern Orchestra новое сочинение, премьера которого состоится на Musikfest Berlin под управлением Вимбаи Казибони. В четырёхчастном цикле «A House of Call. My Imaginary Notebook» использованы записи голосов из «воображаемой тетради» Гёббельса: разговоры, молитвы, просьбы, жалобы, приказания, ораторские речи или песни.По замыслу композитора, оркестранты должны отвечать этим голосам подобно хору в респонсорном пении. Они могут комментировать сказанное или перебивать голоса, спорить или соглашаться с ними.

«“A prolonged visit to a house of call” — строчка из “Поминок по Финнегану” Джеймса Джойса, находящаяся на странице 41 рядом со звукоподражательным словом “roaratorio”, которое дало название сочинению Джона Кейджа. Это сочинение сильно повлияло на меня: на фоне многоголосного потока Кейдж преодолевает 628 страниц романа, мезостих за мезостихом, подобно “поющему письму языка”. Именно так Ролан Барт описывает “зерно голоса”, которое объединяет записи в моей "воображаемой тетради"», — комментирует композитор на сайте Ensemble Modern Orchestra.

 

19/05/2020

Объявлен сбор средств на издание книги Элвина Люсье

После выхода книг Мортона Фелдмана и Бориса Филановского петербургское издательство Яромира Хладика готовит к публикации книгу Элвина Люсье «Музыка 109. Заметки об экспериментальной музыке» в переводе Саши Мороз. Автор дизайна обложки — Ник Теплов. Выпуск книги запланирован на середину июля, а сейчас запущен краудфандинг для её издания.
Основу книги составляют лекции Люсье. В них композитор разбирает графические нотации Мортона Фелдмана, Эрла Брауна, Карлхайнца Штокхаузена, анализирует произведения Чарлза Айвза, Джона Кейджа, Стива Райха, Филипа Гласса, Ла Монте Янга и многих других композиторов.
До конца мая можно поддержать проект. Подробности и вознаграждения.

 

17/05/2020

Вышел сборник воспоминаний Николая Каретникова

В издательстве Ивана Лимбаха вышло переиздание сборника воспоминаний Николая Каретникова «Темы с вариациями». Герои автобиографических рассказов Каретникова — не только известные музыканты, с которыми общался и взаимодействовал композитор, но и сама эпоха, неповторимый «дух времени» XX века. На страницах книги можно встретить забавные и глубокие истории М.В. Юдиной, В.Я. Шебалина, Г.Г. Нейгауза, Я.Б. Зельдовича, А.А. Галича, А.Г. Габричевского, Д.Д. Шостаковича.
Автор предисловия Ольга Седакова:

«Книга Николая Каретникова позволяет нам встретить „нетипичное“, редкое: человека, сохранившего душу и достоинство в том воздухе, где это почти невозможно. Возможно чудом, как все настоящее»
Предисловие Ольги Седаковой можно прочитать здесь
Небольшой фрагмент из сборника можно прочитать на нашем сайте

 

16/05/2020

«9 жестов» Алексея Коханова

Каждый вечер с 16 по 24 мая певец и перформер Алексей Коханов будет проводить воркшопы в инстаграм-аккаунте @longdistancegallery. В рамках онлайн-встреч исполнитель переосмыслит опыт изоляции и сосредоточится на самых разнообразных звуках человеческого голоса. Проект вдохновлен произведением американской певицы, композитора Мередит Монк «Вокальные жесты».
Алексей Коханов:

«Мне интересно, как вокальная импровизация может артикулировать в области визуального искусства. Также мой личный интерес состоит в том, чтобы перенести жизненный опыт в область искусства, охватить девять дней в рамках художественного произведения. Каждый день будет начинаться с особого звука, вокального жеста, а голосовая артикуляция, воспринимаемая как звуковой маркер момента, будет определять внутреннее состояние на весь день.Вы можете попробовать воспроизвести звук и записать видео-сториз с пометкой дня. Чтобы получить фидбэк отмечайте longdistancegallery или alkokhanov»
Встречи будут проходить в прямом эфире с 22:00 по московскому времени на английском языке.

 

13/05/2020

Ensemble Modern продолжает серию стримов

Продолжается проект Ensemble Modern «On Air». 9 апреля немецкий ансамбль современной музыки запустил серию онлайн-концертов, которые проходят на мансарде штаб-квартиры Ensemble Modern во Франкфурте-на-Майне. Программа включает соло и дуэты, выбранные самими музыкантами. Трансляции проходят на сайте ансамбля и на его странице в Facebook.
14 мая гостем концерта станет франкфуртская правозащитная организация medico international. Участники ансамбля и представители организации обсудят проблемы «солидарности во времена коронавируса и после него». Прозвучат сочинения Уве Дирксена, Стефано Гервазони, Освальдо Голихова, Джона Кейджа, Яниса Ксенакиса, Генри Коуэлла и Говарда Скемптона.
16 мая будет показана премьерная запись спектакля Хайнера Гёббельса «Black on White», который должен был состояться в этот день в Bockenheimer Depot. Музыка к этой постановке была написана специально для Ensemble Modern. Перед показом композитор произнесёт вступительное слово.
После окончания трансляций записи концертов доступны на сайте.

 

12/05/2020

Kymatic открыл новый сайт

В начале мая московский ансамбль Kymatic репрезентировал новый сайт, где представлена вся история коллектива за 5 лет. На сайте опубликованы афиши и выступления с момента появления Kymatic, рецензии, интервью с участниками ансамбля, их репертуар.
Композитор и руководитель ансамбля Дмитрий Ремезов:
«В этом году нашему ансамблю 5 лет – своего рода юбилей. За это время было сделано много программ, концертов и премьер, и нам хочется поделиться собранным материалом. Сайт – лицо ансамбля, информационный центр, который позволяет увидеть структуру и жизнь нашего ансамбля. Автором сайта является наш пианист и композитор Михаил Бузин: он взял на себя работу по созданию, программированию, редактированию и дизайну. Сейчас портал доступен на русском и английском языках, что необходимо для осуществления международных проектов и коллабораций в ближайшем будущем»
Сайт ансамбля Kymatic: kymatic.space

 

11/05/2020

Начал работу Фонд поддержки российских музыкантов

Юрий Башмет и Русское концертное агентство открыли Фонд поддержки российских музыкантов. Программа предназначена для солистов и композиторов, чьи проекты так и не состоялись из-за пандемии коронавируса.
По итогам отбора пятьдесят исполнителей получат материальные выплаты. Десять музыкантов примут участие в концертах и фестивалях, проводимых Юрием Башметом и Русским концертным агентством в сезоне 2020/2021. Пять композиторов получат заказы на сочинения, которые будут исполнены на этих концертах.
Получить информацию о Фонде и об условиях участия в программе можно здесь.

 

11/05/2020

Музей А.Н. Скрябина запустил цикл онлайн-экскурсий

Дом-музей А.Н. Скрябина запустил проект «Музей онлайн», включающий серию виртуальных экскурсий. Цикл открывает выпуск о рабочем кабинете композитора. Следующие экскурсии посвящены другим комнатам квартиры Скрябина и отдельным предметам с собственными уникальными историями, которые, как правило, не включаются в обзорные экскурсии. Цель этого цикла — рассказать о редких и малоизвестных экспонатах, которые для посетителей обычно остаются «за кадром».
Продолжительность каждой онлайн-экскурсии — около 5 минут. На сайте музея уже опубликованы тринадцать выпусков.
Подробнее узнать о проекте и посетить музей в онлайн-формате можно здесь

 

10/05/2020

Проекты Наталии Пшеничниковой и Елизаветы Згирской ждут добровольцев

Наталия Пшеничникова запускает проект «Окно», целью которого служит изучение жизни в самоизоляции. Композитор просит своих друзей прислать голосовое сообщение, начинающееся со слов: «Из окна моей кухни я вижу…». В течение минуты говорящий рассказывает о том, что он видит из окна своей кухни в данный момент. Запись может быть сделана на любом языке; диалекты приветствуются.
Наталия Пшеничникова: «Проект пока является work in progress. Мне хотелось сделать проект, который бы создавал глобальную картину через сугубо личное, индивидуальное восприятие ситуации. Окно из кухни, вид из него, описанный людьми из разных концов света должен создать, с одной стороны, глобальное ощущение “мира снаружи”, а с другой стороны - экзистенциальное состояние того, кто находится вовне, т.е. “смотрящего”, через его голос. Таким образом, голос смотрящего становится “медиумом” скрытого, изолированного мира».
Записи от своих друзей и любого желающего собирает композитор Елизавета Згирская. Участникам предлагается записать своё прочтение стихотворения поэтессы Нины Искренко о судьбе деревянных домов. Из записей голосов Згирская смонтирует музыкальное произведение. Навыки художественного чтения или актёрской игры не требуются: стихотворение может прочитать каждый. Композитор приветствует любую особенность речи: акцент, картавость, шепелявость или невнятное произнесение.
Проект Елизаветы Згирской посвящён томской архитектуре. Посредством музыки Згирская рассказывает о деревянных домах из «Списка 701» — перечня зданий, при утрате которых Томск потеряет своё лицо. Дома становятся музыкальными инструментами, объектами перформанса или видеоарта. Цель проекта — привлечь внимание к архитектуре города, и таким образом защитить дома от сноса и поставить вопрос об их реставрации.

 

10/05/2020

Московская консерватория презентует сборник статей современных композиторов Франции

В новом издании впервые на русском языке опубликованы статьи ведущих композиторов Франции разных поколений — Пьера Булеза, Жерара Гризе, Тристана Мюрая, Франсуа Париса, Паскаля Дюсапена, Яниса Ксенакиса, Кайи Саариахо, Франка Бедросяна, Филиппа Леру, Юга Дюфура и других. Книга открывает серию изданий Центра современной музыки Московской консерватории с переводами ключевых текстов европейских композиторов и музыковедов.
Онлайн-презентация сборника пройдёт во вторник 12 мая в 16:00 на Youtube-канале Студии новой музыки. О книге и о современной французской музыке поговорят переводчики основной части материалов Марианна Высоцкая, Татьяна Цареградская, Михаил Дубов, главный редактор издательства Московской консерватории Наталья Власова и инициатор проекта, автор вступительной статьи Владимир Тарнопольский.
Издание «Композиторы современной Франции о музыке и музыкальной композиции» включает в себя статьи:
— Владимир Тарнопольский. Пятая республика и музыкальный авангард
— Пьер Альбер Кастане. Музыкальный материал и творческая мысль (пер. М. Высоцкой)
— Пьер Булез. Возможности… (пер. Н. Ренёвой)
— Пьер Булез. Говорить, играть, петь (пер. М. Дубова)
— Феликс Гваттари. Гетерогенез (пер. Ф. Софронова)
— Юг Дюфур. Тембр и пространство (пер. Ф. Софронова)
— Жерар Гризе. Tempus ex machina: размышления композитора о музыкальном времени (пер. М. Высоцкой)
— Жан-Люк Эрве. В опьянении продолжительностью. Vortex Temporum - Жерара Гризе (пер. В. Серебряковой)
— Интервью с Тристаном Мюраем (пер. Т. Цареградской)
— Тристан Мюрай. Спектры и спрайты (пер. Т. Цареградской)
— Янис Ксенакис. Решётки (пер. М. Дубова)
— Филипп Леру. Модель модели в VOI(REX) (пер. М. Высоцкой)
— Франсуа Парис. Позади спектра, серии и гили-гили (пер. М. Высоцкой)
— Дамьен Пуссе. Произведения Кайи Саариахо, Филиппа Юреля и Марка-Андре Дальбави — stile concertato, stile concitato, stile rappresentativo (пер. Т. Цареградской)
— Кайя Саариахо. Тембр и гармония: интерполяция тембровых структур (пер. Т. Цареградской)
— Франк Бедросян. Чудовищность: от ви´дения к слышанию (пер. С. Чиркова)
— Паскаль Дюсапен. Инаугурационная лекция в Коллеж де Франс (пер. О. Гарбуз)

Предисловие от составителей можно прочитать здесь
Страница проекта СТУДИЯ | education
Страница прямой трансляции

 

6/05/2020

Оперу Кайи Саариахо покажут онлайн

Метрополитен-опера продолжает выкладывать в сеть архивные спектакли. 7 мая с 2:30 (MSK) на сайте theatrehd.ru будет доступна запись оперы Кайи Саариахо «Любовь издалека» в постановке Робера Лепажа.
В основе сюжета — средневековая легенда о трубадуре Жофре Рюделе, посвятившем множество стихов даме своего сердца, графине Годьерне Триполитанской (в опере — принцесса Клеманс). Возлюбленных отделяют километры океана, которые предстоит преодолеть главному герою во имя далёкого идеала.
Оперу можно будет посмотреть до 1:30 (MSK) следующего дня в разделе TheatreHD/PLAY

Источник фото: metopera.org
 

4/05/2020

reMusik.org проведёт онлайн-курсы для молодых композиторов

С 21 мая по 1 июня в рамках VII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки reMusik.org запустит вторую творческую лабораторию «Композиторские курсы» в онлайн-формате. В течение десяти дней молодые авторы смогут поработать с известными исполнительскими коллективами и подключиться к онлайн-занятиям с приглашёнными композиторами. Куратором проекта является Александр Хубеев, а среди преподавателей онлайн-курсов — Оскар Бьянки (Швейцария), Джоанна Бэль (Великобритания), Юрий Каспаров (Россия), Дмитрий Курляндский (Россия) и Рафаэль Сендо (Франция). В программу лаборатории также войдут концерты, лекции и презентации участников проекта.
Несколько участников будут выбраны для включения их сочинений в программу следующего фестиваля в 2021 году. Отобранные работы будут опубликованы издательством reMusik.org.
Трансляции самого фестиваля пройдут с 3 по 9 июля.
Подать заявку на участие в курсах можно здесь. Дедлайн для образовательной группы С — 10 мая, для вольнослушателей — 15 мая.
Подробнее о «Композиторских курсах»

 

1/05/2020

Арсенал запускает онлайн-проект «Новая акусматика»

Нижегородский «Арсенал» запускает онлайн-проект «Новая акусматика», нацеленный на поиск новых художественных возможностей в неудобствах стрима. В рамках проекта пройдут трансляции четырех сочинений современных авторов, во время которых музыканты-исполнители будут взаимодействовать друг с другом онлайн и использовать только непрофессиональную аппаратуру. Перед каждым исполнением приглашенные композиторы вместе с куратором проекта Ксенией Ануфриевой поговорят об особенностях представленных сочинений.
Трансляции будут доступны 1, 8, 15 и 22 мая в 17:00 на сайте Арсенала

 

27/04/2020

Конкурсы и творческие лаборатории для композиторов

Продолжается приём заявок на участие в ежегодных конкурсах и творческих лабораториях для композиторов. Для тех, кто готов испытать свои силы и в ближайшие дни отправить заявку, Stravinsky.online подготовил небольшой обзор событий.

 

25/04/2020

Готовится к выходу книга Бориса Филановского

Издательство Яромира Хладика готовит к выходу книгу Бориса Филановского «Шмоцарт». Это профессиональный дневник композитора, включающий заметки о творческом процессе, мысли о времени и форме в музыке, остроумные замечания и комментарии. Релиз намечен на начало мая.
Ознакомиться с выдержками из книги можно здесь.
Подробнее об издании и оформлении предзаказа книги Филановского смотрите на сайте издательства.
Также в издательстве Яромира Хладика недавно вышла книга «Привет восьмой улице» — тексты Мортона Фелдмана в переводе Александра Рябина. Фрагменты книги Фелдмана можно прочитать здесь.

 

24/04/2020

КоOPERAция выходит в онлайн-пространство

С 24 апреля лаборатория КоОPERAция и фестиваль Архстояние открывают цикл трансляций современных опер. В рамках онлайн-проекта «Никола-Ленивец как тотальный театр» состоятся показы пяти спектаклей: «Curiosity» — музыка Николая Попова, «Блуждающие огни» — музыка Адриана Мокану, «Отпечатки» — музыка Анны Поспеловой, TEO | Teo | THEO — музыка Артёма Пысь, Wood Wide Web — постановка франко-русской команды. Презентовать проект будут художественный руководитель КоOPERAции Екатерина Василева, композитор Николай Попов, драматург Таня Рахманова, режиссер Алексей Смирнов и видеохудожник Ян Калнберзин. После каждого показа будут онлайн-обсуждения с участием авторов спектаклей. Куратор Архстояния Антон Кочуркин и продюсер Архстояния Юлия Бычкова также станут участниками дискуссии.
Трансляции опер будут проходить каждую пятницу в 19:00 на странице группы Никола-Ленивец в Facebook.


 

23/04/2020

Студия новой музыки выложит последнюю лекцию выдающегося музыковеда Юрия Холопова (1932-2003)

Запись лекции Юрия Холопова о музыке ХХ века «Недостающее звено в теории новой тональности», прочитанной им на фестивале «Московский форум» в апреле 2003 года, будет выложена в день памяти музыковеда. Она откроет новый образовательный канал Студии новой музыки, в который войдут уникальные материалы из архива образовательных проектов Студии за последние 20 лет.
В дальнейшем будут опубликованы видеозаписи московских выступлений известных композиторов и деятелей современной музыки, таких как Хельмут Лахенман, Беат Фуррер, Клаус Ланг, лекции профессоров консерватории с Всероссийских семинаров Студии разных лет для молодых композиторов и исполнителей. Кроме того, на канале запланирована серия презентаций и мини мастер-классов от солистов ансамбля.
Раз в несколько дней на сайте Студии новой музыки будет появляться новая запись, которая будет доступна для просмотра в течение недели.

 

22/04/2020

Gnesin Contemporary Music Week запускает цикл онлайн-воркшопов «По нотам»

Gnesin Contemporary Music Week в партнёрстве с культурным центром ЗИЛ запустил проект «По нотам», посвящённый разбору наиболее сложных и радикальных партитур второй половины XX — XXI веков. Первая онлайн-встреча пройдёт уже сегодня в 17:00 на платформе ZOOM. Пианист и музыковед Дмитрий Баталов расскажет о фортепианной пьесе Энно Поппе «Тема и 840 вариаций». Модерировать встречу будет куратор и журналист Ирина Севастьянова.
Подробнее о мероприятии — на сайте ЗИЛа

 

20/04/2020

Виртуальная выставка «Пасхальный плакат» проходит с музыкой Сергея Невского

В интернете стартовала виртуальная выставка, посвящённая Пасхе. Изначально кураторы Марат Гельман и Сергей Серов готовили её для московской галереи «Ходынка», но были вынуждены пересмотреть формат в связи с пандемией.
Выставка адаптирована для телефона и ПК, а обладателям VR-очков доступно коллективное посещение. Перейдя по ссылке, можно «прогуляться» внутри виртуальных комнат-яиц, послушать музыку Сергея Невского и увидеть 125 плакатов, интерпретирующих известный религиозный символ. Передвигаться в виртуальном пространстве можно с помощью мыши и клавиш WASD.

 

13/04/2020

В Электротеатре пройдет онлайн-неделя Хайнера Гёббельса

Беседы и лекции, обсуждение и трансляция спектакля, архивные интервью и презентация книги, перформативная акция — такой Электротеатр запланировал онлайн-неделю Хайнера Гёббельса. Событие стартует 13 апреля в 19:00 на странице театра ВКонтакте.
Четыре первых дня будут посвящены «слову»: 13 апреля выложат лекцию самого Гёббельса, 14 апреля — его беседу с Борисом Юханановым, 15 апреля — запись презентации «Эстетики отсутствия», 16 апреля — разговор Гёбельса с Александром Маноцковым и Владимиром Горлинским «Действие как музыка».
Заключительные два дня будут посвящены «действию». 17 апреля пройдет трансляция спектакля «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой», премьера которого состоялась в 2015 году. В ней Гёббельс выступил не только как режиссер, но и как композитор.
Завершит тему перформативная акция «Тающий апокалипсис», впервые представленная в 2017 году на фестивале «NET». Помимо Гёббельса в акции приняли участие Теодорос Терзопулос и Ромео Кастеллуччи. Все участники наносят водяной рисунок на небольшую каменную доску: такой процесс «рисования» отражает метод работы каждого из них. Название перфомансу дал Теодорос Терзопулос, для которого процесс испарения воды и постепенного исчезновения рисунка является символом «переживания конца».
Подробная информация и расписание трансляций — на сайте Электротеатра

 

12/04/2020

Скончался композитор Ричард Тейтельбаум

9 апреля в возрасте 80-ти лет скончался один из новаторов электронной музыки Ричард Тейтельбаум.
Годы своей творческой жизни Тейтельбаум посвятил исследованию возможностей синтезатора в джазе и мировой музыке. Вместе с Элвином Карреном и Фредериком Ржевски он основал ансамбль Musica Elettronica Viva, особенностью которого стало сочетание тембров акустических и электронных инструментов. Ричард Тейтельбаум преподавал в нью-йоркском Бард-колледже композицию и историю электронной музыки.
Ричард Тейтельбаум на 15 фестивале новой музыки «Длинные руки» в ноябре 2018 года, Московский культурный центр ДОМ. Автор фото — Ирина Северина
 

11/04/2020

Лекции Армана Гущяна проходят в онлайн-формате

Уже в это воскресенье, 12 апреля, пройдет онлайн-трансляция второй лекции Армана Гущяна из его авторского курса о новой музыке. Лекция «Природа звука и его микромир как модель для музыки. Акустика пространства как творческий медиум» посвящена феномену звука, его физическим законам, изучение которых повлияло на творчество композиторов спектралистов и саунд-артистов.
Зарегистрироваться на лекцию можно здесь
Основная идея цикла — представление главных новаций композиторов XX века, расширивших идейную, техническую и технологическую составляющие искусства. Курс А. Гущяна «Смена парадигм в композиторской музыке» рассчитан на широкий круг интересующихся современной культурой и новой музыкой.

 

10/04/2020

В Германии поставили оперу о внебрачной дочери Бетховена

В честь 250-летия со дня рождения Бетховена в Регенсбургском Театре состоялась премьера оперы эстонского композитора Юри Рейнвере «Минона» в постановке Хендрика Мюллера.
Произведение посвящено трагической судьбе внебрачной дочери Бетховена. По версии исследователей, Минона фон Штакельберг была дочерью графини Жозефины Брунсвик, возлюбленной Бетховена. Современники обращали внимание на особое внешнее сходство с потенциальным отцом, отмечали унаследованный характер и природную музыкальность.
В своей опере Рейнвере рассказал историю жизни Миноны. Работая над либретто, он обращался к архивам и трудам известных музыковедов. По мнению немецкого журналиста Питера Юнгблута, опера «Минона» совсем не о Бетховене, а о тяжелом бремени, выпадающем на долю детей знаменитых родителей.

 

5/04/2020

Открыт сбор подписей в поддержку Международного Центра музыкальных исследований (CIRM) в Ницце

По решению Совета директоров под угрозой сокращения оказался Международный Центр музыкальных исследований (CIRM) в Ницце и его президент композитор Франсуа Парис. С такими результатами не согласны сотрудники Центра и сейчас всеми силами они борются за его дальнейшую судьбу. Более 120 деятелей искусства подписали письмо министру культуры Франции в поддержку Франсуа Париса, но до сих пор их просьба осталась без ответа. Следующим шагом стала открытая петиция в поддержку CIRM, которую подписали уже более 600 человек со всего мира.
Команда Stravinsky.online уже присоединилась к петиции и приглашает всех неравнодушных поддержать наших французских коллег!
Подпись можно оставить на сайте change.org
CIRM был основан в 1968 году композитором Жаном-Этьеном Мари. С января 2020 года Центр стал частью нового экспериментального Университета на Лазурном берегу (UCA). Новый статус открыл для Центра перспективы для продолжения и развития своей деятельности.

 

3/04/2020

Вышел первый диск ГАМ-Ансамбля

На лейбле reMusik.org вышел первый диск ГАМ-Ансамбля «GAME: начало». Трек-лист диска включает сочинения современных российский авторов.
Композитор, художественный руководитель и дирижер ГАМ-Ансамбля Олег Пайбердин дал небольшой комментарий к выходу первой записи:
«Все сочинения выбраны с фестиваля “Другое пространство”, где и возник ГАМ-Ансамбль, и фестиваля “Галерея актуальной музыки”. Большая часть музыки написана специально для этих фестивалей и для ГАМ-Ансамбля.
По стилистической окраске музыка на диске выстраивается в три линии: направление экстремальных звучаний, сонорики — Георгий Дорохов, Александр Хубеев, Сэхёнг Ким; ладовая, мелодическая направленность — Виктория Полевая, Олег Пайбердин; академическое звучание в широком смысле слова — Антон Сафронов, Петер Ружичка.
Сочинение “Гарь” было написано Гошей Дороховым по моей просьбе специально для фестиваля “Другое пространство” и специально для ГАМ-Ансамбля. Оно было исполнено всего один раз из-за редкого состава инструментов: 4 флейты, 4 саксофона, туба и ударные. Причем, каждый музыкант играл еще на пенопластах, надувных шариках, на разных частях инструментов, что по звучанию расширило инструментальный состав. Я очень рад, что удалось профессионально записать это сочинение, потому что, на мой взгляд, это одно из лучших сочинений Дорохова»


 

2/04/2020

Объявлены результаты конкурса молодых композиторов «Партитура»

31 марта стали известны результаты конкурса молодых композиторов «Партитура». Из 35 лауреатов были вы браны 7 победителей. Среди них — Игорь Холопов (Москва), Анна Поспелова (Москва), Алексей Чернаков (Москва), Андрей Бесогонов (Москва), Артём Пысь (Москва), Мурат Кабардоков (Санкт-Петербург), Анастасия Костюкова (Казань).
Произведения победителей конкурса прозвучат на гала-концерте в Большом зале Московской консерватории. Сочинения лауреатов будут исполнены в концертной программе для молодёжной аудитории.

 

1/04/2020

Gnesin Contemporary Music Week запускает проект Room Music

Gnesin Contemporary Music Week запускает композиторский флешмоб Room Music. Лаборатория современной музыки предлагает авторам написать пьесу для камерного состава (от 3 до 8 музыкантов) продолжительностью до 10 минут. Помимо музыкальных инструментов, приветствуется использование бытовых предметов, записей саундскейпов и элементов перформанса. Новые сочинения будут исполнены онлайн участниками лаборатории и ансамблем Reheard после 9 апреля на YouTube-канале проекта.
Во флешмобе могут участвовать композиторы всех возрастов. Заявки принимаются до 4 апреля; с 5 по 8 апреля авторы будут работать с музыкантами.

 

30/03/2020

Ушёл из жизни Чарльз Вуоринен

В марте не стало Чарльза Вуоринена — американского композитора, автора более 270 сочинений. Вуоринен преподавал в Колумбийском университете и Манхэттенской музыкальной школе.
Своими воспоминаниями о друге поделился композитор-авангардист Джон Зорн: «… Вуоринен был жизненно важным "мостом" между европейским наследием Стравинского и Шёнберга и американской традицией индивидуализма. Смешивая различные языки XX века в оригинальный, детализированный и яркий звуковой мир, замечательно владея мелодией, гармонией, ритмом и цветом, он прочно вошел в богатый мир академической музыки, которую так глубоко любил и неустанно пропагандировал на протяжении всей своей жизни. <…> Чарльз был истинным художником, чьё напряжённое и бескомпромиссное видение создавало произведения удивительной красоты и драматизма. Он никогда в жизни не написал ни одной неискренней ноты. Он был прекрасным примером для подражания, и я очень его любил».
На видео предлагаем вам познакомиться с пьесой Вуоринена Time's Encomium (1969), за которую композитор в возрасте 32 лет получил Пулитцеровскую премию.

Charles Wuorinen: Time's Encomium (1969)

Обработка видео...

 

29/03/2020

Абонементы новой музыки Московской филармонии

Карантин нас запер дома, и сейчас нам доступны лишь онлайн-трансляции из концертных залов и театров. Но мы не теряем надежды в скором времени вернуться в любимые залы и насладиться живой музыкой. Публикуем для вас подборку абонементов новой музыки в сезоне 2020/2021 Московской филармонии.
Абонемент №143 «Новая музыка. Владимир Мартынов, Дмитрий Курляндский и другие» включает три концерта ансамбля «Академия старинной музыки», художественный руководитель — Татьяна Гринденко. Изначально коллектив специализировался на аутентичном исполнительстве, однако позже музыканты стали сотрудничать с Владимиром Мартыновым, Иваном Соколовым, Александром Бакши. Первый концерт состоится 30 октября.
Абонемент №146 «Персона — композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов» предлагает портреты современных авторов: Александра Вустина, Владимира Тарнопольского и Александра Хубеева. Сочинения композиторов исполнит ансамбль солистов «Студия новой музыки» под управлением Игоря Дронова. Абонемент стартует 12 октября.
В концертах абонемента №148 «Миры современной музыки» ансамбль «Галерея актуальной музыки» под управлением Олега Пайбердина представит три разные программы: Электричество & Акустика, Классика & Нео, Звуки & НЕзвуки. Ансамбль исполнит музыку Ф. Ромителли, А. Наджарова, А. Хубеева, Б. Фуррера, Д. Лэнга, Ж. Гризе, С. Райха и О. Пайбердина. Лекцию проведёт музыковед Рауф Фархадов. Первый концерт пройдет 7 декабря.
Продолжение своего цикла представит и «Московский ансамбль современной музыки» в абонементе №149 «100 партитур, которые я возьму на необитаемый остров». В филармонии прозвучат сочинения Д.Куртага, Ф.Филидеи, С.Шаррино, П.Карманова, Н.Рославца, Д.Курляндского, Х.Черновин и других композиторов. 14 декабря состоится первый концерт абонемента.

 

24/03/2020

La Scala покажет в сети Оперу года по версии Opernwelt «Конец игры» Дьёрдя Куртага по Сэмюелу Беккету

28 марта Ла Скала покажет первую и единственную оперу классика современной музыки, написанную им в 2018 году в возрасте 92 лет. Журнал Opernwelt назвал её Оперой года по итогам опроса международного жюри из 50 муз.критиков. «Fin de partie» был заказан Куртагу Зальцбургским фестивалем, однако работа растянулась на 8 лет, и в итоге мировая премьера состоялась Ла Скала и в Нидерландской опере в сезоне 2018-19 (дирижёр — Маркус Штенц, режиссёр — Пьер Оди).
Британская The Guardian писала об опере, что «текст построен на протяжённых речитативах, лишь изредка переходящих в лиризм, и поддержан оркестровой партией, в которой задействовано минимальное число инструментов. Здесь есть драматическая прямота Монтеверди и экстремальная инструментальная густота Веберна — залпы медных, одинокие соло саксофона, рычания тубы, обрывки звучаний чембало и аккордеона, струящаяся арфа и повторяющиеся время от времени скачки у мягких струнных».

 

7/03/2020

«Океан звука»: концерты Персимфанса в Зарядье

7 и 15 марта в Зарядье выступит Персимфанс — первый симфонический ансамбль без дирижёра. Программа концертов связана с водной стихией — «океаном звука».
7 марта впервые в России прозвучат произведения Концерт для фортепиано с оркестром Воланса, «Темные волны» для симфонического оркестра и электроники Джона Лютера Адамса и «Диалог о Земле» для ударных Глобокара. Российская премьера. Также в программе — сочинения Вагнера и Дебюсси. Также на сайте "Зарядья" будет проведена трансляция концерта.
Камерная программа лекции-концерта 15 марта также вписывается в «океаническую» концепцию. Солисты Персимфанса исполнят сочинения Эйслера, Мендельсона, Дракмана и Такэмицу. Лекционный формат концерта - своеобразное продолжение просветительских традиций советского Персимфанса - как известно, советский ансамбль издавал собственный журнал с просветительскими статьями о музыке.
Советский ансамбль Персимфанс — Первый симфонический ансамбль имени Моссовета — был создан в 1922 году, но перестал существовать уже в 1932-м. В 2008 году коллектив возродил пианист и композитор Пётр Айду, внук одного из участников оригинального состава.
Новый Персимфанс сохраняет некоторые особенности прежнего. Посадка оркестра образует круг: музыканты сидят лицом друг к другу и спиной к зрителям. Дирижёрский подиум на сцене отсутствует, так как в нём нет нужды. Руководство коллективом, программа выступлений, интерпретация играемых сочинений обсуждаются на общем собрании.
Как и Персимфанс-1922, Персимфанс-2008 исполняет не только классику XIX века, но и современную академическую музыку.
Билеты и трансляция концертов: 7 марта, 15 марта
 

27/02/2020

В Москву приезжает швейцарский композитор Микаэль Жаррель

В Москву приезжает Микаэль Жаррель — один из крупнейших швейцарских композиторов на сегодняшний день.
5 марта в Рахманиновском зале консерватории состоится авторский вечер композитора "Focus Genève: Микаэль Жаррель". Сочинения Жарреля исполнит ансамбль солистов Студия новой музыки под управлением Сергея Акимова.
Микаэль Жаррель преподаёт в Женевском и Венском университетах искусств, и на концерте будет также представлена музыка его учеников: Арама Ованнисяна и Юмико Йокои. Большинство сочинений прозвучит в России впервые.
Пообщаться с Жаррелем и задать интересующие вопросы слушатели смогут 4 марта на встрече в Конференц-зале Московской консерватории.
Проект пройдёт при поддержке Швейцарского совета по культуре ProHelvetia.
 
C. Daguet Editions Henry Lemoine

26/02/2020

В «Оркестрионе» проходят концерты лауреатов конкурса «Партитура»

С 25 по 28 февраля Концертном зале «Оркестрион» проходят концерты лауреатов Всероссийского конкурса молодых композиторов «ПАРТИТУРА». 5 концертов представят 35 сочинений композиторов до 35 лет, вошедших в лонг-лист. Исполнит их Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана (дирижёр — Алексей Ходорченков).
Партитуры для симфонического оркестра рассматриваются в семи номинациях: симфоническое произведение крупной формы, симфоническое произведение малой формы, балетная музыка, оперная музыка или музыка оперетты, произведение для одного или нескольких инструментов/голосов с оркестром, эстрадно-симфоническое произведение, киномузыка.
Член экспертного совета, шеф-редактор издательства «Композитор» Петр Поспелов поделился с нами своими промежуточными впечатлениями от конкурса:
«В каждой номинации будет сильный победитель. Больше всего заявок пришло в номинации “Крупная симфоническая форма” и особенно “Малая симфоническая форма”. А вот в номинации “Эстрадно-симфонический оркестр” мне пришлось напрячь все свои контакты, чтобы пришло хотя бы семь или больше партитур. Видимо, в этом жанре композиторы пишут мало; хотя те вещи, которые в итоге пришли, отличаются высоким качеством. Есть вещи, небанальные по творческому замыслу и концепции. Был, конечно, и процент любительщины, когда присылались только фонограммы, а не партитуры, но ни одна такая заявка не прошла: отборщики сработали стопроцентно профессионально. Надеюсь, что я как издатель опубликую лучшие партитуры, а композиторы-лауреаты плотно включатся в музыкальный процесс».
 

25/02/2020

Ансамбль Kymatic запускает цикл концертов

Ансамбль Kymatic начинает серию концертов, посвящённую композиторам-шестидесятникам и молодым российским авторам. Цикл будет идти в Центр Вознесенского на протяжении календарного года. В этих программах исполнители стремятся к «свободному диалогу с музыкой и разными музыкальными мышлениями, к встрече со звуком в моменте вместо разделения времени на прошлое и будущее».
В первой программе «Духовное / Мирское» 15 марта «в моменте» пересечётся, с одной стороны, музыка Софии Губайдулиной и Альфреда Шнитке, с другой, пьесы Владимира Горлинского и Рачьи Есаяна, который написал сочинение специально для этого проекта.
Kymatic регулярно обращается к музыке шестидесятников так, одним из самых ярких выступлений ансамбля стало исполнение двухчасовой партитуры Александра Кнайфеля Agnus Dei, а в 2019-м году солистка ансамбля Алина Петрова приняла участие в круглом столе Музея AZ, ГИИ и Stravinsky.online «Музыка шестидесятых: 60 лет спустя».
 

24/02/2020

В Цюрихе пройдёт авторский концерт Мехди Хоссейни

20 марта в Цофингене и 21 марта в Цюрихе Ensemble für neue musik zürich сыграет концерт-портрет Мехди Хоссейни. Специально для этих вечеров композитор пишет новое сочинение Gahgeryu, впервые в Европе прозвучит его Inertia, а также будет исполнена Sarukhani III.
Основной концерт состоится в пространстве Kunstraum Walcheturm - одной из важных площадок новой музыки Цюриха, где, в частности, на той же неделе прозвучат сочинения Галины Уствольской, Франко Донатони, Жерара Пессона, Дьёрдя Куртага, Хайнца Холлигера и др.
Мехди Хоссейни учился композиции в Тегеране у Фархада Фахреддини и в Санкт-Петербурге у Сергея Слонимского. Является руководителем Санкт-Петербургского центра современной музыки reMusik.org.

 

21/02/2020

В Якутии пройдет семинар-форум МолОта

С 23 по 29 февраля в Якутске состоится IV Международный Дальневосточный симфонический семинар-форум МолОта — Молодёжного отделения Союза композиторов. Форум пройдёт в Высшей школе музыки Республики Саха (Якутия).
Участниками форума станут молодые композиторы, исполнители и музыковеды. Под руководством мастеров композиторы будут работать над новыми сочинениями, которые в итоге будут исполнены Симфоническим оркестром филармонии Якутии. Участники смогут также посетить концерты с мировыми премьерами российских и зарубежных авторов, мастер-классы, лекции и презентации авторских образовательных программ.
Среди приглашённых мастеров форума — Ярослав Судзиловский (Москва), Георг Хайду (Германия), Снежана Пысларь (Молдова), Дмитрий Лыбин (Беларусь), Сергей Судзиловский (Москва), Алтангэрэл Хишигтогтох (Монголия), Шарафсэрэн Тсеренджигмет (Монголия), Николай Михеев (Якутия), Константин Марсаан (Якутия), Александра Хмелевска (Польша), Йигиттетс Штайнер (Норвегия), Владимир Ксенофонтов (Якутия). Образовательную программу для музыковедов проведёт Богдан Королёк (Екатеринбург/Санкт-Петербург).
 

20/02/2020

В Электротеатре стратуют «Монологи о музыке»

22 февраля в фойе Электротеатра состоится лекция Кирилла Широкова «Слушание. О темпоральных ситуациях, присутствии и слушающих исполнителях в новой музыке». Лекция открывает цикл встреч с композиторами, чья деятельность связана с Электротеатром, — «Монологи о музыке». Встречи будут посвящены существованию композитора в театральном пространстве, взаимовлиянию театра и композитора, а также вопросам новой музыки.
Кирилл Широков:
Смена стратегий взаимодействия композитора, исполнителя и слушателя, открытая, наверное, Кейджем, и продолженная очень большим количеством активных теперь авторов и импровизирующих музыкантов, задаёт новую оптику восприятия, когда сам процесс присутствия при исполнении, соединения со звучащим материалом оказывается неким нарративом, активным действием, где актеры находятся в горизонтальных отношениях друг с другом. Немного поговорить об этой оптике мы попробуем 22 февраля в Электротеатре.
Организаторы цикла — Фестиваль Й совместно с компанией Storytel.

 
11/02/2020

В Москве прозвучит музыка британских композиторов

13 февраля в Рахманиновском зале консерватории ансамбль Студия новой музыки представит концерт «NewTon. Современная музыка Великобритании». В программе — музыка Елены Фирсовой, Джерарда Макберни, Брайана Фернихоу, Стивена Дэверсона, Джона Крофта, Марка-Энтони Тёрнеджа, Оливера Нассена, и Роджера Редгейта.
Британская современная музыка очень редко звучит в России, хотя в Европе композиторы хорошо известны и часто исполняются. Большинство сочинений вечера - российские премьеры.
Солисты - Анастасия Табанкова (гобой), Ольга Галочкина (виолончель), Сергей Чирков (аккордеон), Наталия Черкасова (фортепиано)
Программа и билеты
 

4/02/2020

Концерт Paraorchestrа и Чарльза Хейзелвуда в «Гараже»

7 и 8 февраля в Музее Современного Искусства Гараж состоится концерт «Анатомия оркестра: рефракции и абстракции». Paraorchestrа под управлением Чарльза Хейзелвуда исполнит Бранденбургский концерт № 3 G-dur И.С.Баха, а также сочинения современных композиторов, написанные в некоем диалоге с музыкой прошлых эпох: «И вот свидетельство Иоанна» Орландо Гиббонса/Нико Мали, две прелюдии и фуги И.С. Баха/Питера Максвелла Дейвиса, «Hoketus» Луи Андриссена.
«Анатомия оркестра» даст слушателям возможность взаимодействовать с исполнителями: во время концерта можно будет свободно перемещаться по залу и подходить к музыкантам. За день до концерта желающие смогут посетить репетицию, а после концерта 8 февраля состоится дискуссия.
Paraorchestrа — первый в мире ансамбль, состоящий из профессиональных музыкантов с инвалидностью и без.
Концерт продолжает программу Года музыки Великобритании и России, которую проводит Посольство Великобритании в Москве при поддержке Британского Совета.
 

03/02/2020

В музыкальных столицах состоится «Игра двух городов»

В феврале в Москве и Санкт-Петербурге пройдет серия концертов, организованная Союзом композиторов России, «Игра двух городов». В программе - произведения участников проекта Союза «Композиторские читки» и других современных российских авторов.
6 и 12 февраля сначала перед московской и затем перед питерской публикой выступит молодой ансамбль Reheard, образованный в 2018 году в рамках проекта Gnesin contemporary music week. Ансамбль представит мировые премьеры пьес Дмитрия Мазурова, Лилии Исхаковой и Полины Коробковой. Концерт 6 февраля пройдет в Музее Скрябина, а 12 февраля - в Музее Звука в Санкт-Петербурге.
10 февраля в Шереметьевском дворце произведения современных петербургских композиторов исполнит Филармонический камерный оркестр Новосибирска под управлением Алима Шахмаметьева. Не обойдется без премьер и в этот вечер: впервые в северной столице будет исполнена "Сонатища" Бориса Тищенко.
Подробная программа и билеты – на сайте Союза композиторов.

 
Иллюстрация: http://unioncomposers.ru/

03/02/2020

«Другое пространство»-2020 объявило программу

VII Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» пройдёт в Зале Чайковского​ с 17 по 21 ноября. Главным гостем фестиваля станет знаменитый французский ансамбль Intercontemporain, который исполнит сочинения Дьёрдя Лигети, Дьёрдя Куртага, Сальваторе Шаррино и Паскаля Дюсапена.
На единственном концерте ГАСО им. Е.Ф.Светланова, которым продирижирует художественный руководитель фестиваля Владимир Юровский, состоятся российские премьеры оркестровых сочинений «Redschift» Владимира Тарнопольского с электроникой, «Нежный ветер Элизиума» Ольги Раевой с солирующей скрипкой, «Да исправится / молитвенное пространство с ночным дозором» Марко Никодиевича с органом и первое исполнение нового сочинения Алексея Ретинского для оркестра и ударных.
Откроет «Другое пространство» выступление недавно созданного Российского национального молодёжного симфонического оркестра под управлением Валентина Урюпина — прозвучат «Учение о гармонии» Джона Адамса и «Диалоги» Бернда Алоиза Циммермана для двух фортепиано и оркестра.
Один из дней фестиваля станет своеобразным марафоном из трёх концертов: оркестровое обрамление составят «Реквием» Дьёрдя Лигети (МГАСО п/у П.Когана, хор радио «Орфей», дирижёр Филипп Чижевский), «Медитация» Валентина Сильвестрова и «Семь дней, или Вариации на тетраграмматон» Александра Маноцкова, оба для вилончели и камерного оркестра (Musica Viva, дирижер и солист Александр Рудин). В середине марафона с сочинениями Пьера Булеза и Анри Дютийе выступят Айлен Притчин (скрипка) и Сергей Полтавский (альт).
«Другое пространство» — единственный в России международный оркестровый фестиваль современной музыки, он существует с 2009 года и базируется в Московской филармонияи. Программа нынешнего фестиваля разбита на два абонемента (подробнее о первом и о втором).

 

1/02/2020

Завершилась музыкальная сессия международной школы-лаборатории «Линии театра»

26 января завершилась третья сессия международной школы-лаборатории «Линии театра». Сессия получила название «Среда преломления» и была посвящена звуку, музыкальному мышлению и театральному искусству. Познакомиться с итогами этой части лаборатории можно в материале куратора сессии — Армана Гущяна.
«Линии театра» – это масштабный международный проект, рассчитанный на целый год (сроки проведения лаборатории август 2019 – август 2020) и состоящий из двух основных этапов: первый — лабораторный, включающий пять тематических сессий и связанный с изучением границ театрального искусства. Второй — практический: постановка спектакля для Центра театрального мастерства. В лаборатории принимают участие режиссеры, актеры, художники-сценографы, хореографы, композиторы, драматурги.
Первая сессия прошла с 24 по 30 августа и называлась «Драматургия настоящего времени», вторая — «Пространство пребывания» - прошла в ноябре. Январская сессия была посвящена музыке и звуку. О работе композитора в театре рассказали Дмитрий Курляндский, Владимир Раннев, Владимир Горлинский и Арман Гущян.
Впереди у участников еще одна тема для изучения – поиск телесности и способа актерской игры. Завершит первый этап лаборатории создание и презентация эскизов спектакля.
Лаборатория организована Центром театрального мастерства при поддержке фонда «Вольное Дело», Министерства культуры Нижегородской области, Школы-студии МХАТ, Центра имени Вс. Мейерхольда, а также художественного руководителя театра «Современник» Виктора Рыжакова.

 
Иллюстрация: https://ctm-nn.ru/linii-teatra/
29/01/2020

Новая опера Александры Филоненко в Deutsche Oper Berlin

Премьера камерной оперы Александры Филоненко «The Business of Dreaming» состоится 30 января в Немецкой опере. Опера написана для камерного состава: сопрано, баритон, аккордеон, саксофон, фортепиано, электроника. Спектакль поставит Анна фон Герен (Anna von Gehren), главные партии исполнят Пиа Давила (Pia Davila) и Даниэль Глогер (Daniel Gloger).
Музыка Александры Филоненко сочетается с фрагментами записи радиоспектакля 1952 австрийской писательницы Ингеборг Бахман. Радиоспектакли стали особенно популярными в послевоенное время, поскольку многие театры были закрыты или разрушены в результате бомбардировки. В 1952 году Бахман работала на одной из венских радиостанций. Писательница адаптировала свой собственный рассказ для радиоспектакля. Он и стал основой сюжета оперы Филоненко.
По словам Анны фон Герен, пьеса ставит вопросы «о мечте и травме, времени и реальности». «Первая сцена происходит в офисе, месте работы Лауренца (Laurenz). Его коллеги работают над своими заданиями с лихорадочной быстротой. В послевоенные годы жизнь в Германии была обращена вперёд, а не назад. Люди фокусировались только на ближайших задачах, подавляя психологическую травму, вызванную войной. Это отражается и на языке пьесы: он “скорострельный”, сжатый, подобно мехам концертины. Лауренц не может жить в таком темпе. У него свой ритм. Он мечтатель; он видит то, чего не замечают другие люди», — комментирует режиссёр на портале Немецкой оперы.
Подробнее — на сайте Deutsche Oper Berlin.
 
28/01/2020

В ГИИ продолжается цикл концертов-портретов «Сюита зеркал»

30 января в Зеркальном зале Государственного института искусствознания состоится концерт-лекция из цикла «Сюита зеркал». Совместный проект ГИИ и Музея Анатолия Зверева, исследующий творчество крупнейших фигур послевоенного отечественного музыкального авангарда, стартовал в 2018 году. Ранее прошли концерты-портреты, посвященные творчеству Шнитке, Волконского, Каретникова, Губайдулиной, Пярта, Уствольской и Денисова. В 2020 году героями концертов станут Кнайфель, Сидельников.
Ближайший концерт 30 января будет посвящен творчеству Сергея Слонимского. Вступительную лекцию проведет музыковед Светлана Савенко.
Исполнители — солисты ансамбля Студия новой музыки Екатерина Кичигина (сопрано), Марина Рубинштейн (флейта), Никита Агафонов (кларнет), Наталия Черкасова (фортепиано), Андрей Винницкий (ударные), Марина Катаржнова (скрипка), Ольга Галочкина (виолончель).
Начало концерта в 19:30, Зеркальный зал Государственного института искусствознания (Козицкий переулок, дом 5). Подробная программа и билеты — на сайте Музея AZ.
 
25/01/2020

В ММОМА пройдет курс лекций о современной музыке

В марте в Московском музее современного искусства стартует образовательный цикл «Смена парадигм в композиторской музыке». Курс продлится 2 месяца и будет состоять из четырех лекций.
Основная идея цикла — представление главных новаций композиторов XX века, расширивших идейную, техническую и технологическую составляющие искусства. Будут затронуты спектральная музыка, саунд-арт, американский минимализм, электронная и экспериментальная музыка, а также Флюксус, инструментальный театр, перфоманс и многое другое.
В роли лектора выступит Арман Гущян — композитор, работающий в различных жанрах, от камерной и симфонической музыки до электроакустических звуковых инсталляций, куратор международных проектов новой музыки.
Курс рассчитан на широкий круг интересующихся современной культурой и новой музыкой в частности.
Иллюстрация: http://www.mmoma.ru/
 
21/01/2020

Вслед за Екатеринбургом «Турангалила» прозвучит в Санкт-Петербурге и в Москве

6 декабря Уральский филармонический оркестр представил «Турангалила-симфонию» Оливье Мессиана в Екатеринбурге. Уже в новом году коллектив под управлением Дмитрия Лисса снова исполнит ее, на этот раз в столицах: 30 января сочинение прозвучит в Концертном зале Мариинского театра и 1 февраля — в Московском концертном зале «Зарядье».
«Турангалила» нечасто значится в афишах: причина тому электронный инструмент, включённый в партитуру, — волны Мартено. Инструмент был изобретен в 1928 году и сегодня является большой редкостью как на своей родине, в Париже, так и во всем мире.
Партию электронного инструмента в концертах исполнит Натали Форже, окончившая Парижскую консерваторию по специальному классу игры на волнах Мартено. Форже также получила степень магистра философии музыки и специализируется на творчестве Мессиана.
Партию фортепиано исполнит выпускник Парижской консерватории Роже Мюраро (класс Ивонны Лорио).
Подробности и билеты:
 
17/01/2020

Новая опера Сергея Невского прозвучит в Штутгарте: комментарий автора

Спектакль «Борис» — это необычный оперный проект; в один вечер на сцене Штутгартской оперы будут исполнены первая редакция «Бориса Годунова» Мусоргского и опера «Время Секонд-хэнд» Сергея Невского, написанная по заказу театра. Источником либретто послужила одноименная книга Светланы Алексиевич, за которую писательница получила Нобелевскую премию. О концепции проекта, структуре спектакля и о своей опере рассказывает Сергей Невский.