7.10.2018
Текст: Владислав Тарнопольский
Её стало по-настоящему много
Неполная и неокончательная история новой музыки осенью 2018 года
Редакция нашего сайта – это команда друзей, и весь прошлый год наши «летучки» проходили почти спонтанно: после концертов новой музыки, на которых мы все встречались просто в силу общих интересов, даже не сговариваясь. Однако теперь, видимо, нам всё чаще придётся собираться «по графику», а визиты в концертные залы распределять заранее. Наступившая осень довела до кульминации тенденцию последних лет: число концертов новой музыки в Москве превысило 365 в году, а программы категории must listen вполне могут исполняться параллельно в разных залах в один вечер.
Так, 15 сентября вся наша редакция посетила российскую премьеру квартета Hidden Хаи Черновин, тем самым незаслуженно оставив без внимания финальный концерт III лаборатории народых инструментов «Открытый космос». На той же неделе открылся фестиваль «Памяти Князя» к 85-летию со дня рождения Андрея Волконского (12/09), программой «Авангард + джаз» стартовал юбилейный абонемент ансамбля «Студия новой музыки» (13/09), завершилась VIII Академия молодых композиторов МАСМ (14/09), прошёл фестиваль-марафон Viola is my life (16/09). Всё это – лишь половина концертов, которые мы отметили во внутриредакционном списке за одну неделю.
Эта статья должна была открыться перечнем ключевых событий осени в Москве, но мы поняли, что для начала он получается слишком громоздким:
Оркестровая премьера Хайнера Гёббельса и «Лекция» Кейджа в исполнении Роберта Уилсона; 25-летие «Студии новой музыки» в Большом зале Консерватории и видеоопера Стива Райха в Московской филармонии; приезд в Москву Тристана Мюрая и Ивана Феделе, гастроли United Berlin и Фредерика Ржевского; иммерсивная коОПЕРАция по случаю 100-летия МАМТа и немая опера FACE на «Другом пространстве»; Les Espaces Acoustique Жерара Гризе для трёх ансамблей и большого оркестра от Владимира Юровского и юбилейный подарок Фараджу Караеву от Патриции Копачинской; «Один день Ивана Денисовича» и краткая биография фрау Шиндлер на оперной сцене – это лишь неполный и неокончательный перечень ключевых событий новой музыки, которые произойдут до конца этого года.
Ситуация, когда огромным нагромождением кажется лишь дайджест, показательна. Шанс выпадения всех этих событий на одну осень был лишь ненамного выше, чем вероятность, что Атлантида покажется над водой – главный российский фестиваль современной оркестровой музыки проходит раз в два года, «Студия новой музыки» получает карт-бланш в БЗК лишь однажды в пять лет, такого числа гастролёров самого высокого творческого ранга в Москве не было ещё дольше. Похоже, что по этому случаю и «Атлантида»-таки покажется на горизонте (о скорой премьере одноимённого опуса Мортона Фелдмана читайте ниже).
Мы постараемся, чтобы в нынешнем году на Stravinsky.online, помимо анонсов, было больше образовательных/аналитических/исторических материалов. Но пока, в первой статье сезона, предлагаем пресловутый неполный и неокончательный навигатор по премьерам, абонементам, юбилеям и молодёжным проектам до конца 2018 года.
ТОП-5
(в хронологическом порядке)
1. «Лекция о ничто»
16-17 октября центром музыкальных событий станет фестиваль «TERRIТОRIЯ». Конечно, объявленная в афише «Лекция о ничто» Джона Кейджа исполнялась у нас многократно – и в «концертных» версиях, и в театральной постановке (спектакль Дмитрия Волкострелова), и даже на телевидении (перформер – Владимир Чинаев, режиссёр – Пётр Поспелов). Но в этот раз случай совершенно особый: с моноспектаклем по «Лекции» приедет Роберт Уилсон. В продаже ещё есть несколько билетов – так что каждый желающий может посмотреть, как фигура первой величины на протяжение часа будет говорить ни о чём.
2. «Суррогатные города»
Проект «Суррогатные города» к 25-летию «Студии новой музыки» в Большом зале консерватории обещает стать одним из главных концертов ансамбля за последние пять лет. В программе праздничного концерта 18 октября – российские премьеры сочинений Стива Райха, Мортона Фелдмана, Лучано Берио, Унсук Чин, Владимира Тарнопольского, Дмитрия Курляндского. А также – первое за много лет исполнение «Центрального парка в темноте» Чарльза Айвза (1906). Все произведения посвящены крупнейшим мегаполисам – Нью-Йорку, Лондону, Гонконгу, Стамбулу, Стокгольму, и сразу два – Москве. И лишь у Фелдмана это не город, а обещанная выше «Атлантида» (графическая партитура 1959 года).
Возможно, главное: на этом концерте впервые в России прозвучит оркестровое сочинение Хайнера Гёббельса, который до сих пор был у нас представлен исключительно театральными проектами. Будет исполнена пьеса «Суррогат» из самого известного и исполняемого его оркестрового цикла «Суррогатные города» (партия сопрано – Каролина Мельцер).
3. «Транскрипция ошибки»
Прежде большинство музыкальных постановок Электротеатра были, в первую очередь, проектами Бориса Юхананова, но теперь всё чаще композиторы получают карт-бланш. Так, живущий в Австрии Александр Чернышков впервые представит в России свой собственный полноформатный спектакль. Только лишь за прошлый сезон его спектакли шли на важных площадках/фестивалях Венеции, Гамбурга и Вены. Венская продукция и будет перенесёна в Электротеатр: «Транскрипцию ошибки», где Чернышков выступил также в качестве режиссёра, российско-австрийская труппа исполнит 31 октября и 1 ноября.
В соседние даты (29-30 октября) пройдут повторные показы оперы «Проза» (музыка и постановка Владимира Раннева). Не нужно быть инсайдером, чтобы утверждать, что «Проза» войдёт в программу весенней «Золотой маски» – так что сейчас удачная возможность познакомиться с нею впрок без переаншлага.
Наконец, 21-23 ноября в афише театра значится премьера «Парасомний» Дмитрия Курляндского на тексты Станислава Львовского. Cочинение, получившее жанровое определение «мюзикл-штрих», будет исполнено Электрохором из шести человек (руководитель Арина Зверева). Над сценической частью спектакля работает художница Вера Мартынов.
4. «Другое пространство»
Кульминацией всего сезона станет пятидневный марафон современной оркестровой музыки с 28 ноября по 2 декабря: в Московской филармонии пройдёт биеннале «Другое пространство» – пожалуй, самый концентрированный по количеству и качеству событий фестиваль.
В Москву впервые приедет один из важнейших коллективов немецкой столицы United Berlin, основанный после падения берлинской стены. В программе концерта – сочинения последней четверти ХХ века с неочевидной для российского контекста подобркой имён (например, Клода Вивье или Георга Катцера в Москве не играли приблизительно никогда).
По заказу фестиваля для ГАСО им. Е.Ф.Светланова пишут российские композиторы разных поколений – в частности, на концерте-открытии прозвучат симфоническая «эпитафия авангарду» от 70-летнего участника Ассоциации современной музыки (АСМ-2) Виктора Екимовского и, возможно, самое ожидаемое сочинение молодого преподавателя Московской консерватории Ольги Бочихиной – «немая опера» FAСE с использованием инструментальных, электроакустических звуков и видеопроекции.
Финальной и самой масштабной точкой фестиваля станет исполнение культового сочинения французского спектрализма – «Акустических пространств» Жерара Гризе. Не случайно на прошлогоднем Зальцбургском фестивале исполнение этого полуторачасового сочинения стало одним из главных событий концертной программы. Для воплощения замысла впервые объединятся Госоркестр и три самых опытных ансамбля современной музыки («Студия новой музыки», МАСМ и ГАМ-ансамбль), руководить ими будут четыре дирижёра – Игорь Дронов. Фёдор Леднёв, Олег Пайбердин, и в финале – художественный руководитель фестиваля Владимир Юровский.
В таком насыщенном контексте рискует «затеряться» даже московская премьера видеооперы «Три истории» Стива Райха в исполнении новосибирской «Лаборатории новой музыки», которая сама могла бы стать центральным событием иного крупного фестиваля.
5. КоОПЕРАция
Главное из объявленных событий декабря – премьера шести мини-опер второго сезона лаборатории «КоОПЕРАция» в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Проект режиссёра Екатерины Василёвой – это первая российская оперная лаборатория, в которой, помимо композиторов и режиссёров, принимают участие и молодые драматурги. Шесть команд работают над музыкальными спектаклями в различных иммерсивных форматах, которые в этот раз планируется показать не только зимой в Музыкальном театре в краткой версии, но и летом в расширенном варианте в Никола-Ленивце.
В юбилейной календарной сетке театра (ему в этом сезоне исполняется 100 лет) проект «КоОПЕРация» (8-9 декабря) расположится посередине между оперой «Фрау Шиндлер» американского кинокомпозитора Томаса Морса (14 и 16 ноября) и написанным в 1980-е, но никогда не звучавшим «Влюблённым дьяволом» Александра Вустина (с 15 февраля).
Абонементы и циклы
Помимо отдельных ярких проектов, в афишах последних сезонов всё больший «удельный вес» получают абонементы новой музыки: в этом году их уже около десятка.
В сентябре уже стартовали пять юбилейных концертных циклов «Студии новой музыки». Обычно абонемент – это три-четыре концерта, но у «Студии» везде по пять выступлений, что отвечает концепции сезона ансамбля – 5Х5 = 25 вечеров. Российским премьерам и редко исполняемым сочинениям композиторов Франции, Швейцарии, Италии, Германии, Австрии посвящён цикл «Музыкальное пятиборье». В рамках абонемента «Спор искусств», в котором музыка будет «спорить» по очереди с литературой, живописью, хореографией, театром и архитектурой, с публикой будет беседовать (а не спорить!) музыковед Фёдор Софронов. В ближайшем «рок-концерте» абонемента «Авангард плюс», в программах которого после плюс стоит не только рок, но и джаз, фольклор и даже старинная музыка, будут исполнены опусы Фаусто Ромителли, Тристана Мюрая, Дьёрдя Лигети и Фрэнка Заппы.
Ещё один юбилейный цикл – серия концертов «Карт-бланш», где каждый солист составляет программу на своё усмотрение. В этом сезоне первый вечер был отдан Ольге Галочкиной – виолончелистке, участвующей в ансамбле все 25 лет, начиная с первого выступления коллектива под управлением Мстислава Ростроповича.
Наконец, цикл «Сюита зеркал» проходит уже за пределами консерватории – в Государственном институте искусствознания. Пять концертов этой серии посвящены композиторам-шестидесятникам: Софии Губайдулиной, Валентину Сильвестрову, Арво Пярту, Андрею Волконскому и ближайший концерт - Николаю Каретникову. Цикл проводится Институтом совместно с Музеем AZ; в начале каждого вечера лекции будут читать ведущий научный сотрудник Института искусствознания Марина Раку и профессор Московской консерватории Светлана Савенко.
В РЗК свой абонемент «Америка. ХХ век» представит Алексей Любимов – первый лауреат премии Кейджа-Каннингема. Только что в первом концерте цикла исполнили Айвза, Барбера, Копленда, Коуэлла, Картера, Крама и, собственно, Кейджа.
В филармонии осенью стартуют три портретных цикла. С 10-го октября музыканты МАСМа в абонементе Андрея Устинова «Персона-композитор» в Камерном зале филармонии обратятся к авторам среднего поколения: Александру Маноцкову, Владимиру Ранневу, Дмитрию Курляндскому. Последний вместе с Владимиром Мартыновым и Ираидой Юсуповой окажется и в соседнем абонементе «Академии старинной музыки» Татьяны Гринденко (c 30 октября в том же зале). В абонементе худрука филармонии Александра Чайковского с 18 ноября – камерные сочинения Толибхона Шахиди, Владислава Агафонникова и Кузьмы Бодрова.
Ещё два филармонических абонемента начнутся уже зимой: МАСМ предлагает с декабря потихоньку собирать «100 партитур, которые я возьму с собой на необитаемый остров», а ГАМ-ансамбль продолжит прошлогодний цикл «Миры современной музыки». В отличие от предыдущих, программы этих абонементов не сфокусированы вокруг нескольких авторов, но охватывают музыку разных стран и направлений, созданную за последнее столетие.
Юбилеи
Юбилей композитора часто считают формальным поводом, но подчас это единственная возможность услышать его сочинения. Так, первого советского додекафониста и основателя ансамбля «Мадригал» Андрея Волконского обычно не найти в программах даже с фонарём при дневном свете (разве что в консерватории его играют раз в пару лет), а этой осенью в честь 85-летия со дня его рождения проходит ни много ни мало семь концертов его музыки. Не обошлось без казусов: так, сразу два из них пройдут в один вечер 16 октября (закрытие московско-тарусского фестиваля музыки Волконского «Памяти Князя» и вечер памяти композитора в Большом театре).
В соседние дни прошли и главные концерты к столетию Леонарда Бернстайна: имя композитора не раз встречалось в афише прошлого сезона, но этой осенью всё свелось к одной неделе и к одному самому очевидному названию («Кандид»). А вот столетие со дня рождения Кара Караева отмечается в Москве весь год (в отличие от Азербайджана, где недавно было объявлено о закрытии фестиваля его имени). Помимо концертов, прошедших среди прочего в БЗК и КЗЧ, в Музее музыки до 21 октября работает посвящённая Караеву выставка «С веком наравне».
Сын юбиляра Кара Караева Фарадж Караев - также юбиляр - в этом году возглавит жюри III композиторского конкурса «Время Прокофьевых». Чтобы поздравить его с 75-летием, на «Другое пространство» приедет Патриция Копачинская и исполнит написанный для неё Скрипичный концерт – одно из важнейших сочинений, созданных в постсоветском пространстве (впрочем, его премьера 11 лет назад состоялась в Базеле). По традиции, юбилейный авторский вечер Фараджа Караева в конце года проведёт «Студия новой музыки».
Другим круглым датам наверняка будут посвящены программы фестиваля современной музыки «Московская осень», который сам в этом году отмечает юбилей – в ноябре он пройдёт в сороковой раз. Его расписание будет объявлено на днях.
Youth Projects
Осенью 2018 года проходит особенно много проектов для молодых музыкантов. В сентябре с разницей в один день завершились две упомянутые и ставшие уже традиционными композиторские лаборатории: Академия в Чайковском, которую ежегодно проводит МАСМ, и лаборатория «Открытый космос», где композиторы пишут новую музыку для ансамбля народных инструментов имени Людмилы Зыкиной.
А в конце ноября прозвучат сочинения победителей двух новых – и крупных! – композиторских конкурсов: 16 ноября – финал международного конкурса Московской консерватории «Новые классики», имеющего «академическую» и «популярную» номинации (среди членов жюри – Иван Феделе и Тристан Мюрай!). 29-го ноября исполнят двух из числа победителей оркестрового конкурса «Другого пространства», где было аж два жюри – композиторское и дирижёрское. Между ними расположится финал III конкурса «Время Прокофьевых» (24 ноября), а совсем недавно прошёл заключительный концерт первого конкурса AVANTI , учреждённого Союзом композиторов России.
Помимо ежегодных семинаров «Студии новой музыки» для молодых исполнителей (в этом году они будут приурочены к финалу «Новых классиков» и пройдут в ноябре), с 8 по 11 октября впервые состоится Лаборатория по современной инструментальной музыке в Гнесинке – Gnesin contemporary music week.
Наконец, журнал «Музыкальная академия», после того как издательство «Композитор» возглавил Пётр Поспелов, взял курс на привлечение новых авторов и объявил конкурс среди молодых музыковедов, пишущих о современной российской музыке. Уже скоро станут известны его результаты.
Впрочем, и без всяких конкурсов молодое поколение музыкантов всё активнее участвует в концертной жизни Москвы и самоинституализируется. Так, два новых проекта ансамбля Kymatic – один интереснее другого (20 сентября были исполнены реконструции-рекомпозиции звуковых акций арт-группы «Коллективные действия»; концерт 17 октября откроет проект 1oScillate с экспериментальной аудио-визуальный соответственно). О дальнейших концертах их коллектива, выступлениях театра голоса Ла Гол или ансамбля ДианаPlaysВосприятие, медийное представительство которых пока незаслуженно невелико, мы постараемся максимально оперативно сообщать на наших страницах.
Stravinsky.online не знает, как на всё успеть, но тем более желает музыкантам и слушателям удачного сезона!